在油畫藝術(shù)發(fā)展中，越來越多的藝術(shù)家運用筆觸進行語言表達。研究發(fā)現(xiàn)，筆觸是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，無論是傳統(tǒng)油畫還是當代油畫，筆觸都占有重要地位。它不僅能傳達繪畫的外觀特征，而且是表達畫者個人風(fēng)格和個性的工具。

一、筆觸

筆法和技巧通稱為筆觸，是指用畫筆在紙和布上運動而留下的痕跡。筆觸在油畫藝術(shù)中占有重要地位，正確熟練地使用筆觸技法對油畫創(chuàng)作者至關(guān)重要。畫者可以應(yīng)用筆觸技法在油畫中有效傳達繪畫的外觀特征，充分表達個人風(fēng)格與個性。

（一）平涂法

平涂法指的就是筆跡隱藏且又不顯示筆觸的一種畫法。17世紀以前，畫家基本都采用平涂的筆法。從楊·凡·?？?、達·芬奇、拉斐爾直到19世紀新古典主義的大衛(wèi)、安格爾等，都非常善用平涂的筆法。

（二）厚涂法

厚涂法基本屬于古典大師的使用范疇，是指堆積或色彩厚重的一種筆法，用彈性厚薄筆涂擺筆觸，使作品表面看起來凹凸不平。16世紀，厚涂法已經(jīng)開始被畫家采用。

（三）點彩法

點彩法指的是用小碎筆在紙或布上作畫，代表畫家有梵高、修拉等。

二、筆觸在油畫藝術(shù)中的演變和發(fā)展

經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，油畫藝術(shù)不斷變化，不管是在技法上還是在色彩上都有突飛猛進的發(fā)展。其在不同時期有不同表現(xiàn)形式和藝術(shù)特色，不同的藝術(shù)家會做出不同的肌理效果，這決定了筆觸在油畫藝術(shù)中扮演的角色。

（一）文藝復(fù)興時期

威尼斯畫派是意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一，其代表人物提香將油畫筆觸和色彩的運用推進到新的發(fā)展階段。他的早期作品精細，晚期喜用粗獷寬大的筆觸，顏色厚重。

（二）歐洲美術(shù)

哈爾斯和倫勃朗都是17世紀杰出的肖像畫家，也是荷蘭肖像畫的奠基人。尤其是哈爾斯，他的每一幅作品都充滿一種樂觀向上的情緒，繪畫技巧更是別具一格，運用豪放的大筆觸表現(xiàn)了栩栩如生的人物形象，使畫面產(chǎn)生寧靜、溫馨的氣氛，如他的單人肖像畫《吉卜賽女郎》《微笑的軍官》。

印象主義是19世紀70年代至80年代興起于法國的美術(shù)流派。它對19世紀末西方現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展有推動作用，印象主義的畫家為了再現(xiàn)自然風(fēng)光，提倡戶外寫生，追求外光和色彩的變化，開辟了繪畫表現(xiàn)的新領(lǐng)域。印象派畫家作畫的基本方法就是采用漂亮的小筆觸，代表畫家莫奈、西斯萊、畢沙羅都是小筆觸造型的大師，以再現(xiàn)的自然光色變化給人留下深刻的影響，畫家通過激情跳躍的筆觸和熱情燦爛的色彩展現(xiàn)創(chuàng)作時的心情，代表作品有《日出·印象》《睡蓮》。梵高創(chuàng)造了旋轉(zhuǎn)的條狀筆觸，表達了畫者個人的情感，并且采用厚實的筆觸和流動筆觸的走向來表現(xiàn)畫面，代表作品是《向日葵》。

（三）西方現(xiàn)代主義

西方現(xiàn)代主義也涌現(xiàn)了大量藝術(shù)流派。例如，強調(diào)運用扭曲夸張的形體的野獸主義，該畫派運用豪放的筆觸、鮮艷刺目的色彩平涂和鮮明自由的輪廓線造型，使畫面具有平面感和裝飾性，代表人物有馬蒂斯。他強調(diào)急速、粗獷的筆觸造型，運用典型的色域組織畫面，使畫面充滿節(jié)奏感，代表作品有《紅色和諧》《舞蹈》。除了野獸主義流派，還有立體主義、抽象主義、表現(xiàn)主義等流派。隨著時代的發(fā)展，大量抽象油畫作品涌現(xiàn)，抽象的筆觸被畫家慢慢接觸和認識，現(xiàn)代主義系列畫家及畫派最終出現(xiàn)。

三、筆觸在油畫中的表現(xiàn)力

在油畫的訓(xùn)練過程中，筆觸的表現(xiàn)處于核心位置。由于油畫的畫面由筆觸構(gòu)成，所以筆觸不僅能傳達繪畫印象的外觀特征，也能表達畫者的個人風(fēng)格與個性。

（一）傳達繪畫印象的外觀特征

在油畫藝術(shù)中，筆觸的運用直接影響著畫面的效果。畫者想要傳達繪畫印象的外觀特征，只能通過大量作品來展現(xiàn)。不管是寫意風(fēng)格還是寫實風(fēng)格的作品，它的外觀往往都會給人留下深刻的印象。

