王才勻

喬治·莫蘭迪是20世紀(jì)歐洲著名的藝術(shù)家之一。他被稱為“瓶子畫家”，因為其作品大多為寫生的靜物，題材以瓶瓶罐罐為主。在20世紀(jì)這個動蕩的時代背景下，莫蘭迪的繪畫風(fēng)格猶如一股清流，穩(wěn)重而沉靜，獨特的繪畫語言指引著人們走向更純凈、真實的藝術(shù)世界。

莫蘭迪身處政治動蕩的時代，第二次世界大戰(zhàn)帶來的精神折磨并沒有改變他對藝術(shù)的追求。20世紀(jì)，大部分畫家表現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格趨向于色彩強(qiáng)烈、內(nèi)容抽象、變形夸張，唯獨在莫蘭迪的畫面中這些因素并未出現(xiàn)，他的作品帶給人極其安靜平和的觀感。他仿佛在用自己的繪畫與這個紛爭的世界做著無聲的抗?fàn)?，守衛(wèi)著自己內(nèi)心深處的那份安寧。

莫蘭迪出生于意大利博洛尼亞，他的童年生活是無憂無慮的，中產(chǎn)階級的家庭背景讓他不必為衣食擔(dān)憂。他在17歲時放棄從商，內(nèi)心渴望畫畫的念頭驅(qū)使他進(jìn)入了博洛尼亞美術(shù)學(xué)院，而后他進(jìn)入小學(xué)教書并做了校長。因為自身在藝術(shù)圈中小有名氣，1929年被博洛尼亞美術(shù)學(xué)院聘為版畫教授，年僅39歲的他便獲得這樣的成就，正是莫蘭迪波瀾不驚的生活經(jīng)歷和穩(wěn)重的性格造就了他。他的作品中透露出的靜謐氛圍，彰顯了其獨特的性格特征。

一、塞尚立體主義對莫蘭迪的影響

莫蘭迪受到塞尚繪畫的強(qiáng)烈影響。塞尚的繪畫獨具魅力，也給予了現(xiàn)代主義繪畫根本性的啟發(fā)。塞尚主張將三維空間轉(zhuǎn)化為二維空間，更加理性地組織畫面，從而突現(xiàn)畫面中的空間結(jié)構(gòu)。他把物象轉(zhuǎn)化為圖形，如錐形、正方形或圓柱形等。他畫面中的樹叢也被轉(zhuǎn)化為幾何形體，形體的外輪廓簡潔鮮明，使畫面平穩(wěn)有力。

塞尚畫面造型渾厚，氛圍莊嚴(yán)，和文藝復(fù)興早期相比，摒棄了宗教的神秘感，他利用形式表現(xiàn)畫面背后的精神指向。莫蘭迪受到塞尚的啟發(fā)，畫面中的物象邊緣線與周圍空間開放融合，充滿秩序感和畫面力度。塞尚崇尚將文藝復(fù)興藝術(shù)傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，這與莫蘭迪的藝術(shù)理念一致。

二、莫蘭迪作品中靜謐氛圍的表現(xiàn)

（一）主觀色彩的真實運用

莫蘭迪的作品更加依附于主觀感受的表達(dá)，這種獨特靜謐色調(diào)的形成來自畫家自身淡泊名利的性格特征，同時受到印象派色彩和塞尚藝術(shù)風(fēng)格的影響。

莫蘭迪的作品注重描繪物象的固有色，以冷暖色建構(gòu)畫面。他為了保持畫面柔和，主要運用色調(diào)相近的色系，極少運用純色。他的調(diào)色盤上只有有限的土綠、赭石、熟褐、土紅、土黃、群青，再混合白色與黑色，降低色彩的明度和純度，改變色相的飽和度，讓某些色塊更加和諧。他只在主體物上運用相對純的顏色，而背景都運用淺灰色調(diào)，并處理整個畫面，使其在一個色調(diào)之中，產(chǎn)生了詩一般的獨特韻味。

（二）構(gòu)成語言的具體體現(xiàn)

構(gòu)成語言如同一種紐帶，穿梭在作品之中，通過對物象的分解來歸納總結(jié)物象形態(tài)，并進(jìn)行主觀重組，是極其重要的存在。

莫蘭迪的作品將物體的形狀歸納成幾何形體，概括出物象的造型特征。他簡化瓶子頸部的塑造，突出在造型上面的變化，使物體造型都接近正方形并簡約、自然地豎立在畫面中。莫蘭迪也很注重畫面中空間感的塑造，合理布局黑白灰的關(guān)系，白色即為畫面中最亮的部分，用作前排瓶子的固有色;畫面中的灰色塊是背景和桌面;而畫面中的黑色塊并不是純粹的黑，是指相對于整幅色調(diào)中的重色塊。雖然每個層次中都有細(xì)小的變化，但是這些變化都統(tǒng)一在一個色調(diào)范圍中。這種簡化的語言使人們的注意力放在主體物上，更加烘托了主體。他趨向于把物體簡化為規(guī)則的幾何造型并把幾何分割面利用平涂的手法處理，畫面呈現(xiàn)出略帶裝飾味道的平面效果。莫蘭迪經(jīng)常運用平視視角進(jìn)行創(chuàng)作，達(dá)到觀看視覺上的平面化。莫蘭迪作品中傳達(dá)的靜謐氛圍更是為了突出隱藏在畫面背后的精神指向和藝術(shù)理念，也可以說這是畫家天生的特質(zhì)，從他的生活經(jīng)歷和性格特征來看，也與其生活息息相并。藝術(shù)終究是來自生活的。

