□ 江秀佳

一、少數(shù)民族題材電影的處境

國內(nèi)電影通常按照題材進行分類，如戰(zhàn)爭片、動作片、警匪片、喜劇片、民族片等。其實不管怎么分，每一部電影都會囊括多個類型元素。2002年國產(chǎn)電影《英雄》在商業(yè)票房取得巨大成功后，電影的商品化愈演愈烈。目前電影的投資、運營、發(fā)行主體一聽說是少數(shù)民族題材（下稱“民族題材”），就避而遠之，先入為主地認為“沒人看、沒市場”，這是人為的邊緣化。

電影首先是一門藝術(shù)，其次是文化產(chǎn)品，最后才是商品。真正成功的電影作品藝術(shù)水平都非常高?！队⑿邸肪褪侨绱?。每種題材電影都有一種或多種商業(yè)元素，電影運營的好壞與題材沒有必然關(guān)系，當年風靡全國、藝術(shù)和經(jīng)濟回報極高的《劉三姐》《五朵金花》《冰山上的來客》等都是民族題材。

二、民族題材不是邊緣題材

電影受歡迎與否不是取決于題材背景，而是和影片的質(zhì)量有關(guān)。電影有很多商業(yè)元素，但“新、奇、特”是吸引觀眾的重要指標，民族題材電影恰恰此三者都具備。

民族題材電影故事一般發(fā)生在偏僻地區(qū)，氣候、地理、地形環(huán)境、生活習性、服飾等獨特，要創(chuàng)作出高水平、原汁原味的民族電影，一般都要到當?shù)貙嵕芭臄z。實景拍攝涉及天氣、自然條件等多樣性，工作難度更大，耗費時間更多，加上電影工作者對民族文化陌生，必須實地體驗，反復觀察，仔細了解當?shù)氐娜宋牟町悺夂蛱卣?，才有可能拍出高水平電影，而投資方往往畏難，不愿意投資不熟悉的民族題材。

切忌拿到一個民族題材劇本，不了解調(diào)查，就按城市的工作習慣設定影片風格、畫面影調(diào)、音樂類型，因為少數(shù)民族文化有其獨特內(nèi)涵，深入接觸了解后才會發(fā)現(xiàn)它們的本質(zhì)。要想創(chuàng)作、拍攝出卓越的民族電影作品，需付出比普通題材更多的努力，但現(xiàn)在的人急功近利，不管什么類型，拿到劇本滿腦子都是掙錢，從不按照電影創(chuàng)作規(guī)律去研究、思考這個劇本的特征，而是急于上馬拍攝，拍完拿去賣錢。如此心態(tài)拍出來的民族題材電影只是披著民族外衣，沒有民族內(nèi)涵，更不具備民族題材“新、奇、特”的優(yōu)點，當電影得不到歡迎、得不到好評時，馬上就把失敗歸罪于是民族題材的原因。

國外電影分類，并不存在（少數(shù)）民族電影類型。2017年5 月從印度引進的藝術(shù)造詣極高的《摔跤吧，爸爸》，一個月時間在中國大陸取得12.5 億的票房。如果按國內(nèi)分類形式，《摔跤吧，爸爸》和民族題材電影本質(zhì)上是相同的。

無論從藝術(shù)角度還是商業(yè)角度，沒有壞的題材，只有失敗的電影。

“一個真正的電影工作者，無論什么樣的題材，即使非常抽象的、純心靈的或純感情的，都能卓越地通過電影的鏡頭形象，通過光線和陰影以及在電影畫面中活動的那些形象表達出來。”①

歌舞片、時裝片、純情片是商業(yè)電影的三種重要類型。民族題材電影就包含著這些元素，如：民族生活中有著多樣性的歌舞、音樂；民族服飾是很多世界時裝設計靈感的來源；民族少男少女的愛情質(zhì)樸、純凈。

電影題材本質(zhì)上沒有主流和邊緣之分，民族題材不是邊緣題材，不是沒有商業(yè)價值，而是現(xiàn)階段國內(nèi)幾乎沒有創(chuàng)作出卓越的民族題材電影作品。電影作品的市場前景，涉及很多因素，市場上失敗的電影絕大部分是非民族題材電影，故不能以題材論成敗。

三、《侗族大歌》的藝術(shù)創(chuàng)作實踐

電影《侗族大歌》榮獲第22屆加拿大維多利亞國際電影節(jié)“新文化浪潮電影大獎”②。第49屆美國休斯敦國際電影節(jié)閉幕式頒獎典禮上，《侗族大歌》從來自全球76個國家150部參賽影片中，斬獲最佳藝術(shù)指導獎和最佳導演獎兩項大獎③。2016年，《侗族大歌》入圍北京青年影展優(yōu)秀影片、獲最佳女演員獎；第六屆北京國際電影節(jié)北京民族電影展“最佳影片”；巴黎中國電影節(jié)最佳女演員獎、最佳新人男演員獎、最佳少數(shù)民族導演獎；貴州省“五個一”工程獎、年度優(yōu)秀文藝作品獎、優(yōu)秀文藝作品電影編劇獎。2018年5月，獲中國少數(shù)民族電影重點工程影片獎；6月，平遙國際電影節(jié)世界文化遺產(chǎn)專場展映影片；11月，第40屆開羅國際電影節(jié)“開羅電影之夜”開幕影片。

