盧映雪

十一月的北京秋意正濃，在毗鄰故宮紅色院墻邊的中山音樂堂座無虛席，觀眾們期待已久的中國琵琶演奏家章紅艷與日本能樂大師大倉正之助聯(lián)袂上演的琵琶·鼓音樂會——“西域流光”拉開了序幕。此次演出的大鼓出自日本傳統(tǒng)藝術(shù)形式“能樂”，是日本古典戲劇樂隊(duì)演奏中的一部分。大倉正之助出生于室町時期就代代相傳的能樂囃子大倉流大鼓宗家，此次音樂會他帶領(lǐng)大倉流大鼓演奏團(tuán)隊(duì)與中國琵琶演奏家章紅艷擔(dān)任音樂總監(jiān)的中央音樂學(xué)院彈撥樂團(tuán)共同為中國觀眾帶來了一場關(guān)于中日傳統(tǒng)音樂文化、佛教文化與現(xiàn)代音樂創(chuàng)作交融的視聽盛宴。

中國琵琶與日本能樂大鼓的相遇，在現(xiàn)代人看來也許像是一種新奇的嘗試，然而對兩位音樂大師來說，卻更像是一場輾轉(zhuǎn)千年后的久別重逢。一千六百多年前，在中國南北朝時期，經(jīng)由絲綢之路，西域的琵琶和鼓隨佛教文化傳入東亞，并被記錄在沿途的佛教壁畫中。這些千年前經(jīng)由西域傳入東亞的樂器，在不同民族的文化土壤中發(fā)展出屬于自己的傳統(tǒng)音樂文化。它們雖然在千年之前同宗同源，但就像一條河流的分支，在不同的土壤里孕育出不同的生命。千年之后，當(dāng)特地來新疆、敦煌的石窟進(jìn)行琵琶溯源采風(fēng)的章紅艷看到這些壁畫時，被這種古老而神秘的組合深深地吸引了?？墒潜诋嬛械墓膮s與當(dāng)代的中國鼓有一些差異。奇妙的是，這次偶遇仿佛打開了時光的封印一般，不久之后章紅艷就在一次中日文化交流中見到了與壁畫中非常相似的鼓，而鼓的所有者正是日本能樂大倉流大鼓宗家——大倉正之助。當(dāng)兩人端坐在代表各自國家的國旗下即興合奏，無須語言的溝通，也無須排演，竟是那么得天衣無縫，令在場的觀眾大感奇妙。

正是這樣因緣際會、行云流水般的默契交流，促成了兩人此次的深度合作，音樂會的開場曲目《天山之春》將觀眾帶回兩種樂器的源頭——西域，點(diǎn)明了這場演出的溯源之意。當(dāng)演化千年的兩位“故人”久別重逢，在暗黑的舞臺上幾扇白色的屏風(fēng)門緩緩拉開，大倉正之助與章紅艷兩位演奏家靜靜地現(xiàn)身了，兩位演奏家衣著同樣的白色服裝，在兩束追光燈下捧著各自的樂器。此景一現(xiàn)，演出現(xiàn)場吵鬧聲頓消，彈撥聲起，具有鮮明維吾爾族音樂特征的曲調(diào)流淌開來，大倉正之助以手擊鼓相和，通過擊打鼓面的輕重、緩急、方位以及口中發(fā)出吆喝聲與樂曲曲調(diào)互相應(yīng)和。琵琶以點(diǎn)為線的旋律、擊鼓者一陣陣的吆喝長聲與鼓點(diǎn)之間的應(yīng)答在空間里交織著，仿佛再現(xiàn)壁畫中那千年前的合奏，帶給大家一種耳目一新但又似曾相識的奇妙感覺。

古絲綢之路將佛教文化以及琵琶、阮咸、鼓等樂器傳入中國，隨后又傳入日本。而這些樂器和文化在被不同的民族吸收后，又根據(jù)本民族的文化精神形成了不同的人文思想與審美情趣，能樂大鼓和琵琶這兩種樂器雖然在千年前同宗同源，但大鼓隨佛教傳入日本后，在本民族的文化土壤中生長，日本傳統(tǒng)文化中“幽、玄”的美學(xué)意境對其音樂文化的影響很大。而琵琶也在中華民族的文化土壤中，以其清雅、恬淡的文人氣息和歷史事件的描述著稱。在本場音樂會中兩位演奏家也將這種文化差異進(jìn)行了別具風(fēng)格的展示。

