杜冰

【摘 要】常香玉是常派藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)始人，在豫劇各流派中，常派藝術(shù)是知名度最高的一個流派。常派藝術(shù)風(fēng)格在演唱方面吐字清晰、感情豐富;在唱腔方面，集各流派的長處于一體;在舞臺表現(xiàn)方面也具有京戲身段的韻味。常派藝術(shù)作品之所以能夠廣為流傳，一個重要原因，是作品具有明顯的時代性，能夠準確把握住一個時代的特征。而且常香玉留給常派藝術(shù)最大的財富是戲比天大的信仰和藝無止境、勇于創(chuàng)新的精神。

【關(guān)鍵詞】豫劇;常香玉;常派藝術(shù)

中圖分類號：J825文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）02-0029-02

豫劇，也稱“河南梆子”“河南謳”“土梆戲”，屬于梆子聲腔劇種，是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種。豫劇起源于下層農(nóng)民中，其地域環(huán)境對其發(fā)展具有很大的影響。中原地區(qū)由于面積大、區(qū)域廣，所以每個地區(qū)的腔調(diào)韻味也有所不同，根據(jù)腔調(diào)韻味的不同，豫劇最初分為祥符調(diào)、豫東調(diào)、沙河調(diào)、豫西調(diào)等四個主要聲腔流派。隨著豫劇的發(fā)展，盛行于全國各地，很多著名豫劇家吸收別的劇種長處對豫劇進行創(chuàng)新，由此形成了獨有的聲腔藝術(shù)，所以這些藝術(shù)家分別創(chuàng)立了自己的派系，進而弱化了以區(qū)域為代表的流派。其中著名的派系有“陳派”“馬派”“崔派”“閻派”，以及常香玉創(chuàng)立的“常派”。

常香玉創(chuàng)立的常派藝術(shù)因其吸收了各家的戲曲長處融入到自己的唱腔之中而為人所稱道。常香玉的藝術(shù)風(fēng)格形成于新舊時代交替時期，她在豫西調(diào)的基礎(chǔ)上融合了豫東調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)、京劇和秦腔等很多藝術(shù)流派的優(yōu)點，常派藝術(shù)的唱腔和演出無不體現(xiàn)出常香玉對豫劇的創(chuàng)新和發(fā)展。“戲比天大，藝無止境”也是常香玉從藝一生所遵守的信條?！皯虮忍齑蟆笔浅Ｏ阌駥λ囆g(shù)的一種信仰;“藝無止境”則是常香玉對藝術(shù)探索永無止境。常香玉憑借著對藝術(shù)的熱愛和對藝術(shù)孜孜不倦的追求，融合了豫東調(diào)、祥符調(diào)、沙河調(diào)、京劇和秦腔等多種戲曲流派，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新，且保留有豫劇的韻味，取他人所長而不失本色。

一、常派演唱藝術(shù)

在演唱藝術(shù)方面，常派藝術(shù)的演唱吐字清晰，感情豐富，音色純正。作為一個戲曲名家，常香玉從小就知道演唱吐字方面的重要性，吐字是演唱的基礎(chǔ)，因為觀眾欣賞戲曲，重點就在“聽”，吐字清晰準確與否是能夠直接影響到觀眾欣賞戲曲的心情和狀態(tài)的，常香玉曾把吐字不清晰形容為“鈍刀子殺人”，這足以說明常香玉對演唱吐字看得非常重要。

常香玉自小練聲，對自己的嚴格要求使得常香玉的聲音飽滿，富有感情。她能夠準確把握住每個角色的心情，并且能夠用最合適的唱法來表達角色情感，她時常教導(dǎo)別人說：“演員在演唱的全過程中都要傾注飽滿的熱情，每一種音色強調(diào)的運用都要以角色當時的情感為依據(jù)?！鼻宜穆曇暨€能夠與河南地方音調(diào)緊密結(jié)合，在吸收其他地區(qū)音調(diào)的同時，又能展現(xiàn)出濃厚的中原特色，這種音色再加上對角色的把握，在演唱時使觀眾們聽起來格外親切，產(chǎn)生強烈的共鳴。周恩來總理曾聽過常香玉的演唱，他評價說：“演唱聲音清晰動人，不用看字幕就能夠清楚地聽清楚演唱的內(nèi)容，而且情感豐富，能夠輕易將人們帶入角色之中。”

二、常派唱腔藝術(shù)

在唱腔方面，常香玉的唱腔是在豫西調(diào)的基礎(chǔ)上集各家所長融合而成的獨特的唱腔和唱法。常香玉突破性地創(chuàng)造了真假音混合演唱的技巧，發(fā)展到現(xiàn)在，這也是常派藝術(shù)的特色唱法之一。常香玉從小學(xué)習(xí)的是豫西調(diào)的真聲唱法，聲音渾厚大氣，她在學(xué)習(xí)戲曲的過程中又創(chuàng)造性地把豫東調(diào)和祥符調(diào)用假音演唱的技法融入到自己的演唱中，所以就形成了常香玉獨特的真假音混合演唱的腔調(diào)。這種創(chuàng)造性發(fā)展，不僅對常派藝術(shù)，而且對整個豫劇的發(fā)展融合都起到了推動作用。