（二）表達畫者個人風(fēng)格與個性

藝術(shù)風(fēng)格是一個藝術(shù)家成熟的標志。它不僅代表著藝術(shù)家的個性，也體現(xiàn)了藝術(shù)家獨特的精神氣質(zhì)，人們很容易通過作品看出一個畫者的內(nèi)心世界。西方藝術(shù)家根據(jù)自己的畫風(fēng)和個性，創(chuàng)作了大批藝術(shù)作品。

中國美術(shù)有蒼老、疏野、高古、清新、自然等個人風(fēng)格。這些千差萬別的個人風(fēng)格主要和藝術(shù)家生活的自然環(huán)境有很大的關(guān)聯(lián)，它不僅給藝術(shù)家提供了特定的景觀和題材，也影響了藝術(shù)家風(fēng)格的形成以及審美的取向。所以，宮廷畫家以表現(xiàn)皇家氣象為主，色彩艷麗，雍容華麗;而常年游歷在外的畫家，其畫風(fēng)粗獷野逸，自然和諧。生活背景的不同，造就了藝術(shù)家的藝術(shù)思潮、審美標準、用筆方式和個人風(fēng)格的不同。

筆觸是一個藝術(shù)家對實體的表現(xiàn)。例如，倫勃朗的油畫作品《花神》，畫家在畫面上運用了透明色，人物的亮部采用厚厚的顏色，使畫面既有一種厚重感，又有一種柔和感，給人一種剛?cè)岵?、氣韻生動的效果。他的筆法中蘊藏著一種精湛的造型風(fēng)格。

例如，《日出·印象》是莫奈1873年在阿弗爾港口畫的一幅海景畫，整個海面上云霧彌漫，朦朧的云霧中涌現(xiàn)出一輪紅日。莫奈將這種充滿朦朧感的海景表現(xiàn)在畫布上，使整個畫面都被籠罩在稀薄的灰色調(diào)中。畫中隱隱約約可以看見船、遠處工廠的煙囪，給人一種瞬間的印象。畫家用一些長短不一的筆觸來繪制，筆觸顯得非常隨意、零亂，展現(xiàn)出一種霧氣彌漫的景象。作者生動地將這晨曦和朝霧中的光和色，運用大膽、零亂的筆觸完整地表現(xiàn)在畫布上，突破了以往嚴格謹慎的畫法。

四、筆觸在油畫中的審美特征以及對后世的影響

（一）特征

油畫筆觸的審美特征主要體現(xiàn)在它的多樣性、獨特性、節(jié)奏感、韻律美、形式美和形式感上，這些審美特征不僅能夠體現(xiàn)油畫筆觸的風(fēng)格美，還能表現(xiàn)出它的精神美。下面重點分析多樣性和獨特性。

對于一幅藝術(shù)作品的表現(xiàn)來說，不只有整齊統(tǒng)一的筆觸，它的筆觸變化是多樣性的，這樣油畫作品就不會顯得呆板、單調(diào)、沒有靈氣。自我獨特性是每個藝術(shù)家鮮明個性的追求，也是藝術(shù)家創(chuàng)作意識的表現(xiàn)。一幅作品如果沒有自己的情感和風(fēng)格，那么它就不會有任何意義，所以畫家作畫要具有獨特性，使畫面豐富多彩。凡是比較突出的藝術(shù)作品都具有獨特性。

（二）影響

翻開藝術(shù)史，人們可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)的道路是艱苦的，為了使作品達到完美的效果，創(chuàng)作者需要不段探索和發(fā)現(xiàn)。油畫的用筆是有節(jié)奏感和旋律感的，沒有旋律感和節(jié)奏感的筆觸，并不能給人帶來視覺沖擊力。今日的時代是自由選擇繪畫風(fēng)格和審美情趣的時代，但是許多藝術(shù)家仍然喜愛這百年發(fā)展過來的油畫技藝。他們意識到古典油畫擁有含而不露的莊重、大方、高貴的氣質(zhì)，值得每個愛好者去學(xué)習(xí)借鑒。

五、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，油畫題材內(nèi)容、繪畫形式和風(fēng)格不斷變化，筆觸的形式也越來越豐富，畫者可以用很多工具去表現(xiàn)，如畫刀、手指、筆桿等。其中以刮刀表現(xiàn)筆觸最為普遍，許多作品都是將畫筆和刮刀相結(jié)合完成的，用刮刀畫成的筆觸跳躍，色彩鮮明。油畫作品既表達了藝術(shù)家思想，又表達了藝術(shù)家的情感。所以，繪畫不只是一種手段，還是用來裝飾人的生活的一門學(xué)科。筆觸不只是一種單純的繪畫表現(xiàn)技法，還是藝術(shù)家傳達個人感受和審美追求的藝術(shù)語言形式。

（西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院）

作者簡介：馬亞倩（1993-），女，甘肅慶陽人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)學(xué)油畫。