（一）想象產(chǎn)生假美，觀察發(fā)現(xiàn)真美

“嚴格按照事先設定的計劃進行每一步工作，會窒息創(chuàng)造力，藝術(shù)作品的靈感只有和實際接觸，甚至和困難接觸后才能產(chǎn)生。”④

《侗族大歌》項目于2010年在北京啟動，經(jīng)過三個月的查閱資料和思考，我們創(chuàng)作出五千多字的故事大綱,并設計出了影片風格。當帶著這些成果到侗族地區(qū)體驗生活時，當?shù)卣鎸嵉那闆r和我們想象的完全不同。想象中的侗族地區(qū)偏僻、貧窮、落后、愚昧，然而真實的景象是：交通狀況良好、山村里手機普及、信號幾乎沒有死角、電腦也很常見，當?shù)仉m經(jīng)濟相對欠發(fā)達，但人們穿著干凈整潔，精神面貌很好，互幫互助隨處可見，充滿幸福感，很多村寨白天黑夜不用上鎖，等等。最后發(fā)現(xiàn)愚昧的不是他們而是來自大城市的我們。我們原來只是空想，根本不了解他們的生活，只能把之前的構(gòu)思推翻重寫。我們于是在當?shù)刈∠聛?，和他們一起生活、勞作、唱歌、喝酒，半年以后，才敢再動筆，最后進行長達四年修改才基本定稿。

“順其自然是真正觀察的前提，對題材的直接體驗便能產(chǎn)生出新的感覺。新的想法和新的感受將指導你進行拍攝?！雹菀肱臄z出好的民族電影，需要準確表達出所拍攝民族的內(nèi)涵、文化和特質(zhì)，不能坐在房間依靠別人的文章、網(wǎng)絡信息去想象民族百姓的生活、思想和生存狀態(tài)，不能預先設定嚴格、縝密的執(zhí)行計劃，必須近距離觀察、了解、融入。

“美不自美，因人而彰顯?！背鲎蕴拼谠摹剁咧萘胸┳黢R退山茅亭記》，大意：“美”不會自己說出來，而是有人觀察它，審視它、發(fā)現(xiàn)它，并展示出來；美需要表現(xiàn)展示出來。畫面是電影最重要的表現(xiàn)形式，各種鏡頭組合在一起就是多角度的展示。攝影師、美術(shù)師等拿到民族題材劇本，不要輕易決定電影風格和畫面影調(diào)等美學元素，而要一次次探訪、深入了解。如：侗族和苗族比鄰而居，兩個民族的女性服飾都是多姿多彩、色彩豐富，但深入了解就會發(fā)現(xiàn)有本質(zhì)的區(qū)別，這些區(qū)別體現(xiàn)的是民族文化和性格差異，有些差異很大，有些很細微。

（二）移情

電影工作者中，少數(shù)民族背景的相對較少，他們平時生活在城市，生活氛圍、思維方式不同，如果不接近少數(shù)民族生活，只用漢族的思維去想象，就很難發(fā)現(xiàn)民族的真美，更難了解其本質(zhì)。目前大部分民族題材電影，都是帶著獵奇，帶著俯視去完成，這些作品浮于民族表象，沒有真正表現(xiàn)出民族文化的“新、奇、特”。接近民族、走進民族百姓生活，帶著情感、帶著愛去觀察、體驗，才能體會到真正的民族生活。“角色交換”就是藝術(shù)創(chuàng)作中的“移情”，移情是電影工作者包括導演、演員、編劇、攝影、美術(shù)、錄音等能卓越創(chuàng)作民族電影作品最重要的手段。創(chuàng)作者本身都不接受、不喜歡這個民族，就不存在移情，就體會不到民族文化的真諦，更不可能發(fā)現(xiàn)民族的真美。民族電影工作者，要從了解民族文化、生活習性開始，逐漸產(chǎn)生認同感，喜歡上這個民族，創(chuàng)作中才能自然產(chǎn)生“移情”。

《侗族大歌》拍攝前三年，創(chuàng)作組走遍當?shù)卮逭杉艘磺Ф嗍酌耖g侗族歌曲，經(jīng)提煉、改編、創(chuàng)作，錄制了48 首。在最后決定電影風格時，有人認為歌不要出現(xiàn)太多，用幾首就夠了；也有人提出侗族就是一個歌唱的民族，且歌舞元素在美國、特別是印度是一個非常重要的元素，如果歌不好，用一首都多余，如果歌足夠好就大膽用。影片最后用了24 首，由此奠定了《侗族大歌》的歌舞文化風格，忠實地表現(xiàn)了侗族是歌唱民族的本真文化，在國內(nèi)外形成巨大反響。因為移情，創(chuàng)作者把自己當作了侗族人，打破了“俯視”民族的固有思維，用平等的心態(tài)把侗族最具代表性、最美的文化生活表達了出去。

