2020年9月29日，迎來了上海廣場 x 沒頂公司聯(lián)合舉辦的當(dāng)代藝術(shù)展：“ 上海廣場 ”。陳莉、Jeff Staple、陸平原、 Steven Harrington、商亮、史萊姆引擎、向利慶、徐震？、楊振中等9位藝術(shù)家的作品亮相本次展覽。

從左至右：策展人肖寒；學(xué)術(shù)支持陸興華；參展藝術(shù)家楊振中；策展人及參展藝術(shù)家徐震；主辦方上海廣場代表顧明；參展藝術(shù)家向利慶、陳莉、陸平原、商亮、史萊姆引擎李漢威

云計(jì)算時(shí)代，商品帶上了更快的速度，快遞正繞空城市核及其商業(yè)中心，隨時(shí)將它們變成電子城隍廟。

而早在20世紀(jì)，徐震、楊振中和飛蘋果三位藝術(shù)家就已敏銳地感受到快遞與當(dāng)代藝術(shù)之間的干柴烈火關(guān)系。1999年4月10日，純粹是直覺的引導(dǎo)，他們在當(dāng)時(shí)剛揭幕的“上海廣場”策劃了一場名為“超市展”的當(dāng)代藝術(shù)展覽。33位當(dāng)時(shí)極具活力、如今都已經(jīng)是極具重要影響力的當(dāng)代藝術(shù)家奮身參加。

二十年后的今天，同樣是在這個(gè)“上海廣場”，同樣一場當(dāng)代藝術(shù)展覽，回應(yīng)了21年前發(fā)生的那場“充滿激情”的展覽。

這一場以“上海廣場”同名主題的開業(yè)藝術(shù)大展，是此次上海廣場商業(yè)改造更新后回歸亮相的力作，重拾20年前“超市展”的銳利。重新揭幕的上海廣場，首次創(chuàng)新地打造了一個(gè)無邊界的藝術(shù)消費(fèi)空間，國內(nèi)外前沿的當(dāng)代藝術(shù)文化與生活美學(xué)空間在這個(gè)異質(zhì)容器中進(jìn)行破壁碰撞，藝術(shù)與商業(yè)將會(huì)產(chǎn)生怎樣莫測的變量與特異的火花？

20世紀(jì)末，大家也有的是美術(shù)館空間可以用，為什么直覺會(huì)把藝術(shù)家們拖到商業(yè)流通空間去做展覽？他們至今還念念不忘，要盯在它上頭，是何種物流美學(xué)起著作用？他們想湊什么熱鬧，我們不清楚，他們自己清楚嗎？似乎只有請(qǐng)展覽的觀眾來回答這個(gè)問題了。

在這個(gè)不斷升級(jí)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代里，我們也仍要激情地做商業(yè)，做激情的商業(yè)，把生意做成激情，因?yàn)槟蔷褪亲鏊囆g(shù)、做展覽?！凹で榈纳虡I(yè)”是著名社會(huì)主義空想家傅立葉對(duì)藝術(shù)的稱呼。他把藝術(shù)當(dāng)作一種更廣大的生意，當(dāng)成資本主義式經(jīng)濟(jì)之外的生物式經(jīng)濟(jì)、政治式經(jīng)濟(jì)、利比多經(jīng)濟(jì)、貢獻(xiàn)式（逆熵）經(jīng)濟(jì)中的生意。1999年的《超市展》拋出了這個(gè)問題：為什么不可以呢？而在堆棧時(shí)代，當(dāng)代藝術(shù)也必須是這樣的一樁激情生意：通過這樣的交換，使人人都在自動(dòng)機(jī)器、快遞包裹和手機(jī)屏幕面前享有平等的權(quán)利；同時(shí)承認(rèn)并鼓勵(lì)不同勞動(dòng)者平等地為公共福祉作貢獻(xiàn)，使每一個(gè)人都能自由地投身于自己熱愛的事業(yè)。

這是因?yàn)?，用?dāng)代藝術(shù)改造城市核及其商業(yè)空間，不僅要支持作為城市共同作者的全體住民對(duì)財(cái)富的重新挪用，也要通過構(gòu)建支配性力量，來重新使用城市內(nèi)的所有共同物，還它們本來的使用價(jià)值，使城市成為人人的共同通貨，成為人人自己的藝術(shù)-小說。

所以眼下這個(gè)以“社交·眼界·玩味”為主軸的藝術(shù)商業(yè)項(xiàng)目，正在實(shí)現(xiàn)著一個(gè)理想：以文化藝術(shù)為貫穿，以國際視野為格局，在商業(yè)空間內(nèi)探討人與人、人與意識(shí)領(lǐng)域、人與城市空間之間的互動(dòng)關(guān)系。

