摘 ?要 ?寓意于景，情景交融，達(dá)到情感的寄托，意境是中國(guó)古典美學(xué)關(guān)注的核心，是藝術(shù)中一個(gè)重要的傳統(tǒng)美學(xué)概念。瓷上繪畫新彩作品具有濃郁的傳統(tǒng)美學(xué)，其意境是借陶瓷“器”這一載體達(dá)無(wú)形之“道”，陶瓷新彩從素靜、平淡的文人意境，從虛緲、空靈的禪境，從獨(dú)具肌理的自然之境最終達(dá)到傳統(tǒng)審美意境的營(yíng)造。

關(guān)鍵詞 ?文人意境;禪境;自然之境

0 ?引 ?言

中國(guó)陶瓷藝術(shù)具有上千年的歷史，各時(shí)期的裝飾風(fēng)格迥然不同，宋瓷素雅潔凈、元青花的青白相映、明清的濃艷多姿都在歷史舞臺(tái)上熠熠生輝。瓷上繪畫代表形式——新彩，在19世紀(jì)末從西方傳入中國(guó)，在一百年的歷史中迎合中國(guó)的審美，吸收濃郁的傳統(tǒng)美學(xué)而不斷地發(fā)揚(yáng)光大。陶瓷的裝飾藝術(shù)表達(dá)同樣源自于客觀萬(wàn)物，結(jié)合實(shí)的形象、虛的聯(lián)想，讓人見其物想其意，營(yíng)造能寄情的“意境”。

“意境”在《辭?！分姓Z(yǔ)為：“文藝作品中所描繪的生活圖景和表現(xiàn)的思想感情融合而形成的一種藝術(shù)境界。能使讀者通過想象和聯(lián)想如身入其境，在思想感情上受到感染?！蓖醪g的《詩(shī)格》有語(yǔ)：“詩(shī)有三境。一曰物境。二曰情境。三曰意境?！饩橙?。亦張之于意，而思之于心，則得其真矣。”藝術(shù)與文學(xué)相通，畫與詩(shī)相近，可見“意境”在詩(shī)中、畫中的重要地位。寓意于景，情景交融，達(dá)到情感的寄托，意境是中國(guó)古典美學(xué)關(guān)注的核心，是藝術(shù)中一個(gè)重要的傳統(tǒng)美學(xué)概念。

陶瓷新彩作為陶瓷藝術(shù)品最為廣泛的裝飾媒介，其色彩、風(fēng)格、表現(xiàn)豐富暢達(dá)。陶瓷新彩意境創(chuàng)作正是借陶瓷“器”這一載體呈現(xiàn)獨(dú)特的文化品格而達(dá)無(wú)形之“道”，充分營(yíng)造陶藝作品的藝術(shù)意境，提高其藝術(shù)價(jià)值。這也正合語(yǔ)本《易·繫辭上》所述：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”借陶瓷這一有形之器達(dá)無(wú)形之道是陶瓷藝術(shù)的高層次境界。

陶瓷新彩風(fēng)格多變，既可繪傳統(tǒng)國(guó)畫之風(fēng)格，也可作油畫之韻味，亦可畫現(xiàn)代裝飾畫，色彩豐富，宜濃宜淡。因新彩的易于把握，表現(xiàn)方式又極為豐富，其成為當(dāng)下很多畫家走近陶瓷藝術(shù)最便捷的一種表現(xiàn)形式。陶瓷新彩雖然能表現(xiàn)出厚重、富麗的油畫效果，但國(guó)畫特質(zhì)更為濃郁。因此在現(xiàn)代陶瓷新彩創(chuàng)作中，更多的藝術(shù)家都在追求營(yíng)造具有國(guó)畫意境、具有文人心境、具有一定裝飾韻味的畫面意境。

現(xiàn)代陶瓷新彩在中國(guó)本土的人文、審美滋養(yǎng)下，其意境的營(yíng)造與中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)、儒道思想有著密切的聯(lián)系。

1 ?素靜、平淡的文人意境

新彩以瓷作底、以色作畫、以油調(diào)色，材料看似與紙、墨相去甚遠(yuǎn)。但油色的流動(dòng)、暈化卻極似水墨的暈化，此特點(diǎn)恰恰如同中國(guó)畫一般。陶瓷新彩作品結(jié)合人文意境的用色，單純、簡(jiǎn)素，或清新如藍(lán)，或淡墨如空，很容易營(yíng)造出如詩(shī)如畫的素靜、平淡的中國(guó)畫般的人文意境。

