彭晨

摘要：從蕭友梅對中國教育事業(yè)做出的貢獻來看，他對古代音樂教育的內(nèi)容及思想十分關(guān)注，潛心學(xué)習(xí)古人的教育觀與思想觀，將舊樂的素材運用到新音樂中，竭盡全力發(fā)展我國音樂教育事業(yè)。本文通過梳理中國古代音樂教育的發(fā)展脈絡(luò)，對蕭友梅的音樂實踐和音樂教育思想做整體分析，他對我國近代音樂教育的發(fā)展具有重大影響。

關(guān)鍵詞：蕭友梅 中國古代音樂教育 借鑒

一、中國古代音樂教育的發(fā)展概況

西周的“大司樂”是我國奴隸社會時期的產(chǎn)物，主要圍繞著“樂德”“樂語”和“樂舞”進行教學(xué)。顯而易見，“樂德”作為一種德行標準，也是實施素質(zhì)教育的一種手段。而“樂語”和“樂舞”主要以“周禮”和“周樂”進行傳承。由于樂師隊伍中大多是盲人，他們聽覺敏銳，記憶力超強，主要以音樂教育史上最原始的口傳心授為主。“大司樂”重視雅樂的傳授，所以把這種教育模式稱之為“雅樂模式”，按照“禮樂制度”培養(yǎng)貴族子弟，讓他們具備掌握禮樂文化的觀念與能力，這其實就是在培養(yǎng)人的各方能力，對提高人的整體素質(zhì)而言卓有成效。

漢王朝利用秦始皇創(chuàng)建的“樂府”將民間音樂作為主要研究對象，任務(wù)是到各地收集民歌，整理改編之后，讓樂府的樂師進行演唱、演奏。這一舉動促進了民間音樂的發(fā)展，同時將民間音樂收錄在《樂府詩集》中，促進了民間音樂的傳播，也成為研究古代音樂教育的重要資料。

唐朝的宮廷燕樂達到前所未有的高度。在設(shè)太常及下屬的太樂、鼓吹、清商諸署等傳統(tǒng)的音樂機構(gòu)的同時，還創(chuàng)設(shè)了教坊、梨園。歷史上的宮廷音樂教育在唐代最為完善，有明顯的分工和職能，強化對歌舞伎樂人才的培養(yǎng)和對音樂表演藝術(shù)的重視，使我國宮廷燕樂模式發(fā)展到極盛，被稱之為“燕樂模式”。宮廷音樂教育對學(xué)習(xí)音樂者的要求標準極高，“得難曲五十以上任供奉者為業(yè)成”，也就是能夠掌握50首以上的高難度樂曲，才可以侍奉在皇帝身邊。唯一不足的是只要有一技之長就可以被入選，對品行如何，對音樂的理解如何概不重視。

宋、元、明、清時期，民間的音樂文化成為重心，音樂教育呈現(xiàn)出廣泛的社會性。在宋朝，教坊子弟沒有接受過任何教育，在當(dāng)時被稱為優(yōu)伶。社會的發(fā)展使音樂地位從宮廷中一落千丈，由此轉(zhuǎn)向民間。

二、蕭友梅對古代音樂教育的借鑒

在周朝，音樂被納入六藝之一。蕭友梅對周朝音樂教育制度十分贊賞。樂官的分工合作及各種制度的規(guī)定與周朝的宗法制和分封制有關(guān)，而“禮樂教育”制度也在這樣一種觀念下形成。蕭友梅在他的博士論文中提道：“自古提倡音樂的，必定把‘禮一起并舉。禮樂兩樣?xùn)|西是不可離開的，離開就失掉他們的價值了。”

秦漢時期樂府的建立使音樂教育重心轉(zhuǎn)移。樂府音樂教育職能主要以樂人技藝的傳授為主。頻繁的音樂活動使學(xué)員在技藝各方面得到系統(tǒng)的總結(jié)和提高。樂府中有專門的教材，使音樂作品得以廣泛傳唱。在《漢書·藝文志第十》中記載了宮中詩歌作品，教材中的內(nèi)容都具有音樂教育功能。蕭友梅在北京任教時創(chuàng)作了大量作品，還為音樂學(xué)院編寫了《新歌初集》《新學(xué)制唱歌教科書》等系列教材，以五線譜寫作，配上簡單的鋼琴伴奏，讓學(xué)生接觸五線譜，使音樂作品趨于規(guī)范化，在當(dāng)時屬于創(chuàng)舉。