除了結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)之外，“上海廣場”項(xiàng)目也嵌入著歷史，它起始于淮海中路東段，今年正值淮海中路辟筑120周年，在時(shí)間長軸里，它既是曾經(jīng)的繁華底色，又是新生的價(jià)值見證。這是首次以消費(fèi)、辦公、藝術(shù)、文化、創(chuàng)意等多維度于一體的商業(yè)模式，是一場讓“美好”包裹生活的嘗試，而“美好”也早已超越了從前的習(xí)慣定義，呈現(xiàn)出更多的涵義與指向。

當(dāng)代藝術(shù)是一種脫胎于經(jīng)濟(jì)文化的意識(shí)形態(tài)：既然藝術(shù)家身處當(dāng)下的時(shí)代境遇里，那為什么不將藝術(shù)的邊界拓展得更廣、去發(fā)掘并創(chuàng)造這個(gè)世界最為核心的“交易語言”？陸興華對(duì)此藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行了深入探討：“在這個(gè)不斷升級(jí)的互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代里，我們也仍要激情地做商業(yè)，做激情的商業(yè)，把生意做成激情，因?yàn)槟蔷褪亲鏊囆g(shù)、做展覽?！薄爱?dāng)代藝術(shù)也必須是這樣的一樁激情生意：通過這樣的交換，使人人都在自動(dòng)機(jī)器、快遞包裹和手機(jī)屏幕面前享有平等的權(quán)利；同時(shí)承認(rèn)并鼓勵(lì)不同勞動(dòng)者平等地為公共福祉作貢獻(xiàn)，使每一個(gè)人都能自由地投身于自己熱愛的事業(yè)?！?p>

參展作品現(xiàn)場

（部分文字摘自陸興華教授為本次展覽撰寫的文章）陳莉

任何事物都因?yàn)楦鞣N條件的相互依存而處在變化與被變化中，而這種變化，讓聯(lián)系在一起的一種關(guān)系，過度到了另一種關(guān)系中。我們存在于多維度空間的連接，包括了人與人單方面，人與人多方面，人與物或物與物之間的聯(lián)系。除此之外還有內(nèi)與外的聯(lián)系。讓我們探索內(nèi)外觸碰的交集地帶，并延展放寬，用另一種敘寫方式讓“矛盾”結(jié)合到一起，兼容并蓄。

Jeff Staples

STAPLE PIGEON是Jeff Staple標(biāo)志性的設(shè)計(jì)，最著名的是在2005和耐克聯(lián)名發(fā)布的限量SB Dunk， 又被稱之為“紐約鴿子”，轟動(dòng)一時(shí)。

陸平原

陸平原制造了一個(gè)由玩具，卡通零食等物品共同建構(gòu)的“生命”地帶，這些物品從餅干到玩具火車頭，承載著人們的共情寄托。人類擅于通過廣告，音樂，產(chǎn)品包裝等方式讓物體過度富有生命力，他們帶著可愛的眼睛，“寄居”在人類活動(dòng)之中。有序是生命活動(dòng)的特質(zhì)，箱子是人類的整理歸置空間，具備有序的特點(diǎn)，陸平原將作品陳列在箱子中， 使它們呈現(xiàn)出更強(qiáng)烈的生命氣息。

陸平原的作品系列《“Look！ Im Picasso！”》是藝術(shù)家受皮克斯動(dòng)畫工作室于1995發(fā)行的第一部電腦動(dòng)畫電影 《玩具總動(dòng)員》的啟發(fā)所創(chuàng)作。電影中的玩具們在人類不在場的時(shí)候具有生命的情節(jié)深深影響了藝術(shù)家，給藝術(shù)家的童年心靈帶來奇特的印象。電影中有一幕場景表現(xiàn)了土豆先生被撞，眼睛、鼻子、嘴巴散落一旁、重新組裝后聲稱：“Look！ Im Picasso！”混合了從土豆先生形象所獲得的元素，藝術(shù)家從畢加索的立體派繪畫和雕塑作品的形式出發(fā)，構(gòu)思創(chuàng)作了這個(gè)作品系列。始終站在虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)的界限上，陸平原的創(chuàng)作常常呈現(xiàn)出打破常規(guī)的獨(dú)特狀態(tài)。這個(gè)系列的作品融合了兩種不同的形式和語言，這同樣也是不同的社會(huì)階層、流行文化與精英文化之間的一種彌合。

商亮

拳擊人的頭像是系列作品《拳擊人》的2020年紀(jì)念版，拳頭代表力量和鼓勵(lì)加油的意思，疫情期間人們渴望強(qiáng)壯的身體，克服困難和恐懼，于是我嘗試讓黑色的拳頭被塑像并成為一個(gè)符號(hào)，加上熟知卡通角色的嘴，笑臉迎迎中也夾雜著危險(xiǎn)和警示。

史萊姆引擎