胡明明 安徽廣播電視臺(tái)

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲作為中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的重要組成部分，距今已有兩千多年的發(fā)展歷史，與印度梵劇、古希臘戲劇并稱為世界三大古老戲劇。在漫長(zhǎng)的歷史長(zhǎng)河中，中國(guó)戲曲在傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、涵養(yǎng)民族品德、豐富文化生活等方面具有著不可替代的作用，尤其是在18世紀(jì)末京劇的誕生，更是成為所有老百姓不可缺少的一種生活方式，因而京劇也被譽(yù)為中國(guó)的“國(guó)粹”。

但是隨著科技的發(fā)展，尤其是互聯(lián)網(wǎng)的快速崛起，使得電影、電視劇、網(wǎng)絡(luò)媒體等信息傳播方式占據(jù)了人們的日常生活，百姓對(duì)戲曲的關(guān)注越來(lái)越少。但是戲曲相關(guān)從業(yè)人員并沒(méi)有“坐以待斃”，而是積極地進(jìn)行多媒體技術(shù)與傳統(tǒng)戲曲相融合發(fā)展的探索，所以近些年來(lái)戲曲的發(fā)展開(kāi)始逐漸呈現(xiàn)出具有科技感的時(shí)代特征。戲曲的舞臺(tái)上開(kāi)始大量的采用影像、音效、虛擬、投影等多媒體技術(shù)來(lái)豐富其舞臺(tái)表現(xiàn)力，拓寬了傳統(tǒng)戲曲傳承發(fā)展的渠道，并涌現(xiàn)出一大批“多媒體戲曲”，使得許多原本面臨頹敗乃至瀕臨消亡的戲曲作品重新煥發(fā)出新的色彩與生命力，對(duì)藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展做出了有益的探索，從而不斷適應(yīng)未來(lái)市場(chǎng)的多元化發(fā)展。

一、傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)與多媒體技術(shù)的融合

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲在表演時(shí)，大都是一桌二椅式的寫意舞臺(tái)，少數(shù)劇目以大型景片搭建舞臺(tái)。這種寫意式的舞臺(tái)設(shè)置使得欣賞慣了電影、電視等寫實(shí)藝術(shù)的觀眾難免會(huì)覺(jué)得非?！昂?jiǎn)陋”“缺乏美感”，依靠暗場(chǎng)、拉幕等方式進(jìn)行的場(chǎng)景切換，也在一定程度上無(wú)法滿足觀眾對(duì)于連貫性和審美性的要求。同時(shí)，在這樣靜態(tài)的舞臺(tái)布景下，一個(gè)劇目呈現(xiàn)的效果幾乎完全依賴于演員的演唱功底和表演能力，對(duì)于尚未對(duì)戲曲十分了解和熱愛(ài)的觀眾來(lái)說(shuō)，則容易產(chǎn)生視覺(jué)上的疲勞和審美上的單一。而戲曲舞臺(tái)與多媒體技術(shù)的融合，可充分利用電子顯示屏、投影技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)等，讓整個(gè)舞臺(tái)布景變得更加形象逼真、富有變化，而且再配合上舞臺(tái)上的燈光、道具、服裝、化妝等手段，可以給廣大觀眾帶來(lái)一種全新的視覺(jué)體驗(yàn)，相比于傳統(tǒng)的戲曲舞臺(tái)，更能吸引觀眾的目光，最終可能令觀眾會(huì)喜歡上戲曲這一傳統(tǒng)藝術(shù)。