“《侗族大歌》用最完美的、極好的、獨特的鏡頭捕捉到了一個民族最精髓的文化，影片講述三位侗族歌師跨越60年的愛情史詩，看過電影的觀眾無不被這個故事、歌聲和堅守一生的愛所感動！”⑥

（三）藝術(shù)創(chuàng)作的曲折

美是一種內(nèi)心感受，美的形態(tài)是多樣性，有時有形，更多是無形。

電影是視聽、聲畫藝術(shù)，單純依靠畫面或聲音來展現(xiàn)，都不會完美，和諧的聲畫結(jié)合，忠實、準確地表達，觀眾就會感受到那些有形和無形的美。

《侗族大歌》講述的是侗族歌師雖然不能一起生活但執(zhí)著堅守60年的愛情故事。影片分兩個季節(jié)拍攝，長達三個月。

根據(jù)故事的意境，堅守60年應該會讓人感到很溫暖。我們開始把畫面設計成暖調(diào)，但作為拍攝地的黔東南一年中有三分二以上時間是陰天，且經(jīng)常下雨，見不到太陽，經(jīng)過反復考慮，最后放棄了暖調(diào)，忠實地按照真實的氣候和地形環(huán)境取景拍攝。最后影片讓人感到非常質(zhì)樸、真實，畫面和天籟般的歌聲達到了完美的結(jié)合，大大增強了可信度。

“第49屆美國休斯敦國際電影節(jié)，《侗族大歌》以獨特的視角、唯美的畫面、動聽的音樂、史詩般的故事、極高的藝術(shù)品質(zhì)以及演員的精湛細膩表演，征服了電影節(jié)評審團?！雹?/p>

電影作為綜合藝術(shù)，不是只依靠導演、攝影或演員等某單一門類，而是需要各個門類集體努力才能創(chuàng)造出真正好的作品，優(yōu)秀、偉大的電影作品不分民族題材還是非民族題材。

“藝術(shù)家必須借助情感來認識現(xiàn)實、把握現(xiàn)實，即使被攝體是沒有靈魂、沒有生命、沒有情感的山川河流、草木等自然景物，也要把自己的情感和情趣‘移入’到對象中去。”⑧

《侗族大歌》故事橫跨六十年，畫面中春夏秋冬景象交替展現(xiàn)，春有嫩綠青草，夏有彩蝶繁花，秋日稻谷金黃，冬野寒風肅殺。畫面感性表達出季節(jié)的情趣，而不是一堆看起來不錯但毫無感覺的畫面。

因為愛，所以美；因為美，所以愛。為了能“移情”，電影創(chuàng)作者包括演員在內(nèi)都提前很長時間到侗族地區(qū)和當?shù)厝艘黄鹁幼?、生活、勞作?/p>

《侗族大歌》從立意到拍攝完成歷經(jīng)六年。

四、結(jié)語

電影從業(yè)人員，不了解、不熟悉民族文化，先入為主地把民族題材電影邊緣化，這不是民族電影的悲哀，而是電影工作者的悲哀?，F(xiàn)實證明，民族題材類型的歌舞電影在美國、印度等幾十年來長盛不衰，無論藝術(shù)上還是票房上都占據(jù)著重要位置。

平等地看待民族題材，電影工作者用贊美的眼光學習、研究民族文化生活，用電影的規(guī)律進行民族題材藝術(shù)創(chuàng)作，同樣會創(chuàng)作出卓越的、偉大的、極具商業(yè)效益的民族電影。

世界電影的發(fā)展證明，每一種題材都是好題材，只有差的電影，沒有差的題材。

注釋：

①[法]亨·阿杰爾.電影美學概述[M].徐崇業(yè)譯.北京：中國電影出版社，1994：1-2.

②⑥⑦蒲文思.《侗族大歌》導演歐丑丑：向世界呈現(xiàn)“活態(tài)”侗文化[EB/OL].中國新聞網(wǎng)，2016-02-26.http：//www.chinanews.com/cul/2016/02-26/7774740.shtml.

③電影《侗族大歌》斬獲美國休斯頓電影節(jié)兩項大獎 [EB/OL].央視網(wǎng)，2016-04-18.http：//ent.cctv.com/2016/04/18/ARTIvmtGcANsTAAb9jnMbnsr160418.shtml.

④[法]亨·阿杰爾.電影美學概述[M].徐崇業(yè)譯.北京：中國電影出版社，1994：104.

⑤[加拿大]弗里曼·帕特森.攝影與視覺心理[M].何岑成 譯.北京：中國攝影出版社，1988：3.

⑧司有侖.攝影藝術(shù)與美學[M].沈陽：遼寧美術(shù)出版社，1984：81.