實(shí)用與裝飾于一體的陶瓷作為生活中必不可少的物件，在生活中扮演營(yíng)造生活氛圍的角色，它是體現(xiàn)主人品位的工藝品。在現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展，浮燥、功利的當(dāng)下，人們向往“淡是一種心靈味覺，淡里自有佳境”的靜謐生活。蘇東坡云：“凡字少，少小時(shí)須令氣象崢嶸，采色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡，其實(shí)不是平淡，絢爛之極也?！苯k爛之后歸于平淡，而至極的陶瓷新彩作品能更好地、更符合如今“詩(shī)和遠(yuǎn)方”的期盼。在陶瓷新彩裝飾作品中基于個(gè)體生命之美，表現(xiàn)有無(wú)相生、虛實(shí)相濟(jì)、去繁就簡(jiǎn)的美，營(yíng)造出素靜、平淡的文人意境，使之更好地為生活服務(wù)。

中國(guó)工藝美術(shù)大師嵇錫貴的新彩作品“海棠春曉”（見圖1）用柔和的色調(diào)、溫潤(rùn)的粉色表現(xiàn)春花繁茂的曉春時(shí)節(jié)，素潔、雅逸。畫面單純但不簡(jiǎn)單，星星點(diǎn)點(diǎn)的墨葉點(diǎn)綴于恬淡的海棠花簇中，休憩于樹枝上回望的一對(duì)鳥兒似在等待同伴的到來(lái)，又似在享受春風(fēng)拂面的愜意，營(yíng)造出了使觀者如置身與其中的意境。以無(wú)我之風(fēng)表達(dá)出了春的恬靜自然，正如蘇東坡云“乃造平淡，絢爛之極也”，這正是藝術(shù)表現(xiàn)的頂峰之象。

荷花天生麗質(zhì)，自古以來(lái)就為文人墨客所喜愛，歷代畫家也對(duì)荷花情有獨(dú)鐘。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)的張亞林教授瓷板畫“蓮漪”（見圖2）用筆工整細(xì)致，敷色淡雅清新，層層渲染，細(xì)節(jié)明澈入微，營(yíng)造出了脫俗的意境美。張教授以寫境、造境相融，繪畫出了和諧的靜態(tài)美，用單純、純粹，追求靜的美感和意境展現(xiàn)了無(wú)我之境。她的作品常常通過月朗風(fēng)清、典淡雅致的畫風(fēng)傳達(dá)出一種自然之美，在悠然靜美、和諧統(tǒng)一的風(fēng)格中抒發(fā)出生活之趣與人生之理。

陶瓷為用而生、為美而活，具有素凈、平淡的人文意境的陶瓷藝術(shù)作品入室如蘭，能很好地為我們營(yíng)造出雅靜的生活環(huán)境。

2 ?虛緲、空靈之禪境

清代畫論家華琳在其論著《南宗抉秘》中提到：“白，即是紙素之白。凡山石之陽(yáng)面處，石坡之平面處，及畫外之水、天空闊處，云物空明處……，以之作天、作水……皆是此白。夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無(wú)生趣矣。……亦即畫外之畫也……”。這道出了“白”在畫面中的作用，對(duì)意境“生趣”營(yíng)造的作用。

景德鎮(zhèn)制作的瓷器有“白如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬”的美稱。在如玉的白瓷上作畫，過滿將蓋其美，如何運(yùn)用其白營(yíng)造美境？我們從禪宗 “心”與“悟”中為陶瓷藝術(shù)家創(chuàng)作作品時(shí)尋求空白意境提供了強(qiáng)有力的理論支持。留白給人“悟”的留處，將觀畫者引向通往內(nèi)心、精神境界的路，以達(dá)“象外之象”。

在瓷上作畫，充分留白，一為展示瓷自身的凈白之美，二可凸現(xiàn)空靈禪境之美。繪畫構(gòu)圖中借“白”表現(xiàn)天空、云霞、霧氣、水色等實(shí)景的若有若無(wú)，更能營(yíng)造出虛無(wú)縹緲的空靈的禪境。在無(wú)畫之處也能表現(xiàn)出煙云飄動(dòng)、水流潺潺的美妙之境，展現(xiàn)對(duì)自然向往，對(duì)田園回歸，對(duì)寧?kù)o尋覓的一種心境;更能引出觀者對(duì)“白”處的無(wú)限遐想，這與西畫的寫實(shí)風(fēng)的“一覽無(wú)余”正好完全相反。陶瓷新彩繪畫中的“白”使不同觀者因“心”的不同而賞到不同的景，“畫外之音”的妙用也正在于此。

繪畫藝術(shù)是對(duì)人生態(tài)度、審美取向的一種展示，借空白之處創(chuàng)造出美妙的藝術(shù)境界，來(lái)表達(dá)內(nèi)心對(duì)美的一種神往，這也是很多藝術(shù)家所追求的?？瞻滓饩骋蚱浜?jiǎn)約、雅致會(huì)給人帶來(lái)不一樣的視覺享受，陶瓷繪畫中的留白亦是如此。陶瓷的玉白之色，因虛渺的淡色之繪顯得更具內(nèi)容、更具神韻。瓷盤作品“聽風(fēng)”（見圖3）畫面下方留空，但因有水波相引，知其是水。而上空則采用的是留“白”處理，留給觀者自由的空間，給人以無(wú)盡的想象：可以是空無(wú)一物的天空，任風(fēng)吹過;可以是云霧遮處的山間，期待風(fēng)吹后的景致;也可以是靜水無(wú)痕，唯一屋、一橋、一山、一水、一樹相伴。

