胡昕宇

(湖北美術(shù)學院（湖北省高校人文社科重點研究基地時尚藝術(shù)研究中心） 湖北武漢 430205)

20世紀是世界服飾發(fā)展史的重要時期，出現(xiàn)了維奧內(nèi)（M. Vionnet）、夏奈爾（Chanel）、朗萬（J. Lanvin）等一批偉大的服裝設計師，他們對傳統(tǒng)服飾進行大膽改革創(chuàng)新，經(jīng)過“S”形女裝的設計過渡，確立了“H”形的主導地位，將腰線下移，裙長上移至膝蓋，衣領、肩部設計也依據(jù)當時婦女所從事的社會勞動和社交活動做了簡化創(chuàng)新。

一、研究20-40年代上海時裝設計的意義

目前，學界多集中研究西方20世紀20-40年代服裝設計，對同時期東方服裝設計研究甚少。20-40年代上海時裝，并非單純照抄歐美同期時尚元素，而是根據(jù)當時的社會發(fā)展和中華文化特點，加入蘊含東方氣質(zhì)的時尚元素，這種創(chuàng)意與融合巧妙地展現(xiàn)了獨有的“上海味道”“中國特色”。分析其設計成功、產(chǎn)業(yè)蓬勃的原因，有利于解鎖當代中國傳統(tǒng)服飾傳承發(fā)展的瓶頸，對當今我國的時尚創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)有重要的實際運用價值。

二、20-40年代上海時裝設計蓬勃發(fā)展的成因分析

是什么造就了20世紀上半葉“西方看巴黎，東方看上?！睍r裝行業(yè)蓬勃發(fā)展的盛景，要分析好這個問題就需要我們回到當時的時代背景中，恰逢一戰(zhàn)與二戰(zhàn)期間的20多年和平發(fā)展時期，世界經(jīng)濟發(fā)展良好，社會環(huán)境相對寬松，服飾設計開始順應人們和社會發(fā)展的需要而變化革新。上海服飾風格借鑒了西方服飾設計特點和中國本土文化元素，體現(xiàn)了中西方服飾設計的藝術(shù)交融，并在20世紀初期形成了自己的風格。究其蓬勃發(fā)展的原因：

第一，由于社會政治文化的發(fā)展改變了人們的生活方式。民國新的政治氣象和西方文化的熏染，給中國政治經(jīng)濟社會帶來巨變，人們在短時期內(nèi)接觸了大量新鮮事物和文化思潮。正如胡適先生談到文化的接受與選擇時所說，“并沒有什么力量強制我們接受，只是大家覺得比我們好就自然采用。自然接觸不同文化、選擇不同文化，接受或拒絕，也有其必然的道理，簡單說，不外以其所有易其所無，人家有的我沒有，我采用，人家有我也有，我的比人家好，人家就采用，所以有無優(yōu)劣可說是自由選擇自然選擇的條件，但這僅限于物質(zhì)的?！比藗儗ξ幕⑸鐣贫鹊葍?nèi)容的思考，必然會反映在穿著打扮上，社會制度的變革，使人的思想處于矛盾中，是堅持傳統(tǒng)文化還是向西方文化靠攏？每個人都需要一種方式來表達自己的政治態(tài)度和思想觀念。因此，作為重要社會符號的服裝成為了最直接也最容易展現(xiàn)穿著者內(nèi)心精神風貌的標志。

盡管當時有工業(yè)化的服裝加工，但該時期時裝依然是以多定制少工業(yè)化的形式制作，可見人們對服裝的態(tài)度不僅僅局限在它的使用性上，顧客往往在制作衣服的時候加入自己對服飾的理解，參與到服裝設計中，潛移默化地成為了自己的“設計師”，人們的參與也因此催生了該時期手工藝制作服飾的快速發(fā)展。

第二，20-40年代上海女裝設計根植于中華傳統(tǒng)手工藝技藝。說到20-40年代上海女裝，不得不提到旗袍，旗袍中充滿了手工藝設計的元素，由于旗袍制作的特殊性，立領、衣襟、飾邊、盤扣等整個工藝均由純手工打造，其中作為點睛之筆的盤扣有梅花扣、菊花扣、鳳扣、蝴蝶扣、金魚扣等多種經(jīng)典樣式，成為“中國元素”屹立世界時尚界。以上制衣技法來自于當時時裝設計師對中國傳統(tǒng)手工藝制衣技法的傳承與發(fā)展。

第三，行業(yè)協(xié)會的支持促成時裝業(yè)集群發(fā)展。20世紀30年代中葉，上海時裝門店、衣鋪有幾百家，在激烈競爭中形成了集群發(fā)展。當時上海的手工制衣水平已達到國際標準。上海時裝業(yè)同業(yè)公會、三蕊堂公所等重要行業(yè)協(xié)會，在行業(yè)質(zhì)量監(jiān)督、維護行業(yè)公平競爭和人才培養(yǎng)方面都起到巨大作用。

第四，政府對上海時裝行業(yè)的重視與保護。國民政府重視上海時裝行業(yè)，并采取了相關保護措施。中國歷史上的每次朝代更替，都把“正衣冠”作為建立新政權(quán)的重要舉措。被譽為國服的中山裝正是那個時代孫中山先生同裁縫一起設計的，足見國民政府對服裝的關注程度。此外，政府積極采納中華國貨維持會的建議，新定服制限用國內(nèi)面料，一定程度保護了民族時裝產(chǎn)業(yè)免受外國行業(yè)巨頭的沖擊。

