王洛飛

（漯河職業(yè)技術(shù)學(xué)院，河南 漯河 462000）

根據(jù)教育部下發(fā)的《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)課程指導(dǎo)方案》（教體藝〔2004〕12號）與《全國普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課程教學(xué)指導(dǎo)綱要》（教體藝廳〔2006〕12號）兩個文件，多聲部音樂分析與寫作被列為普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)必修課。而基于學(xué)生層次、教學(xué)基本條件等客觀因素，我國大多高等職業(yè)學(xué)院和高等?？茖W(xué)校的音樂類專業(yè)沒有開設(shè)多聲部音樂分析與寫作課程［1］，取而代之的是歌曲分析與寫作課程。歌曲分析與寫作課程對學(xué)生復(fù)調(diào)音樂、古典音樂曲式以及配器法的專業(yè)要求較低，主要講授歌曲的分析方法及歌曲的寫作技法，旨在培養(yǎng)學(xué)生對經(jīng)典歌曲的分析能力與一般歌曲的寫作技巧，并將自主分析歌曲、創(chuàng)作歌曲以及編排原創(chuàng)音樂節(jié)目為終極目標(biāo)。［2］然而通過對同類院校實施歌曲分析與寫作課程現(xiàn)狀的調(diào)研，并結(jié)合筆者對歌曲分析與寫作日常教學(xué)的經(jīng)歷，發(fā)現(xiàn)在課程實際實施過程中面臨若干困境。

一、歌曲分析與寫作課程實施困境

（一）學(xué)生對課程缺乏客觀認(rèn)識

歌曲分析與寫作課程一般在高職高專院校音樂教育專業(yè)的第三、四學(xué)期，音樂表演專業(yè)的第四、五學(xué)期開設(shè)，結(jié)課后即面臨頂崗實習(xí)工作。通過本課程的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠熟練分析經(jīng)典音樂作品并根據(jù)職業(yè)需求寫出原創(chuàng)音樂作品，以滿足作為音樂演員、單位文藝干事或小學(xué)音樂教師的部分職業(yè)素養(yǎng)的要求。

現(xiàn)實中，高職高專院校音樂教育專業(yè)和音樂表演專業(yè)學(xué)生普遍對于個人主修方向的技巧小課（如“聲樂小課”“鋼琴小課”等）非常重視，學(xué)習(xí)積極性較高；對于基礎(chǔ)樂理、視唱練耳等專業(yè)核心課程比較重視，大多數(shù)學(xué)生能夠認(rèn)識到此類課程對個人整體音樂素養(yǎng)的影響。而對于歌曲分析與寫作課程，相當(dāng)一部分同學(xué)認(rèn)為該課程理論性過強，所授知識晦澀難懂；抑或未能意識到該課程對于今后就業(yè)的重要性，誤認(rèn)為該課程“用處不大”，故在課程剛開始進行時（甚至在課程開始進行前）便產(chǎn)生了排斥心理。此為課程實施過程中的首要困境。［3］

（二）現(xiàn)有教材難以適應(yīng)實際學(xué)情

關(guān)于課程教材，常有以下幾個選擇：一是西南大學(xué)出版社出版的《歌曲分析與寫作》（方智諾編著）；二是人民音樂出版社出版的《歌曲寫作教程》（陳國權(quán)著）；三是高等教育出版社出版的高等院校音樂專業(yè)系列教材《歌曲寫作基礎(chǔ)》（朱敬修編著）；四是人民音樂出版社出版的《歌曲分析與寫作》（高佳佳、杜欣蔚編著）。［4］

