形體語言是聲樂表演藝術(shù)的重要表達方式。在聲樂表演中，如果表演者不運用形體語言，整個現(xiàn)場將變得毫無生氣，缺乏美感和活力。形體語言訓練要求聲樂表演者具有良好的文化素養(yǎng)、藝術(shù)素養(yǎng)和心理素養(yǎng)。

聲樂表演對形體語言有歌唱姿勢要求、表演者步法要求、表演者的手勢和表情要求等。平常可以通過科學的體位訓練、手勢訓練、面部表情訓練、臺位變動培訓等方式訓練聲樂表演藝術(shù)形體語言，促進表演者表現(xiàn)作品情節(jié)，增強自信心，提高聲樂表演的魅力和美感。

聲樂表演藝術(shù)一般需要借助舞臺，在表演過程中，表演者展現(xiàn)一定的肢體動作，以更好地表達聲樂藝術(shù)，給觀眾帶來美的享受。

一、形體語言的概念

在某些特定場合，聲樂表演者需要通過形體動作給觀眾帶來更好的審美享受。這種形體動作就是形體語言。在聲樂藝術(shù)表演中，表演者一般以站姿進行表演，以便充分調(diào)動身體動作，有效表達音樂內(nèi)涵。

形體語言是聲樂藝術(shù)的外在表現(xiàn)形式，可以展現(xiàn)聲樂藝術(shù)的情感內(nèi)涵，增強表演者自信心，合理表現(xiàn)作品情節(jié)，提高聲樂表演魅力。借助形體語言，表演者可以完美展現(xiàn)聲樂作品內(nèi)涵。如果聲樂表演藝術(shù)沒有形體語言，就會變得毫無生氣，缺乏美感和活力。在表演過程中，聲樂表演者要靈活應用形體語言，兼顧聲音和情感。

二、形體語言訓練的必備素養(yǎng)

（一）文化素養(yǎng)

為了提升聲樂表演效果，表演者不僅需要學習聲樂和舞蹈知識，還要學習政治、歷史、哲學和文學等課程，夯實自身文化素養(yǎng)。同時，表演者要充分了解各種舞蹈和音樂，通過綜合學習多種課程，表演者可以充分融入到聲樂表演情景中。

（二）藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)是表演者對藝術(shù)審美的綜合認知能力，需要通過長期舞臺表演積累經(jīng)驗。它可以提升聲樂表演者的欣賞和表達能力，使其有效掌握藝術(shù)語言，給觀眾帶來良好的審美體驗。藝術(shù)素養(yǎng)不是天生的，是聲樂表演者通過掌握音樂和舞蹈表演技巧，靈活使用肢體語言而逐漸獲得的。聲樂表演者必須充分利用肢體語言來表現(xiàn)音樂內(nèi)涵。

（三）心理素養(yǎng)

在聲樂表演中，部分表演者會感到緊張、怯場。聲樂表演者必須有效增強心理素質(zhì)，合理定位，設定表演目標，并努力實現(xiàn)，提高自信心與成就感。心理是影響聲樂表演的重要因素，聲樂表演者需要科學調(diào)節(jié)自身心理，不斷強化訓練，提高自身心理素質(zhì)。聲樂表演期間，表演者要保持沉穩(wěn)的心態(tài)，充分融入聲樂旋律中，表現(xiàn)聲樂表演的藝術(shù)美，帶給觀眾良好的審美享受。

三、聲樂表演對形體語言的要求

（一）歌唱姿勢要求

歌唱姿勢是成功進行聲樂表演的基礎。聲樂表演藝術(shù)有兩種歌唱姿勢。一是頭部直立，背部、腿部筆直的姿勢;二是面部表情放松的坐姿，這種姿勢較為少見。女表演者通常采用T形站立方式，顯示女性的優(yōu)雅;男表演者一般采用直立姿勢，顯示男性的正氣。

（二）表演者步法要求

在聲樂表演過程中，表演者應根據(jù)音樂風格來選擇步法，合理控制步法節(jié)奏，以充分詮釋聲樂作品。步法較慢，說明音樂風格穩(wěn)定;步法靈活，代表音樂風格開朗活潑。步法較快，說明音樂風格陰郁，聲樂作品中的主人公內(nèi)心急躁。

（三）表演者的手勢和表情要求

“打開”“關(guān)閉”“引導”“保持”和“錯誤”等常見手勢也是肢體語言的重要組成部分。在聲樂表演中，不同手勢表達不同的情感，手勢是渲染氣氛和表達情感的重要手段。手勢的速度和出現(xiàn)頻率可以展現(xiàn)不同的氣氛，因此手勢要清晰準確，具有可識別性。除上述肢體語言外，眼睛和表情也是傳達作品情感的重要工具。在聲樂表演中，演唱者應該合理控制自己的情緒，通過準確的眼神傳達作品內(nèi)涵。

四、形體語言訓練方式

（一）體位訓練

體位訓練是肢體語言的主要訓練內(nèi)容，可以為觀眾帶來良好的視覺享受。為了保證聲樂表演效果，在身體姿勢訓練中，每個站立姿勢必須保持穩(wěn)定，上半身要處于筆直狀態(tài)，身體盡可能放松，并根據(jù)不同的音樂類型進行訓練。在身體姿勢訓練中，要注意不做多余的動作，注意保持身體穩(wěn)定和平衡。

（二）手勢訓練

聲樂表演具有規(guī)律性和流動性，人們要根據(jù)聲樂旋律來回調(diào)整手勢。

在聲樂表演中，為使聽眾充分進入聲樂意境，增強聲樂作品的吸引力，在手勢訓練中，表演者必須避免手勢突兀，這就需要表演者了解手勢的關(guān)鍵點，確保動作的自然性和伸展性，并使觀眾充分理解身體動作蘊含的情感。

（三）面部表情訓練

面部表情可以充分表達人們內(nèi)心世界的情感變化，如哭泣、大笑、憤怒、悲傷等。聲樂表演者要加強面部表情訓練，讓觀眾感受到聲樂和身體語言外的信息，有效縮短表演者與觀眾的距離。

面部表情并不是聲樂表演的必要語言，但這是其他身體動作無法替代的溝通橋梁。進行面部表情訓練時，表演者可以練習放松額頭、放松下巴、伸展眉毛等動作。

眼睛是心靈的窗口，在進行面部表情訓練時，必須注意眨眼和轉(zhuǎn)眼訓練，表現(xiàn)聲樂作品蘊含的空虛、失落、害怕、緊張、快樂等情感，使觀眾更好地了解聲樂作品。

（四）臺位變動培訓

為了提升聲樂表演效果，表演者需要充分利用舞臺。

舞臺是聲樂表演的主陣地，為達到與聽眾互動的效果，表演者必須進行位置的移動。表演者要控制在舞臺上的位置變化，以免表演重心偏離舞臺。

在舞臺表現(xiàn)上，表演者要注意保持音樂節(jié)奏與手腳動作的協(xié)調(diào)，再加上位置的移動，也可以與觀眾形成良好的互動。

總之，聲樂表演者要增強自信心，學會運用形體語言更好地進行聲樂表演，不斷提升自身的聲樂藝術(shù)表演水平。

（安陽職業(yè)技術(shù)學院）

作者簡介：劉依凡（1991-），女，河南安陽人，碩士，助教，研究方向：聲樂。