安徽省黃梅戲劇院就曾對(duì)傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)進(jìn)行大膽改革，銳意創(chuàng)新，將傳統(tǒng)黃梅戲與現(xiàn)代多媒體技術(shù)相融合，相繼打造了新視覺(jué)版《天仙配》 《女駙馬》和《牛郎織女》。新視覺(jué)版《天仙配》和《牛郎織女》借助影像和3D投影技術(shù)更好地呈現(xiàn)了其神話性的故事背景，尤其是《牛郎織女》，觀眾在觀看的過(guò)程中還可以戴上3D眼鏡以獲得更加逼真和身臨其境的體驗(yàn)，讓很多第一次看黃梅戲的觀眾大呼過(guò)癮和時(shí)尚。由此可見(jiàn)，對(duì)傳統(tǒng)戲曲在保留其本質(zhì)的基礎(chǔ)上注入新的時(shí)代氣息，解放思想，與時(shí)俱進(jìn)，還是能吸引更多的當(dāng)代觀眾。多媒體京劇音樂(lè)劇場(chǎng)《白娘子·愛(ài)情四季》也是傳統(tǒng)戲曲與多媒體技術(shù)深度融合的典型代表作品，其主要特色是在保留傳統(tǒng)京劇故事的基礎(chǔ)上，采用多媒體影像和現(xiàn)代音樂(lè)劇的表現(xiàn)手段，大膽地嘗試用豐滿而厚重的交響樂(lè)伴奏，使得戲曲吟唱變得更加有節(jié)奏感和層次感，與此同時(shí)，多媒體影像的豐富性及多變性給廣大觀眾帶來(lái)了無(wú)限的想象空間和視聽(tīng)感受。而舞臺(tái)上演員的表演與周圍的影像相互融合，也呈現(xiàn)出一種“寫意之美”和“虛擬之美”。

二、傳統(tǒng)戲曲唱法與多媒體技術(shù)的融合

多媒體技術(shù)對(duì)于傳統(tǒng)戲曲審美感受上的一個(gè)重要影響還體現(xiàn)在戲曲的聽(tīng)覺(jué)上。這種影響可以分為兩個(gè)方面，一方面是現(xiàn)代化的劇場(chǎng)音響系統(tǒng)可以改變?nèi)寺暫鸵魳?lè)的傳播方式，從而能給觀眾帶來(lái)更為立體、悅耳、多層次的聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)，這些感受是傳統(tǒng)的戲曲小劇場(chǎng)舞臺(tái)無(wú)法實(shí)現(xiàn)的；另一方面是傳統(tǒng)戲曲唱法也越來(lái)越多的與西方音樂(lè)和電子音樂(lè)等形式進(jìn)行融合，豐富和革新了中國(guó)戲曲的傳統(tǒng)音樂(lè)和唱法。

著名黃梅戲音樂(lè)作曲家時(shí)白林在20世紀(jì)創(chuàng)作黃梅戲《江姐》的音樂(lè)時(shí)，就曾大膽地借鑒和使用了西方交響樂(lè)的表現(xiàn)形式和元素，對(duì)傳統(tǒng)的黃梅戲音樂(lè)進(jìn)行了革新和發(fā)展，也受到了觀眾的普遍好評(píng)。以民間傳說(shuō)“白蛇傳”為故事基礎(chǔ)的視覺(jué)交響京劇《新白蛇傳》，便采用了音樂(lè)劇的結(jié)構(gòu)與節(jié)奏，在傳統(tǒng)京劇“唱、念、做、打”的表演基礎(chǔ)上，融入多媒體影像、中國(guó)舞、雜技、交響樂(lè)等多種藝術(shù)元素，形成極具藝術(shù)感染力的音樂(lè)劇京劇的新型戲劇樣式。長(zhǎng)袖飄逸的古典舞壯麗場(chǎng)面，讓人眼花繚亂的雜技表演，氣勢(shì)磅礴的水漫金山視覺(jué)特效，海潮涌動(dòng)般的交響樂(lè)伴奏，伴著膾炙人口的京劇唱腔，講述了一段古老的傳奇愛(ài)情。多媒體京劇音樂(lè)劇場(chǎng)《白娘子·愛(ài)情四季》也將原劇中以“曲牌”為主的唱腔結(jié)構(gòu)，改為了以“西方交響樂(lè)”為主的樂(lè)章結(jié)構(gòu)形式，促進(jìn)了京劇與交響樂(lè)的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一發(fā)展。