以陳國權(quán)所著的《歌曲寫作教程》為例，教材分為上下兩篇，共十七章，分別涉及主題樂句、旋律發(fā)展、樂段結(jié)構(gòu)、曲式結(jié)構(gòu)等一般性的歌曲寫作技巧，以及歌曲體裁等內(nèi)容。但對于高職高專院校所開設(shè)的歌曲分析與寫作課程而言，該教材開篇即是建立在“已有歌詞”的前提下，將拿到歌詞后的每一步后續(xù)工作作為講解主線。書中并未闡述歌詞的寫作方法，也未對“歌曲分析”進行系統(tǒng)論述。因此，雖然該教材對旋律寫作的整體流程進行了完整、透徹、細(xì)致的闡釋，但由于教材缺乏對歌詞寫作、歌曲分析知識的講解，因此不應(yīng)將其作為高職高專院校歌曲分析與寫作課程的唯一教材。如果在此基礎(chǔ)上再附加其他有關(guān)歌詞寫作的教材及歌曲分析的教材，則兩個學(xué)期的學(xué)時難以學(xué)完三冊教材，實際學(xué)時將會遠大于計劃學(xué)時，且在一定程度上增加了學(xué)生在購買教材方面的經(jīng)濟負(fù)擔(dān)。

此外，相比音樂學(xué)院及本科院校的音樂類專業(yè)，高職高專音樂類專業(yè)的學(xué)生音樂素養(yǎng)稍弱，尤其非聲樂主修方向的學(xué)生，普遍對傳統(tǒng)的聲樂作品接觸甚少。筆者在歷年教學(xué)過程中均曾對學(xué)生日常聽歌類型的個人偏好做過調(diào)查，結(jié)果顯示，非聲樂主修方向的學(xué)生當(dāng)中，愿意主動聆聽、欣賞傳統(tǒng)聲樂作品的，不足一成；無論主修方向是什么，喜歡聽流行歌曲的學(xué)生比例都超過九成。

（三）課程考核難以達到提升技能的效果

多聲部音樂分析與寫作在普通高等學(xué)校音樂學(xué)（教師教育）本科專業(yè)中作為必修課開設(shè)，而在高職高專中，則以歌曲分析與寫作課程取而代之，課程結(jié)課后的理想效果是，音樂教育專業(yè)的學(xué)生能夠熟練地分析經(jīng)典音樂作品，并根據(jù)職業(yè)需求創(chuàng)作符合青少年身心健康發(fā)展規(guī)律的歌曲，創(chuàng)作班歌、校歌等宣傳歌曲，能勝任小學(xué)音樂教師工作；音樂表演專業(yè)的學(xué)生能夠熟練地分析音樂作品，并根據(jù)職業(yè)需求創(chuàng)作商業(yè)歌曲或成為獨立唱作人。

筆者于2016年9月?lián)武鸷勇殬I(yè)技術(shù)學(xué)院音樂舞蹈系2014級音樂表演、音樂教育專業(yè)的歌曲分析與寫作課程教學(xué)工作，查閱了本校往屆及其他同類院校針對該課程的考核方式，發(fā)現(xiàn)大多注重對教材內(nèi)容進行考核，對創(chuàng)作能力、寫作能力的考核較少。例如，學(xué)生綜合成績構(gòu)成為“40%平時成績+60%末考成績”，平時成績主要以學(xué)生平時上課表現(xiàn)及考勤情況而定，而末考成績來源于期末筆試，試卷題型包括填空題、選擇題、判斷題、名詞解釋和寫作題。前四類題型主要考教材概念，例如“（填空題）從樂音接續(xù)進行的形態(tài)來看，旋律線可分為……等類型”“（判斷題）在歌曲主題的發(fā)展手法中，‘模進’是指將主題原封不動地反復(fù)一次或多次（對/錯）”“（名詞解釋）單二部曲式”等，分值共占整張試卷的約60%。僅最后一類寫作題要求進行指定范圍的旋律片段創(chuàng)作，分值占試卷40%左右，加之末考成績占綜合成績的60%，故對學(xué)生寫作能力的實際考核僅占綜合成績的24%。