能夠體現(xiàn)這一特點的代表作品要屬豫劇《花木蘭》了。這出戲的唱腔融合了豫東調(diào)、豫西調(diào)、祥符調(diào)等。在《花木蘭》這出戲中，常香玉共飾演閨門旦和武旦兩個角色四個形象，分別是活潑孝順的少女形象、勇敢無畏的壯士形象、有勇有謀的將軍形象、榮歸故鄉(xiāng)大方優(yōu)雅的女人形象。這些形象都是通過唱腔體現(xiàn)出來的，比如花木蘭替父從軍之前是一個活潑的少女形象，常香玉通過融合豫東調(diào)和豫西調(diào)對這一形象進行完美詮釋，其唱腔既具有豫東調(diào)明快、俏麗的特點，也具有木蘭得知父親在征兵名單上時擔憂的情感表現(xiàn)。在感情的互相轉(zhuǎn)折上，給人一種心情上的起伏感，通過唱法表達出木蘭的內(nèi)心活動。再如在“劉大哥講話，理太偏……”這一經(jīng)典唱段中，木蘭勸說同行士兵劉忠，勸其端正態(tài)度，勇于承擔自己的責(zé)任。這段唱腔全部采用祥符調(diào)，在唱法處理上采用了通俗化唱法，唱腔結(jié)構(gòu)也采用了五音聯(lián)彈的唱法，使人聽起來有種輕松之感。

三、舞臺張力

在舞臺張力方面，常香玉在原有豫西武旦的基礎(chǔ)上融入了京劇的身段，創(chuàng)造了獨有的豫劇舞臺身法。在一出戲中，演員的演唱和動作缺一不可，人物內(nèi)心的情感活動只靠有感情地演唱是遠遠不夠的，還需要通過身法、演員的表情和動作表現(xiàn)出來，兩者結(jié)合起來才是一場完整的戲曲表演。在戲曲表演的同時，演員對角色的把握同樣能夠在人物的動作形態(tài)中表現(xiàn)出來。

在豫劇《花木蘭》中，有一個片段是木蘭與父親比武，爭取父親同意她女扮男裝替父從軍，常香玉在這段表演中，其身法就包含有京劇身段的韻味。在《斷橋》這一片段中，白娘子與許仙初次在西湖相遇，兩人因借傘而一見鐘情，這時常香玉對于角色身段的展現(xiàn)和動作的把握都顯得格外純熟，能夠準確抓住人物的性格特點。在其另一部經(jīng)典名劇《拷紅》中，紅娘有一個經(jīng)典動作，即她對抗老夫人時一跺腳、一撇嘴、一蹭一踹、嘟嘟嚷囔，常香玉通過一系列簡單動作把紅娘的內(nèi)心情感表達得非常真切。

四、常派藝術(shù)時代性

在作品時代性方面，一個時期的藝術(shù)作品是對當時社會情況的真切反映，反之，特定社會背景也會對一個時期的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響。常香玉和其丈夫陳憲章創(chuàng)作的作品總是與時代緊密結(jié)合，具有明顯的時代特征。常香玉和陳憲章共同創(chuàng)作的常派藝術(shù)經(jīng)典名劇《花木蘭》誕生于20世紀50年代初期，是一部具有強烈愛國情緒的戲曲，常香玉在談到創(chuàng)作這部戲的原因時說：“我是從舊社會走過來的人，對新中國有著特別的感情。在舊社會唱戲被人瞧不起，而現(xiàn)在新政府把我們當作藝人看待，我們很是感激，在聽到美國侵略朝鮮企圖攻占中國時就想為國家做些什么，所以就選擇創(chuàng)作了《花木蘭》來鼓舞士氣。”劇中花木蘭憑借自己的智謀打敗敵軍，保家衛(wèi)國，這也代表了當時我們國家國情的一種寫照。在抗戰(zhàn)時期，由于目睹了日本人在中國犯下的滔天罪行，常香玉心中憤慨不已，所以她在《破天門》《打土地》等戲中加入了一些抗日的新詞，使觀眾們聽起來情緒高昂。

五、結(jié)語

常香玉大師創(chuàng)立的常派藝術(shù)是在時代背景下、在個人對藝術(shù)孜孜不倦的追求中孕育而成的，其戲曲表演吸收了豫東調(diào)、祥符調(diào)、京劇、秦腔等各種戲曲流派的長處，憑借著自身獨特的審美特征在各流派中脫穎而出。常派演唱藝術(shù)吐字清晰，感情豐富，音色純正，使用真假音混合演唱，在舞臺表現(xiàn)方面其創(chuàng)造了一種獨特的豫劇舞臺身法，而且作品總是與時代緊密結(jié)合，具有明顯的時代特征。所以常派藝術(shù)對豫劇的創(chuàng)造性發(fā)展對于中國戲曲的發(fā)展和融合具有很大的借鑒意義。

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