摘 要：水彩畫最初起源于歐洲的文藝復(fù)興時期，是一種將水和顏料相互調(diào)和然后作畫的一種繪畫方式。明清時期，水彩畫傳入我國。受中國的社會環(huán)境和傳統(tǒng)文化的影響，再加上水彩畫與水墨畫在精神內(nèi)涵和形式外延上有許多異曲同工之處，中國的水彩畫家們，逐漸在水彩畫的創(chuàng)作中融入我們中華民族的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)理念、創(chuàng)作技法，不斷探索，開拓著水彩畫創(chuàng)作的新模式、新方向。改革開放后，中國的水彩畫創(chuàng)作迎來了新發(fā)展，出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的作品。本文在梳理了水彩畫的含義、發(fā)展歷程的基礎(chǔ)上，通過比較分析，對當代水彩畫與傳統(tǒng)水墨畫的借鑒與融合進行研究。

關(guān)鍵詞：水彩畫 水墨畫 創(chuàng)新融合

一、水彩畫藝術(shù)發(fā)展概況

水彩畫，又稱水彩，是一種將水和顏料相互調(diào)和然后作畫的一種繪畫方式，最初起源于歐洲的文藝復(fù)興時期。英國可以說是水彩畫的發(fā)源地之一，水彩畫真正意義上發(fā)展成為一個獨立的畫種，主要是在英國的水彩畫家們努力下完成的，在18世紀到19世紀中期，水彩畫開始登入藝術(shù)殿堂。其中，保羅·桑德比和威廉·透納對水彩畫的發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響。保羅·桑德比在他畫地形畫的過程中，把以記錄為目的的地形畫，逐漸變?yōu)橐孕蕾p性為主要目的的風景畫作。在色彩方面，他大膽地突破了固有的繪畫傳統(tǒng)，追求一種真切的色彩效果，將水彩畫的表現(xiàn)技巧大大向前推進了一步。威廉·透納是著名的油畫家，他在繪畫過程中，在空氣與色彩的表現(xiàn)技巧方面進行了許多大膽的嘗試與革新，減少了線條與色彩的束縛，使得水彩畫走進色彩表現(xiàn)的新境界，使得英國的水彩畫創(chuàng)作走向繁榮。

在歐洲工業(yè)革命以后，許多畫家對喧囂的城市文明開始厭倦與反感，他們開始創(chuàng)作一些歌頌大自然、贊美田園風光和淳樸的鄉(xiāng)村生活的畫作，這些畫家在創(chuàng)作中廣泛地使用水彩。在19世紀末20世紀初，印象派受水彩畫的影響而大放異彩。法國的畫家塞尚（Paul Cézanne，1839— 1906）在水彩畫創(chuàng)作技法方面對后世的影響巨大。塞尚認為，自然不只是表面所看到的，而是有它的深度在其中?！吧守S富到一定程度，形也就成了?！比性谥v到繪畫創(chuàng)作時，經(jīng)常重復(fù)這句話。塞尚擅長在水彩畫上進行留白，充分展現(xiàn)白色本身所具有的機能上的感覺，給予后世的畫家以許多啟發(fā)。在印象派之后，許多繪畫大師們，都精于水彩畫的藝術(shù)創(chuàng)作。美國已經(jīng)成為20世紀新崛起的“水彩畫王國”，可以說是流派紛呈，畫家層出不窮，推動著水彩畫在現(xiàn)代世界的繁榮與發(fā)展。

西方的水彩畫傳入中國，最早是在明清時期。在當時西學(xué)東漸的背景下，一大批英國的水彩畫家來到中國，來自異國他鄉(xiāng)的水彩畫很快得到中國人的欣賞與接納。鴉片戰(zhàn)爭以后，上海出現(xiàn)了專門的畫館，開始系統(tǒng)地教授西洋水彩的繪畫技法，為我國培養(yǎng)了最早一批的水彩畫家。清末繪畫名家任伯年的繪畫作品中，就吸收與借鑒了不少水彩畫法。早期的中國藝術(shù)家如李叔同、李劍晨等人創(chuàng)作的水彩畫，就集水墨技法與水彩的光色為一體，明顯地帶有中西合璧的印記，他們開始了水彩畫與水墨畫借鑒融合的探索與嘗試。改革開放的今天，水彩畫藝術(shù)在國內(nèi)獲得了廣泛的關(guān)注，在中國的繪畫市場占有一席之地，越來越多的藝術(shù)家使用水彩媒介展現(xiàn)自己的審美逸趣、生活常態(tài)。中國的水彩畫創(chuàng)作伴隨著中西方文化的深入交流而崛起，水彩畫家們在水彩畫的創(chuàng)作中，不斷融入我們中華民族的傳統(tǒng)文化、哲學(xué)理念、創(chuàng)作技法，開拓著水彩畫創(chuàng)作的新模式、新方向。