“歌曲分析”不同于傳統(tǒng)的“曲式分析”，在分析歌曲時，需要對旋律、調(diào)式調(diào)性、典型節(jié)奏型（若有）、配器（含電子音色）、樂句及段落、歌詞寫作特點等方面進行分析，由于歌曲分析的豐富性和特殊性，分析過程需要通過實際聆聽來完成，這在筆試中實現(xiàn)起來有較大難度。此外，“教材概念的背誦”與“提高學(xué)生歌曲分析、歌曲寫作技能”之間沒有直接聯(lián)系，如此考核難以達到人才培養(yǎng)目標(biāo)，同時會大大增加學(xué)生對該課程的排斥心理，使學(xué)生將“背教材”作為課程學(xué)習(xí)的主要目標(biāo)，歌曲分析、歌曲寫作的能力受限，不符合職業(yè)教育理念，最終無法實現(xiàn)理想的教學(xué)效果。

二、歌曲分析與寫作課程實施對策

（一）樹立正確觀念，重視課程地位

作為課程的組織者和引導(dǎo)者，任課老師在課程伊始即需幫助學(xué)生樹立起對本課程的客觀認(rèn)識，避免學(xué)生“望而生畏”。在實際教學(xué)中，將課程第一課安排為緒論環(huán)節(jié)：首先采用問題探究式的發(fā)現(xiàn)教學(xué)法［5］，通過三組名詞的對比——“‘歌曲’與‘音樂’的區(qū)別”“‘分析’與‘解釋’的區(qū)別”“‘寫作’與‘創(chuàng)作’的區(qū)別”，引導(dǎo)學(xué)生樹立對于“歌曲分析與寫作”這一課程名稱的正確認(rèn)識；而后，采用講授法，直接告訴學(xué)生本課程“要學(xué)什么”（課程大綱）以及“為什么學(xué)”（課程之重要性及必要性）；最后選播歷屆學(xué)生的部分原創(chuàng)歌曲，以消除學(xué)生對于“原創(chuàng)歌曲”的距離感以及對“歌曲寫作”的恐懼感。緒論全程滲透職教理念，著重使學(xué)生意識到本課程對于其今后從業(yè)乃至人生之深邃影響，從而使其轉(zhuǎn)被動學(xué)習(xí)為主動學(xué)習(xí)。

（二）選編職教教材，適應(yīng)實際學(xué)情

一方面，依教育部教材局（國家教材委員會辦公室）及職業(yè)教育與成人教育司關(guān)于高職高專院校教材編寫的相關(guān)規(guī)定［6］，組織本校及同等院校專家、學(xué)者編寫一部具有職教特色的歌曲分析與寫作課程教材；另一方面，在實際教學(xué)過程中選用與時俱進的、深受現(xiàn)當(dāng)代高職高專層次的學(xué)生喜愛的流行歌曲作為分析或仿寫的實例，再次深化該課程在學(xué)生心目中的實用性，并借此激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，驅(qū)動學(xué)生主動鉆研。

（三）改革考核模式，切實提升技能

考核方案應(yīng)采用過程性評價與終結(jié)性評價相結(jié)合的評價模式，提倡多元化的考核評價方法，尤其對于高職高專而言，更應(yīng)注重學(xué)生職業(yè)能力的考核，堅持“強化職業(yè)能力的訓(xùn)練與培養(yǎng)，弱化純理論知識考核”的原則來進行綜合評定。通過多年教學(xué)經(jīng)驗累積，筆者發(fā)現(xiàn)“40%平時成績+40%期末作品+20%作品分析與寫作體會”的考核方案更能切實提高學(xué)生的歌曲分析與寫作技能。其中，“平時成績”弱化對學(xué)生出勤率及上課回答問題等外在因素的考察，成績主要取決于指定流派曲目（或樂段）寫作并與小組成員以樂隊形式奏唱的整體效果，并且任課老師不參與打分，由任課老師設(shè)計電子評分系統(tǒng)，全體同學(xué)使用手機掃描二維碼打分，取平均分；“期末作品”采取“以演代考”的形式，嚴(yán)格來說，該形式兼具考試與考查的優(yōu)點——要求分小組共同完成自選題材的歌曲創(chuàng)作，且小組全員以樂隊形式參與奏唱，同時提交總譜，最終于學(xué)院禮堂或音樂廳由所有小組依次登臺呈現(xiàn)一場原創(chuàng)音樂會，任課老師聘請業(yè)內(nèi)資深唱作人及邀請教研室全體老師參與打分，參考全場觀眾通過電子打分系統(tǒng)給出的平均成績；“作品分析與寫作體會”部分需分析所作歌曲的旋律構(gòu)成要素、發(fā)展手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，并簡述寫作過程中遇到的困難以及解決方法，以紙質(zhì)或電子稿提交，任課老師打分。

