近日，RIBA（英國皇家建筑師學(xué)會）公布了其2020年RIBA國際設(shè)計大獎的評審團名單。今年的評審團由國際知名跨界建筑設(shè)計和城市規(guī)劃師歐蒂娜·戴克（Odile Decq）擔(dān)任主席。歐蒂娜·戴克被昵稱為建筑界的“剪刀手愛德華”，以其前衛(wèi)又神秘的形象活躍于世人眼前。人們對這位來自法國的女建筑師充滿無限好奇，好奇她究竟憑借何種力量，成為繼扎哈之后，第二位獲得英國皇家建筑師協(xié)會認可的女建筑師。

一頭亂蓬蓬的黑發(fā)、永不改變的煙熏妝以及一襲哥特式黑衣，似乎彰顯了歐蒂娜·戴克與眾不同的先鋒做派。而這位朋克風(fēng)建筑師的口頭禪便是“質(zhì)疑與叛逆造就了我”。據(jù)歐蒂娜·戴克回憶，她的叛逆似乎在少年時期便有了苗頭。當(dāng)不到20歲的她對藝術(shù)與建筑抱有濃厚興趣，并夢想著成為一位稱職的建筑師時，其保守的父親卻勸阻道：“不可能，沒有女生能做建筑師。”有趣的是，正因為父親的這句話，歐蒂娜·戴克更加堅定了學(xué)習(xí)建筑的決心。她的準則是：“一點點的天賦加最大程度的努力，所能做到的事是不可估量的?！睂Υ?，她堅信不疑。她選擇了法國當(dāng)?shù)匾凰鶎W(xué)校，順利通過入學(xué)考試成為了一名建筑系學(xué)生，正式開始她“叛逆”的建筑設(shè)計之路。

上世紀80年代，這位充滿反叛精神的設(shè)計師打破了人們對女性建筑師的刻板印象與歧視，在建筑界站穩(wěn)腳跟并成為一顆閃耀且不可忽視的新星。從1996年威尼斯雙年展上的法國國家館設(shè)計，到近年來對匈牙利建筑師提·洛瓦戈（Antti Lovag）泡泡宮的重建，從業(yè)40余年的歐蒂娜·戴克一次次地以非常規(guī)的女性視角進行創(chuàng)作，不斷挑戰(zhàn)人們的視覺極限，卻從未令世人失望。支撐著歐蒂娜·戴克的力量，就是她無所畏懼的探險精神與無與倫比的才華。她對傳統(tǒng)建筑形態(tài)的強烈質(zhì)疑與反叛，以及對建筑潮流的敏銳嗅覺，都使其作品或尖銳或柔和，在千變?nèi)f化間呈現(xiàn)著她跳脫出傳統(tǒng)束縛的自由靈魂與極強的未來感。

值得一提的是，歐蒂娜·戴克與其特立獨行的裝扮一樣，從不在意他人目光，并肆意地只選擇自己喜愛的客戶與具有挑戰(zhàn)性的項目。在一次采訪中，記者曾嘗試詢問她為何常年做此打扮。她笑道：“因為我非常喜歡這種風(fēng)格，我想自己是第一個開始穿黑色衣服的女建筑師。不過，我的穿著打扮其實更是給客戶的一個考驗?！贝骺吮硎荆?dāng)自己剛進入建筑行業(yè)時，身為一位年輕的女設(shè)計師，時常會遭客戶投以異樣的質(zhì)疑眼光。而不走尋常路的她反將這種質(zhì)疑推向高潮：“當(dāng)客戶看到我的打扮而顯露出遲疑神態(tài)時，我便會毫不猶豫地拒絕他的項目。首先，彼此信任才能建立良好的工作關(guān)系。其次，一個不敢嘗試創(chuàng)新挑戰(zhàn)的保守客戶與你合作的項目不可能會有趣。”