二、水彩畫與水墨畫在藝術(shù)上的不同表現(xiàn)

中國的傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作與西方的水彩畫創(chuàng)作有著異曲同工之處，二者都是以水為基礎(chǔ)進行調(diào)色，通過水與顏料或者墨的融合與律動表現(xiàn)創(chuàng)作者的心境與意念。水的流動、透明、恣意、氤氳所產(chǎn)生的詩意構(gòu)成了作品獨特的內(nèi)涵，充滿了豐富、生動、協(xié)調(diào)、夢幻、交錯、變化等美感，抒發(fā)了創(chuàng)作主體的情感。中國的水墨畫和水彩畫同樣是以水為創(chuàng)作媒介的繪畫技藝，水彩畫以水調(diào)色，水墨畫以水調(diào)墨，追求一種靈動自然的境界之美。雖然是不同的畫種，但是兩種繪畫都講究畫面的留白與“透氣”，在整潔干凈的畫幅中，無論是水墨畫還是水彩畫都講究畫面的“透氣”感，構(gòu)圖精巧，色調(diào)統(tǒng)一。在用筆的技法方面也有很多相通之處，中國的水墨畫強調(diào)墨色變化，以墨破色，用畫筆表現(xiàn)出變幻紛呈的暈染效果，而水彩畫通過層層暈染以獲得色彩的豐富變換。

基于此，中國傳統(tǒng)的水墨畫與西方的水彩畫經(jīng)常成為人們拿來比較的對象，孰優(yōu)孰劣，無法定論。作為兩種生長于不同的文化土壤和社會背景的繪畫方式，自然各有千秋，但是可以肯定的是，唯有相互借鑒、相互學(xué)習(xí)、不斷融合才會有中西方繪畫的交流和共同進步。

首先從繪畫的工具來說，筆墨是中國水墨畫的重要基礎(chǔ)，紙張必須柔軟細膩才便于渲染。同理，水墨畫的顏料多含粉質(zhì)，不能多次涂抹，能充分地表現(xiàn)顏色。用筆多為大毛筆，以羊毛狼毛等柔軟性較強的筆為主。因為水墨畫在創(chuàng)作時不能多次修改，所以繪畫者講究 “胸有成竹”，更加注重“見此思彼”“氣韻生動”，所以水墨畫的難得之處在于，即使是同一個畫家，也很難畫出一模一樣的另一幅作品。

水彩畫在顏料的運用方面注重的是顏料的層層疊加，通過色彩的疊加和刮涂表現(xiàn)光影的變化，因此水彩畫的顏料必須質(zhì)地透明，色彩鮮艷，這樣的話，即使是多次涂抹與渲染，顏色也不會渾濁。在畫筆的選擇方面，多為貂毛等質(zhì)地比較堅硬的方頭筆，同樣，水彩畫的紙張就必須選用那些表面較為粗糙的硬質(zhì)紙張，這樣就不會在涂抹的過程中弄破紙張，在顏料的層層疊加中產(chǎn)生幾色相交、層層遞進的藝術(shù)效果，能更好地表現(xiàn)出水彩畫光影的細微變幻。

其次，從審美趣味方面來說，中國的水墨畫與西方的水彩畫也有很大的不同。中國畫家推崇“以虛代實”“計白當黑”的留白創(chuàng)作，在畫作中通常將要表現(xiàn)的景物或者人物集中在一側(cè)，只取其某一個角落取景布局，所要表達的是一種深遠的意境。在審美趣味上，水墨畫家的創(chuàng)作，多表意而少形似，注重的是“畫乃吾畫”，通過畫作中的景物提煉，取其精神，表現(xiàn)作者的內(nèi)心思想。畫家在作品中不追求純粹地還原事物的本來面貌，而是賦予自己的個人情操和人格魅力在其中，所以，在賞析水墨畫的時候，不能簡單地以像不像來判斷優(yōu)劣，而是要感受其意境，領(lǐng)悟其氣韻，做到“尚意”。