該考核方案中的期末以演代考，則是將考場搬上舞臺，充分鍛煉學(xué)生的“真本事”，最終達到學(xué)以致用的效果。［7］為使學(xué)生重視期末的原創(chuàng)音樂會，聘請了在學(xué)生當(dāng)中擁有較高知名度以及在本地具有較高威望的唱作人和音樂家，如漯河市音樂家協(xié)會主席周曉東、中央電視臺綜藝頻道（以下簡稱“CCTV-3”）《中國好歌曲》劉歡戰(zhàn)隊學(xué)員楊明毅、河南省流行音樂協(xié)會副會長張偉等，學(xué)生作品能夠被“明星”及業(yè)界權(quán)威點評，在寫作過程中必定會傾注更多的精力。［8］考核方案有20%來源于作品分析與寫作體會，促使學(xué)生完成作品的自我反思，雖是以文字形式提交，但實際字?jǐn)?shù)不限，少則100字即可，故不會引起學(xué)生排斥。

（四）加強學(xué)科聯(lián)系，善用網(wǎng)絡(luò)資源

無論是對于歌曲的分析還是寫作，均要求學(xué)習(xí)者具備扎實的理論基礎(chǔ)、同時擁有多種樂器的演奏能力及聲樂演唱能力。考慮到高職高專院校音樂教育、音樂表演等音樂類專業(yè)學(xué)生來源的復(fù)雜性（普招、單招、對口升學(xué)等），任課老師在教學(xué)過程中很難以統(tǒng)一的學(xué)情來開展教學(xué)活動。除了與《視唱練耳》《基礎(chǔ)樂理》《和聲學(xué)》《中西音樂史》《音樂欣賞》《音樂美學(xué)》等先導(dǎo)課程的任課老師做好溝通、加強學(xué)科間相互聯(lián)系外，還要求任課老師以多元化的教學(xué)手段輔助教學(xué)，力求所有學(xué)生均能掌握《歌曲分析與寫作》的課程內(nèi)容。妥善利用網(wǎng)絡(luò)的便利性，可顯著改善學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣、學(xué)習(xí)效率，并在一定程度上減輕任課老師的工作負(fù)擔(dān)。通過網(wǎng)絡(luò)向?qū)W生分享CCTV-3《中國好歌曲》、優(yōu)酷制作出品的《這！就是原創(chuàng)》等音樂類綜藝節(jié)目，激發(fā)學(xué)生對歌曲的分析與寫作興趣；引導(dǎo)學(xué)習(xí)能力較強或?qū)Ω枨鷮懽饔袧夂衽d趣的學(xué)生通過Coursera網(wǎng)站學(xué)習(xí)美國伯克利音樂學(xué)院等全球一流大學(xué)的在線課程，零距離接觸現(xiàn)今國際前沿歌曲寫作理論知識［9］；鼓勵學(xué)生將已成型的個人原創(chuàng)作品通過網(wǎng)絡(luò)分享至豆瓣音樂、入駐網(wǎng)易云音樂、QQ音樂等平臺，可大大提高學(xué)生的成就感，并激勵學(xué)生繼續(xù)創(chuàng)作、終生創(chuàng)作。［10］