GL EVENTS HQ，法國里昂，2014

Maison Bernard，法國濱海泰烏勒，2015

Greenland Pavilion，中國上海，2007

Naples Main Station，意大利那勒斯，2009

New Cyprus Musem，塞浦路斯尼科西亞，2017

Red Lace，意大利佛羅倫薩，2004

憑借著如此迥然不同的行事風(fēng)格，歐蒂娜·戴克終于在多年后用自己非同尋常的氣魄與別具一格的才華在這個曾經(jīng)完全屬于男性的領(lǐng)域，打下一片屬于自己的天地。然而人們不曾知曉，這位永不熄滅斗志的女戰(zhàn)士，滿身是刺的外殼下竟然藏著一顆極其柔軟且敏感的心。她與丈夫伯努瓦·科爾內(nèi)特（Benoit Cornette）的故事則是展現(xiàn)其浪漫情懷的最佳范例。戴克與科爾內(nèi)特從建筑學(xué)院畢業(yè)后，于1985年聯(lián)手創(chuàng)辦了屬于自己的工作室——Odile Decq Benoit Cornette （ODBC）事務(wù)所。夫妻倆很快在建筑界嶄露頭角，事務(wù)所的創(chuàng)新佳作于1996年獲得威尼斯雙年展的金獅獎。但好景不長，科爾內(nèi)特在兩年后因一場車禍離世，只留下戴克一人孤軍奮戰(zhàn)。但是，直至他離開20年后的今天，工作室網(wǎng)站上仍留有其丈夫的名字，仿佛他從未走遠。每每提及摯愛，歐蒂娜·戴克總是堅定地微笑道：1“我永遠都不會將他的名字去掉，這樣就好像我們依然在并肩作戰(zhàn)。我正在替他將剩下的路走完，這是我能想到最浪漫的事情?！倍ㄖ煹娜崆椴还庹宫F(xiàn)于此，實際上在其所設(shè)計的建筑中，人們也常常能感悟到她復(fù)雜細膩的感情。例如大部分時候，她都喜歡在建筑中使用大量紅色的元素，既可以為蒼白增添明亮的點綴，也可以為黢黑帶來激烈的對撞。紅色，是歐蒂娜·戴克最喜愛的顏色，是ODBC事務(wù)所的標(biāo)志，代表著她的前衛(wèi)激進，她的質(zhì)疑反叛，她的浪漫柔情，是她人生的底色，亦是她為建筑們注入的脈搏。

脈搏跳動，步履不停?！拔乙廊灰獫撔摹鲬?zhàn)，還有太多我可以爭取的?！睍r至今日，名聲鶴立的歐蒂娜·戴克仍在孤單中不斷前行，只為在保護自己內(nèi)心純潔且柔軟的童話王國之時，也能繼續(xù)為這個平凡而千篇一律的世界帶來耳目一新的反叛式驚喜。

羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館

MACRO， Museum of Contemporary Art， Rome， 2010

羅馬當(dāng)代藝術(shù)博物館在2010年與建筑師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）設(shè)計的羅馬國立當(dāng)代藝術(shù)博物館（MAXXI Museum）同期開幕，這兩個建筑在分量上是不相伯仲的。作為一個標(biāo)志性的建筑，當(dāng)?shù)卣o予了該項目特別的重視。項目的重點在于它的路徑通道系統(tǒng)，這些路徑和通道不但貫通著整個博物館，和羅馬城也有著一份特別的關(guān)聯(lián)，用戴克的話說，這些通路就好像是羅馬的一部分。

博物館的門廳設(shè)計簡潔，閱覽室環(huán)繞著內(nèi)部紅色的體塊展開。墻面用的材質(zhì)是玄武巖，以黑色為主導(dǎo)的色彩充滿了工業(yè)時代的氣息。在中心突出的紅色體塊，是博物館的靈魂所在，叫做“跳動的心”，它的色彩和名字非常的相稱。進入博物館，金屬的樓梯和人行通道穿過大型展廳延伸至休息室，室內(nèi)空間的通道可謂四通八達。花園中還種植了許多綠色的植物，從巨大的落地窗望去，可以看到這些植物都是生長在礫石之中的。花園的小道用玄武巖鋪設(shè)，呈“Z”形的形式十分別致。博物館最重要的展覽部分的面積也是最大的，透明的玻璃被巨大的鋼架支撐起來，讓館內(nèi)隨時接收外界的自然光源，舞動的光線在這紅與黑的空間中跳躍，調(diào)和了這里略顯嚴肅的氣氛。