唐玄宗時期，設(shè)立了以訓(xùn)練15歲以下兒童的“小聲音部”。但民間百姓享受不到音樂，使音樂的流傳與發(fā)展受限。在秦朝，樂府收集民間歌曲，推動民間音樂發(fā)展。蕭友梅提倡音樂要面向社會與大眾，于1922年組建了一支小型管弦樂隊，有效擴大對整個社會的影響，還建立了普及音樂工作的“國民音樂會”。

唐朝音樂機構(gòu)強化對音樂表演藝術(shù)的重視，李隆基作為音樂的締造者，為唐代宮廷音樂機構(gòu)建立了嚴格的教育體制，他促進了宮廷燕樂的高度發(fā)展?！半y曲五十”從現(xiàn)在來看相當(dāng)于開三到四場曲目完全不同的音樂會。當(dāng)時樂師們的琴技水平高超，中國封建社會中音樂教育的狀態(tài)達到鼎盛。

宋代很重視官學(xué)教育，把書學(xué)和畫學(xué)都列入官學(xué)教育體系中，而音樂教育卻被排除在外。久而久之，音樂教育基本與官學(xué)教育體制脫節(jié)。音樂教育中“藝”的部分主要流傳于民間和宮廷的樂人之中。

我國舊樂為何會落后？蕭友梅曾強調(diào)有以下原因：首先是記譜法的落后。蕭友梅認為歐洲音樂之所以進步與五線譜有重要關(guān)系。而中國開元以后的“笛色字譜與板眼記法”沿用千余年卻不見有絲毫改善。蕭友梅在《復(fù)興國樂之我見》中指出，中國傳統(tǒng)音樂的寶貴之處主要在于歷代詩人和樂師創(chuàng)作的辭章與曲譜。所以“對于延聘專家整理之提議，甚望能為政府采納，付諸實施，則吾國音樂幸甚。”可見，蕭友梅極為重視富有民族特征的舊樂，但本意不僅為保存舊樂，更希望能成為新音樂的參考。這在他的博士論文中有所體現(xiàn)：“我希望將來有一天會給中國引進統(tǒng)一的記譜法與和聲，那時，在旋律上那么豐富的中國音樂將會迎來一個發(fā)展的新時代，在保留中國情思的前提下獲得古樂的新生，這種音樂在中國人民中間已經(jīng)成為一筆財產(chǎn)，而且要永遠成為一筆遺產(chǎn)。”這足以感受到蕭友梅對我國古樂整體的認可，將古樂素材融入當(dāng)代音樂作品與教學(xué)中，也表現(xiàn)出他對民族音樂復(fù)興的責(zé)任感和使命感。

三、蕭友梅對古代音樂教育思想的借鑒

在西周，尤其重視樂德教育。其主要目的是培養(yǎng)國家管理人才。他注意到周朝統(tǒng)治者對音樂的重視，與這一時期的音樂文化有關(guān)，也注意到當(dāng)時人們對音樂的重視更多的是出于道德和禮教。在蕭友梅的博士論文《17世紀以前中國管弦樂隊的歷史的研究》中，大司樂的學(xué)員們主要是學(xué)禮，在促進人與人之間和諧相處之外，另一個重要原因是促進社會安定，提高人們的素質(zhì)教育。在對待音樂上要有德行，樂德之教是為了用音樂感化學(xué)生。蕭友梅認為好的音樂教師不僅可以教授學(xué)生音樂技藝方面的東西，對人格的培養(yǎng)也會起到良好的示范作用。

秦漢時期，私學(xué)系統(tǒng)的琴學(xué)領(lǐng)域仍延續(xù)古代樂教中“育人”的教育理念。漢代的琴學(xué)教育思想中，“德”是非常重要的一項學(xué)習(xí)內(nèi)容，其繼承著樂教的文化傳統(tǒng)。西漢經(jīng)學(xué)家劉向在《琴說》中曾總結(jié)，琴學(xué)教育思想可以看到其與禮樂教育思想是一致的。禮樂教育與審美教育息息相關(guān)，禮樂教育是實施審美教育的根本。