水彩畫創(chuàng)作的三個最為重要的因素是色彩、水、時間。雖然留白也很重要，避免了畫面的過度擁擠和渾濁，但是水彩畫更加注重的是光與影的層次變化，意在表現(xiàn)一種瞬時即變的光影之美。水彩畫對景物描寫有著寫實與客觀的要求，多采用焦點透視法，通過對色彩的提煉、對景物的還原，去呈現(xiàn)某一個物體或者情景，來表達作者對自然之美的欣賞和對美的感悟。

三、水彩畫對水墨畫的借鑒與融合

水彩畫作為一個外來的畫種，最早是伴隨著西方傳教士的腳步進入中國的，1582年，意大利傳教士利瑪竇把《圣經(jīng)》中的水彩畫插圖第一次帶到中國。然而水彩畫真正意義上在中國的廣泛傳播是到1715年，彼時的意大利畫家郎世寧，在宮廷中以畫師的身份進行繪畫創(chuàng)作，開啟了中西方繪畫的交流融合之旅。在漫長的歷史發(fā)展和畫家的不斷探索研究中，受中國傳統(tǒng)水墨畫的影響，中國的水彩畫逐漸擁有了濃厚的水墨畫氣質(zhì)，水彩畫的表現(xiàn)形式也在不斷地更新與變化，在中國畫壇自成一體，別具一格。

中國的許多水彩畫家，都曾經(jīng)在英國法國等歐美國家留學(xué)，專注于學(xué)習(xí)水彩畫，他們在充分掌握古典水彩畫的創(chuàng)作筆法技能之外，又從中國古典水墨畫中的 “氣韻生動”“天人合一”等理念中汲取營養(yǎng)，拓展了水彩畫的創(chuàng)作路徑，豐富了水彩畫的民族特性。在筆法上，水彩畫受水墨畫在筆法和技巧方面的影響，吸收與融合了水墨畫中的小寫意、大寫意以及工筆畫法的畫法，結(jié)合中國傳統(tǒng)繪畫中所表現(xiàn)的中國人內(nèi)蘊含蓄、重視抒情的審美特點，巧妙運用疊加、皴擦、留白、干濕等技法，在水彩畫的鮮艷、生動的藝術(shù)特點上，又呈現(xiàn)出溫和、柔美的藝術(shù)效果。在意境方面，中國的水墨畫注重借物抒情、似有似無、若隱若現(xiàn)的表達效果，更加側(cè)重表現(xiàn)性和寫意性。受中國畫的影響，水彩畫的創(chuàng)作在客觀寫實的基礎(chǔ)上也傾向于對畫家內(nèi)心世界的抒發(fā)，以及精神面貌的呈現(xiàn)，用奔放、自由、靈活的筆觸，展現(xiàn)出獨特的意境之美。

對于當代的中國水彩畫家來說，本國的傳統(tǒng)文化、審美情趣、藝術(shù)傳統(tǒng)是他們進行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)與源泉。中國的水彩畫家不能只是局限于研究西方的水彩藝術(shù)，更重要的是要繼承本民族的藝術(shù)傳統(tǒng)，借鑒與吸收中國繪畫的內(nèi)在韻味，把自己的藝術(shù)觀、人生觀融入創(chuàng)作之中，尋找到自己的語言藝術(shù)，使得作品具有民族性、時代性和獨特性。

筆墨當隨時代，根植于歐美文化的西洋水彩畫之所以能在中國流行與發(fā)展至今，離不開其對中國傳統(tǒng)文化的吸收與借鑒，正是由于水彩借用了水墨畫創(chuàng)作的藝術(shù)特點，不斷融合、吸收，因地制宜，與時俱進，逐漸適應(yīng)我們中國人的審美取向，深受國人的喜愛，進而獲得長遠的發(fā)展。當前，中國的水彩畫創(chuàng)作正處于百花齊放、百家爭鳴的繁榮時期，大批有實力的水彩畫作家，以西洋色彩為基礎(chǔ)，以中國水墨為參照，尋找著屬于自己的表現(xiàn)方式。總之，水彩畫在與中國繪畫的交流碰撞中，藝術(shù)形式得到了更大的豐富與拓展，而中國畫家也緊隨時代的腳步，創(chuàng)作出許多具有新特質(zhì)的水彩畫，取得更高的藝術(shù)成就。

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作 者： 柴建強，山西省陽泉師范高等?？茖W(xué)校，藝體幼教系，美術(shù)講師。

編 輯： 曹曉花 E-mail：erbantou2008@163.com