有人曾說，歐蒂娜·戴克建筑空間的另一個特點就是繼承和發(fā)展了勒·柯布西耶的“Promenade Architecture”，即漫步建筑的概念，而這一點也充分反映在MACRO當(dāng)代藝術(shù)博物館的室內(nèi)空間的塑造上。戴克設(shè)計內(nèi)部空間時運用了很多戲劇化的設(shè)計手法，大膽而濃烈的色調(diào)將空間內(nèi)的張力釋放。通過轉(zhuǎn)折、交疊的坡道在不同空間之間建立起聯(lián)系，使人們從不同的角度審視、體驗空間，帶給人們驚喜和意想不到的體驗。

巴黎卡尼爾歌劇院魅影餐廳

The Opera Garnier Restaurant， Paris， 2011

歐蒂娜·戴克于2011年設(shè)計的法國巴黎歌劇院魅影餐廳，在沒有移動任何一根已有結(jié)構(gòu)柱的情況下，巧妙地運用柔和前衛(wèi)的曲線為這座古老建筑增添了幾分色彩與柔軟。連續(xù)而又千變?nèi)f化的線條靜謐地覆蓋著整個空間，最搶眼的是精心設(shè)計的玻璃幕墻，輔以一些簡單的白色、紅色，在天花板上投下了迷離而曖昧的光影，宛如《歌劇魅影》一樣神秘又浪漫。戴克在尊重并保持現(xiàn)存古建筑遺跡的同時，彰顯了其內(nèi)心前衛(wèi)、浪漫且與眾不同的“童話世界”，歌劇院感官的新面貌也由此掀開。

FRAC Bretagne當(dāng)代藝術(shù)博物館

FRAC Bretagne Contemporary Art Museum， Rennes， 2012

歐蒂娜·黛克工作室設(shè)計的“FRAC Bretagne”是第一個在法國建成的當(dāng)代藝術(shù)博物館。這個建筑外表十分現(xiàn)代，材料應(yīng)用和空間表達都具有豐富的手法，整體表現(xiàn)十分亮眼。主要的建筑材料是加固混凝土，形成自然黑色調(diào)，結(jié)構(gòu)鋼柱帶來了精細的金屬質(zhì)感。鋼材料也被用在了混凝土構(gòu)件的連接和外部邊框上，與其他部分的深暗色系形成呼應(yīng)。一層為大型玻璃窗圍合，主要有一個咖啡館、休息區(qū)和小禮堂（禮堂內(nèi)部為亮紅色調(diào)）。建筑內(nèi)部的垂直交通包括一部電梯和中央的樓梯（頂部有透出天光的屋頂天窗）。穿透天窗的光線將會照到各個畫廊、儲藏區(qū)和屋頂?shù)膱D書館。這個博物館特別之處還有，它的頂篷不同于傳統(tǒng)建筑，為其下的頂層透明圖書館的室內(nèi)空間提供了自然的遮蔭。

南京直立猿人化石遺址博物館

Fangshan Tangshan National Geopark Museum， Nanjing， 2015

南京直立猿人化石遺址博物館位于湯山方山地質(zhì)公園里，發(fā)掘出“南京猿人”的勘探現(xiàn)場就在對面不遠處，它依托湯山的四處典型地質(zhì)剖面而建。博物館建筑面積23000平米，分四層，遠遠望去，恰似一個地質(zhì)剖面。博物館屬于重要的考古遺址開發(fā)項目，1993年因為出土南京直立猿人的頭骨化石而名聲大噪。其形狀源于蜿蜒曲折的場地地形，并通過建筑體量進行了重新解讀。場地和博物館完美融合，互不干擾。彎曲的線條和博物館之間的互動創(chuàng)造了連續(xù)的“步行道”。參觀者通過不同層面之間的玻璃立面可以清晰看到博物館內(nèi)部，巨大的石層幕墻提供了保護。博物館首層點綴著色彩形狀都別具特色的空間體，如主劇院、4D電影院和餐館、咖啡廳和禮品店等。