（三）繪畫技法的具體表達(dá)

從畫面中的筆法來看，莫蘭迪的用筆與塞尚略有相似，都是用質(zhì)樸的繪畫語言來體現(xiàn)物體的空間感和體積感。莫蘭迪的筆觸沉穩(wěn)有力，運用形狀和方向相同的筆觸一排一排地整齊排列，毫不張揚，帶給人沉穩(wěn)之感。他的筆觸在畫面的邊緣處有松有緊，形狀多為彎曲的長條，縱橫交錯，筆筆相生，用筆輕松自如，最明顯的筆觸附在明暗交接處，畫面顯得十分有生氣。

莫蘭迪的筆法雖有秩序性，但又不失靈動自然。他在不破壞物體外形和黑白灰的基礎(chǔ)之上，從容地用自己的繪畫語言描繪物象。在顏色的疊加上，他保留著底色的空隙，有些地方不經(jīng)意地透露出畫布的紋理，并不直接填補(bǔ)得非常完整，使得畫面有輕快之感。簡潔并富有秩序的筆觸加上獨特的色調(diào)，是畫家靜謐氛圍的主要形成因素。在莫蘭迪的畫面中，筆者感受不到情緒的宣泄，感覺畫家更像在訴說自己內(nèi)心世界的平靜，呈現(xiàn)出高雅質(zhì)樸的文化品質(zhì)。

三、莫蘭迪作品中靜謐氛圍的現(xiàn)實意義

（一）對當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)潮的影響

莫蘭迪并不追求三維的空間，他將物象重疊達(dá)到平面化。他的繪畫不僅改變了傳統(tǒng)繪畫的色調(diào)以及構(gòu)成因素，還改變了物體的觀察角度和表現(xiàn)手法。莫蘭迪追求人與自然的和諧美，這無疑是現(xiàn)代藝術(shù)的一個嶄新思路。

科技的進(jìn)步導(dǎo)致戰(zhàn)爭形態(tài)發(fā)生變化，生活水平的不斷提高也削弱了人們精神本質(zhì)的追求，城市化的出現(xiàn)使人們逐漸脫離自然，莫蘭迪的繪畫正是以嶄新的角度思考著人生的態(tài)度。他的畫面?zhèn)鬟_(dá)出對平等生命的向往，畫中靜物與空白之間的關(guān)系，影射出人與自然、人與社會的不確定性。

莫蘭迪繼承了塞尚的繪畫特征，如簡約的畫面和多點透視等，在繼承的基礎(chǔ)之上，莫蘭迪更加注重平面性和更和諧的色調(diào)。其作品中獨特的畫面氛圍體現(xiàn)了內(nèi)心純真的精神境界，而主觀與客觀的結(jié)合提高了現(xiàn)代藝術(shù)的審美觀念。這種精神在當(dāng)代藝術(shù)中顯得十分珍貴，它是20世紀(jì)資本主義物質(zhì)化下的精神標(biāo)桿，是人們對精神反思的引路燈。在欣賞莫蘭迪的作品時，人們會感覺時間仿佛在這一刻停滯，作品帶給人無限的遐想以及寧靜的思考，這彌足珍貴。

（二）與中國傳統(tǒng)文人畫的關(guān)聯(lián)

鐘涵評價說莫蘭迪的作品有一種寧靜淡泊之美，這與中國文人畫有著異曲同工之妙。莫蘭迪本人確實收藏有幾本中國傳統(tǒng)畫冊，其中包含范寬的《溪山行旅圖》、張萱的《仕女圖》等，他的繪畫風(fēng)格并未受到中國傳統(tǒng)繪畫的直接影響，但他的繪畫視角營造出寧靜、永恒的畫面氛圍，都與文人畫有著相似之處，這仿佛是藝術(shù)發(fā)展中的殊途同歸，但又有著各自獨特的韻味。從畫面形式看，莫蘭迪作品中對物體的簡化處理以及空白的運用、畫面營造的靜謐氛圍也與中國傳統(tǒng)繪畫中的“意境”有著共同意趣。

四、結(jié)語

本文通過對莫蘭迪作品中靜謐氛圍的具體分析，研究了其繪畫的特點。畫家所營造的靜謐氛圍是穩(wěn)重且富有秩序的。通過分析莫蘭迪作品的色彩基本要素、色調(diào)主觀處理等，人們不難發(fā)現(xiàn)莫蘭迪畫面中靜謐氛圍的營造方式。他摒棄傳統(tǒng)的東西，協(xié)調(diào)空間的秩序感。人們在他的畫中常常能看到弱化了質(zhì)感和反光的瓶瓶罐罐，他用繪畫削弱物象表面的真實性，從而強(qiáng)化作品的精神指向。

（吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）