繪者借空白營(yíng)造出虛緲、空靈的禪境，更借空靈讓觀者用自我的心境與畫境去連接，使繪者借畫這一媒介與觀者有了不同的對(duì)話方式，這也是現(xiàn)代陶瓷新彩意境的一種營(yíng)造之妙。

3 ?獨(dú)具肌理的自然之境

陶瓷新彩顏料用樟腦油調(diào)制，在光潔的瓷器釉面上進(jìn)行彩繪，其肌理的豐富性表現(xiàn)獨(dú)特而富有魅力，利用此特點(diǎn)能營(yíng)造出質(zhì)樸、靈動(dòng)、獨(dú)具肌理感的自然之境，也是現(xiàn)代新彩意境營(yíng)造的一種絕妙途徑。

莊子曰：原天地之美而達(dá)萬(wàn)物。道家欣賞事物與生俱來(lái)，不加人為的本然狀態(tài)，以自然為美，以悟得自然之道為人生至高追求。在現(xiàn)代美學(xué)中，反對(duì)單純地再現(xiàn)物象，倡導(dǎo)借“象”抒“心”。要借“象”需先取之自然，花草樹木、山川河流都有內(nèi)在規(guī)律。正如清代方士庶在《天慵庵隨筆》中說(shuō)：“山川草木，造化自然，此實(shí)景也。因心造境，以手運(yùn)心，此虛景也?！比≈匀蝗谟趦?nèi)心展示自己的作品是很多藝術(shù)家的追求。

陶瓷新彩繪畫中常借山水、草木入畫，珍惜生活、自然中最容易忽略的自然美，表達(dá)心性，從而達(dá)到追求美好的意境畫面。陶瓷新彩中利用其特有的肌理來(lái)表現(xiàn)朦朧飄渺的山水、樹木，借“大象無(wú)形”使對(duì)象在抽象、隨意中產(chǎn)生真實(shí)感，產(chǎn)生意會(huì)感。同時(shí)借肌理和偶然性增加畫面的生動(dòng)性，視覺的豐富性使作品傳情達(dá)意，猶如雨后淋漓的黛山，猶如霧中的美景。更借這種特殊的視覺肌理，立于真實(shí)山水，卻又強(qiáng)調(diào)精神世界的物化，在象征與聯(lián)想中尋找內(nèi)心深處的共情，從而達(dá)到特有的“似真似幻、亦真亦假”的畫面效果。景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)郭文連教授的陶瓷彩繪作品“小伙伴”（見圖4）背景中的樹木用了肌理制作的方法，樹木表皮的那種渾厚、粗重表現(xiàn)得淋漓盡致，在此同時(shí)更呈現(xiàn)出了霧靄樹林的空間，更展現(xiàn)出了如夢(mèng)如幻，又不失蒼勁自然的畫面氣勢(shì)。

本人的瓷盤作品“悠”（見圖5）借陶瓷新彩無(wú)窮多變的肌理與自然界的肌理美感相繪、相融，產(chǎn)生似是而非的意象山水之鏡?？瓷缴耢o，觀海心闊。自然中的一切是美的、無(wú)窮無(wú)盡的源泉，是創(chuàng)作用之不竭的素材。借自然融內(nèi)心而營(yíng)造新彩繪畫的意境，正是面對(duì)生活與大千世界的一種藝術(shù)觀，更是對(duì)平淡、素雅、空靈的傳統(tǒng)美學(xué)的一種崇敬。

借自然之景，用“自然”之法，結(jié)合偶得的肌理效果表現(xiàn)出的自然之境，為陶瓷新彩的營(yíng)造提供了一種極美的形式。

4 ?結(jié) ?語(yǔ)

陶瓷新彩的繪畫意境營(yíng)造形式多樣，如何融瓷之美而更好地起到裝飾、提升瓷的美，而不是毀瓷的美，意境的營(yíng)造作用其功不可沒?！把杂斜M而意無(wú)窮”，而“境”生于“象”，但高于“象”，是對(duì)“象”在多維度的一種延伸，充分地營(yíng)造好陶瓷新彩的意境，將為陶瓷新彩藝術(shù)增色添輝。

抒胸中之情思、在景中傾注境，借景達(dá)情，充滿“意境”的陶瓷藝術(shù)作品才能打動(dòng)人心。作者心靈深處的“境”通過現(xiàn)代新彩的表現(xiàn)引發(fā)欣賞者的思緒和遐想，自然界、生活、繪畫者心境交織，繪畫者與觀畫者達(dá)成各自心中的“意境”。如是的陶瓷藝術(shù)作品才能到達(dá)“人心彼岸”，走出更好的陶瓷藝術(shù)之路。

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