從博物館學(xué)的角度來看，化石遺址博物館建立了地質(zhì)學(xué)與古生物學(xué)之間的對話，博物館內(nèi)部展示的連續(xù)性正是對這種地質(zhì)學(xué)啟示的表達與演繹。進入主廳，變換的中央虛空空間揭示了不同樓層的不同層面。“步行道”與各種不同尺度的博物館空間相連，無論游客多少、觀賞時間長短都可以靈活應(yīng)對，并改善了戶內(nèi)外環(huán)境的關(guān)系。

法國科創(chuàng)產(chǎn)業(yè)扶植中心

Le Cargo，a media start-up incubator， Paris， 2016

位于巴黎的法國科創(chuàng)產(chǎn)業(yè)扶植中心Le Cargo，致力于為科技與創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域的新創(chuàng)企業(yè)和人才提供培育扶植，通過使用圓形開口、中央庭院、戶外露臺以及醒目的紅色泡泡打造眾多聯(lián)合辦公空間和會議室，傳遞出“與傳統(tǒng)辦公空間決裂”的前衛(wèi)建筑設(shè)計理念。

戴克將自己的設(shè)計構(gòu)想以“思維泡泡”的形式展現(xiàn)出來，因此就出現(xiàn)了圓的元素。建筑立面的圓窗共有四種尺寸，她不斷調(diào)整大小配置直到達成理想的“泡沫云”的構(gòu)成效果。極具視覺沖擊力的圓斑點造型，實際上是石膏包裹的鋼殼洽談室和會議室。“肥皂泡泡并不總是完美的球體，當(dāng)你去吹肥皂泡，你會發(fā)現(xiàn)它們的形狀會隨之自由改變?！睘榱藸I造有趣的視覺效果，這些圓斑點都不是完整的正圓，而是像云朵般的自由造型。整體空間紅色與黑白色調(diào)的對比運用讓這處孵化中心充滿了現(xiàn)代氣息，使空間不僅滿足了功能需要，也彰顯了歐蒂娜·黛克獨特的個人風(fēng)格。另外，戴克特別保留了原址舊倉庫寬厚的基底，同時融入創(chuàng)新科技和歷史文脈，以黑白基調(diào)呈現(xiàn)出對數(shù)位科技世界的想象。Le Cargo由于其組織和功能的獨創(chuàng)性設(shè)計，成為舊建筑改造的成功典范。

Antares復(fù)式海景公寓

Antares Tower， Barcelona， 2019

歐蒂娜·戴克在西班牙巴塞羅那的第一座豪華住宅摩天大廈設(shè)計名為Antares，位于地中海岸。Antares采取了一種獨特的塔式形態(tài)，豐富了巴塞羅那天際線的組成。大廈位于巴塞羅那重要的街道Avinguda對角線上，可以看到城市和地中海的全景?！癆ntares是我的第一個住宅開發(fā)項目，它的設(shè)計體現(xiàn)了我的核心理念，即獨創(chuàng)性和先進性?！睔W蒂娜·戴克說道，“我希望Antares為豪華住宅建筑樹立一個新的標(biāo)準。從享有巴塞羅那美麗風(fēng)景的建筑設(shè)計到室內(nèi)設(shè)計，我都非常仔細地考慮了其中的方方面面?！盇ntares共30層樓，有89個住宅單元。該建筑提供1間至4間臥室的住宅和復(fù)式公寓。每個家庭都將擁有陽臺、落地窗，以及能夠享受地中海風(fēng)景和加泰羅尼亞地區(qū)山景的露臺。大廈屋頂上還設(shè)有一個無邊泳池，一個獨立的健身休閑樓層，包括最先進的健身房、桑拿房、瑜伽室、理療室，以及寬敞的私人花園區(qū)。