三、傳統(tǒng)戲曲表現(xiàn)手法與多媒體技術(shù)的融合

自從電影、電視誕生以后，便逐漸在“爭(zhēng)奪”著原本在劇院里看戲曲的觀眾。而電影、電視之所以能吸引更多的觀眾，其技術(shù)手段的發(fā)展有著不可磨滅的貢獻(xiàn)，同時(shí)其獨(dú)特化的表現(xiàn)手段也帶給觀眾更多新鮮的審美體驗(yàn)和震撼的視聽(tīng)沖擊。相比之下，傳統(tǒng)戲曲由于其程式化的表現(xiàn)手段，在很長(zhǎng)的時(shí)間里都保持著固定不變，難免給有些觀眾帶來(lái)觀看和體驗(yàn)上的單調(diào)性。所以如果將“影視化”的表現(xiàn)手段融合于傳統(tǒng)戲曲的舞臺(tái)中，如蒙太奇、視聽(tīng)語(yǔ)言等，從而改變傳統(tǒng)戲曲自身所固有的表現(xiàn)范式，無(wú)疑也會(huì)給傳統(tǒng)戲曲的傳承和發(fā)展帶來(lái)更加鮮明的時(shí)代特征與觀演關(guān)系。

創(chuàng)作于1999年的經(jīng)典黃梅戲《徽州女人》，用一個(gè)女人的故事再現(xiàn)了一個(gè)時(shí)代的縮影，該劇講述了一百年前發(fā)生在安徽徽州一個(gè)閉塞村落中的凄美故事——十五歲的少女懷著對(duì)愛(ài)情的美好憧憬坐上花轎，卻在婆家開(kāi)始了對(duì)未曾謀面的丈夫的漫長(zhǎng)等待。通過(guò)一個(gè)女人“嫁、盼、吟、歸”的四個(gè)過(guò)程，以鮮活靈動(dòng)的舞臺(tái)表現(xiàn)和扣人心弦的唱腔動(dòng)作刻畫了封建社會(huì)中最底層女人的生活。其中，在第二幕的《盼》中，導(dǎo)演便借鑒了影視藝術(shù)中經(jīng)常使用的“推、拉、搖、移”等多種鏡頭方式，利用不斷變化移動(dòng)的燈光，將新娘子在新婚之夜等待新郎接蓋頭的那種復(fù)雜心情和情緒一層層展現(xiàn)給觀眾，也將主人公的情緒一步步渲染到極致。當(dāng)女人終于收到丈夫寄來(lái)的書信時(shí)，她心中原本熄滅的火焰再次燃起，她再一次穿上了自己的嫁衣，端坐在喜床上等待的那份迫切和激動(dòng)的心情，導(dǎo)演再次利用了燈光的緩慢變化讓觀眾有一種猶如鏡頭慢慢移動(dòng)的感覺(jué)，也更好地向觀眾傳達(dá)了主人公內(nèi)心的悲痛之情。在最后一幕中，已經(jīng)到了暮年的女人看著上學(xué)去的兒子，此時(shí)在紗幕上再次呈現(xiàn)了女人出嫁的情景，幾十年的光陰就仿佛在一開(kāi)一合中流逝了。此處，導(dǎo)演采用了虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，給廣大觀眾留下了無(wú)限想象的空間。又如，在經(jīng)典京劇《梅蘭霓裳》中，導(dǎo)演利用多媒體技術(shù)為歷史與現(xiàn)實(shí)的溝通搭建了起來(lái)橋梁，LED的大屏幕為動(dòng)漫與京劇舞臺(tái)的表演進(jìn)行互動(dòng)，并且使用3D技術(shù)再現(xiàn)出梅蘭芳的立體影像，一下子就拉近了觀眾與京劇之間的距離，大大提升了戲曲作品對(duì)京劇的吸引力和作品本身的表現(xiàn)力量。

四、結(jié)語(yǔ)

中國(guó)傳統(tǒng)戲曲與多媒體技術(shù)的深度融合發(fā)展，為廣大觀眾帶來(lái)了空前的視聽(tīng)盛宴，賦予了傳統(tǒng)戲曲新的時(shí)代特征與創(chuàng)新變化，為戲曲創(chuàng)作者提供了更為廣闊的創(chuàng)作素材與空間，使得傳統(tǒng)戲曲呈現(xiàn)多樣化、新穎化和生活化的形態(tài)，為中華民族上千年的民族文化瑰寶注入了新鮮的血液。但與此同時(shí)，也要注意不本末倒置、盲目炫技，否則將會(huì)消減和折損戲曲本體藝術(shù)魅力，多媒體技術(shù)的應(yīng)用只有做到合理化、科學(xué)化，才能真正實(shí)現(xiàn)“1+1>2”的效果。