第五，注重培養(yǎng)服裝設計人才。一個行業(yè)要發(fā)展必須有大量相關專業(yè)人才。上世紀初的上海，形式了以高級裁縫招收學徒，服裝學院、美術(shù)學院培養(yǎng)科班設計人才的民間和學院培養(yǎng)方式。學徒的培養(yǎng)有嚴格規(guī)范的程序，時裝公司招聘設計師也有明確的從業(yè)標準。來自民間能人和大學精英的兩個不同話語體系的群體相互切磋，摒棄對服裝材料、色彩、樣式設計的禁忌，研究新的時裝設計技法，在這個過程中不斷摸索適合中國人的時裝設計。例如，設計師張蒨茹主張用國貨面料制作新衣，打破對國產(chǎn)面料運用的偏見。大量時裝手工藝人才的培養(yǎng)促進了上海時裝設計的創(chuàng)新思維、創(chuàng)意方法和技法工藝發(fā)展。

最后，結(jié)合定制人的身心特點，以人為本回歸設計的本源。設計是用來滿足人的需要的，20世紀20-40年代時裝產(chǎn)業(yè)的成功，離不開服裝設計師對設計的專注，對時裝訂制人的關注。每一個訂制服裝都是設計師經(jīng)過對時裝訂制人的多次觀察和分析做出的最優(yōu)方案。為了有別于舊社會和純西方的時裝設計，設計師經(jīng)常在花色、款式上推陳出新，走出一條異于西方的時裝設計路徑。

三、20世紀20-40年代上海時裝手工藝制作與當今服飾個性化定制發(fā)展趨勢的設計理念不謀而合

服飾是個人的一種個性化語言，好的設計一定能夠敘述一種文化內(nèi)涵于服飾中?，F(xiàn)代人追求簡單、大方、崇尚自然的設計理念，自媒體時代下，人人都能表達自己不同的訴求。新生活方式使現(xiàn)代人更愿意接受和欣賞手工產(chǎn)品帶來的古樸、個性的特質(zhì)。20世紀20-40年代上海時裝手工藝制作與當今服飾個性化定制發(fā)展趨勢的設計理念不謀而合。

當今，人們渴望剝離服裝的商品認知，去除工業(yè)產(chǎn)品千篇一律的特征，展示不一樣的自我，更多關注服裝作為“社會符號”的精神寓意。然而“獨一無二”是大工業(yè)時代下難以完成的，只能通過手工訂制完成。因此，手工訂制時裝極有可能在塵封近一個世紀后，在互聯(lián)網(wǎng)大數(shù)據(jù)時代下煥發(fā)出新的生命力，成為服裝行業(yè)發(fā)展的趨勢。這個趨勢既是傳承的也是創(chuàng)新的，傳承20-40年代上海時裝造型形式、面料、色彩；在面料上創(chuàng)新輕便、舒適的面料，在工藝上崇尚簡潔、個性裁剪風格，但無論如何改變，都應在服飾設計中傳遞中國“禮”的美學傳統(tǒng)。

四、我國服裝設計發(fā)展的困境及學院派服裝設計的發(fā)展前景

我國服裝設計發(fā)展的困境由以下幾方面原因造成：一是對傳統(tǒng)服裝手工技藝的傳承不夠，一些服裝技藝已經(jīng)鮮見于社會生活。二是對當下生活方式研讀不夠，接納創(chuàng)新能力不強，簡單理解“借鑒與創(chuàng)新”設計生搬硬套不走心，既沒有借鑒西方也不能代表東方，無法與國際接軌。例如，個別中國明星戛納走秀，采用中國的碎花布料和純西化的晚禮服設計，中西結(jié)合絕對不是東方的料子、西方的樣子這么簡單，生硬的拼湊并不可取。三是優(yōu)秀設計師需要耗費大量的時間來培養(yǎng)，一些服裝技藝很難找到傳承人，沒有形成穩(wěn)定“學徒”后備力量。四是政府應提高對服裝行業(yè)的認識，服裝可以體現(xiàn)一個國家和民族的形象氣質(zhì)，新時代下要關切大眾社會心理變動，將“正衣冠”作為中華傳統(tǒng)文化精髓傳承的大事要事來抓，加強對整個服裝行業(yè)尤其是服裝設計的扶持力度。五是從文化發(fā)展戰(zhàn)略出發(fā)，國家層面應出臺5至10年扶持服裝行業(yè)的具體規(guī)劃。

回顧20世紀初上海服裝行業(yè)的發(fā)展，不難發(fā)現(xiàn)，學院派服裝設計擔當重要角色。當時學院派服裝設計與產(chǎn)業(yè)走的比較近，能夠緊密結(jié)合市場，同時通過對市場的捕捉又促進了學院派服裝設計的發(fā)展。目前，中國有百年歷史的美術(shù)院校有八所，發(fā)揮學院派的專長，加快產(chǎn)學研的轉(zhuǎn)化步伐，需要政府、企業(yè)、藝術(shù)院校深度合作。

綜上所述，當今學院派服裝設計要為中國服裝產(chǎn)業(yè)做好以下幾件事：一是研究傳統(tǒng)服裝手工藝的精髓；二是深挖中華傳統(tǒng)文化，引導大眾消費習慣；三是關注社會生活及人們的生活方式變化；四是提高創(chuàng)新、創(chuàng)意能力；五是學以致用，加強與企業(yè)的合作，不能做個旁觀者自說自話；六是培養(yǎng)不同梯隊的服裝設計人才，滿足行業(yè)發(fā)展的需要。