日本能樂大鼓作品《常若》和《文殊獅子》將觀眾帶進(jìn)了日本傳統(tǒng)文化的世界，“常若”代表日本文化一脈相承的精神，大鼓的音色則展現(xiàn)出在森羅忘象之中悟出的人之為本的意義。樂曲以“序破急”的結(jié)構(gòu)進(jìn)行，在大鼓原始的聲音和五位大鼓演奏人員整齊劃一的擊鼓聲、吆喝聲與手勢中，感受到其敬畏與虔誠之心，想必這也是佛教文化對能樂的影響之處?！段氖猹{子》是以能樂古典曲目《石橋》為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的作品，大倉正之助先生以文殊菩薩所用之靈獸文殊獅子為中心為觀眾呈現(xiàn)這個特別形式的演出。在這個作品的表演上，大倉正之助與他的團(tuán)隊(duì)將完整能樂劇目的元素盡可能地展現(xiàn)在中國的觀眾眼中，能管（能樂中所用的橫笛）、假面舞蹈、大鼓，通過鼓與舞而展現(xiàn)無法過橋進(jìn)入凈土的人間眾生百相。舞臺上清幽的能管聲、吆喝聲、跟隨樂聲緩慢移動的舞步，將靜謐、玄妙、古雅的禪意滲透出來。文殊獅子暗喻其縱橫穿行于過去、現(xiàn)在和未來，意義深長。無論是從樂曲結(jié)構(gòu)還是從佛教文化對音樂的影響，這曲調(diào)、樂舞和假面傀儡戲瞬間將我們拉回到南北朝和隋唐時期，聯(lián)想到敦煌佛教壁畫中有關(guān)燕樂歌舞的壁畫，有關(guān)琵琶與腰鼓、都曇鼓的壁畫，而這些體驗(yàn)的關(guān)聯(lián)呈現(xiàn)出的是音樂歷史畫面的交織，正像大倉正之助在接受鳳凰衛(wèi)視采訪時說的那樣“鼓和琵琶都是來自西域，這次音樂會就是想追溯源頭，同時可以看到后代，看到未來”。

這種音樂流變的差異性是在接下來的日本能樂作品《三番三》和中國琵琶傳統(tǒng)大套文曲《塞上曲》上又進(jìn)一步得到印證?！度氛宫F(xiàn)的是“翁”的演出核心，《翁》這是產(chǎn)生時代早于能的神樂歌舞，由三個部分組成，登場人物是叫做翁、千歲、三番叟的神翁?！度繁闶窃从谌诺难莩霾糠郑庠诟卸魈斓厝撕?，惠及大地眾生。大倉正之助著黑色的日本傳統(tǒng)和服，在白色的追光燈下，抬首凝神數(shù)秒后，“咿呀”“呼”“啊”的喊聲與變化的擊鼓鼓點(diǎn)，便在劇場中慢慢響起。根據(jù)手指敲擊部位的不同，鼓聲或急或緩，讓觀眾感受到是一種空幽與奇特的情感表達(dá)，營造出的是對“神人交流”以及穿越過去與現(xiàn)在的神秘氛圍，是一種對于未知力量的崇拜，是一種心靈的祈愿與呼喚。大倉正之助鼓聲剛停，且見在燈光清暗的舞臺上，章紅艷衣著暗色旗袍式禮服緩緩走出，旋即珠落玉盤聲便清冷地從人群中傳來，無論是彈、挑、輪指，還是吟、揉、推、拉，將王昭君對故國的思念之情透過這小小的琴弦與手指尖的彈撥流淌開來，而這種清幽、高雅與恬淡的氛圍也正是中國傳統(tǒng)文化美學(xué)的意蘊(yùn)所在。

本場音樂會的壓軸大戲，也是最讓觀眾喝彩的是經(jīng)過改編后的經(jīng)典琵琶傳統(tǒng)武曲《淮陰平楚》（《十面埋伏》）。此曲由章紅艷在舞臺上主奏，18把琵琶在觀眾席中協(xié)奏，能樂鼓演奏家們和中國鼓演奏家則在舞臺上協(xié)奏，這首樂曲在音樂廳現(xiàn)場形成強(qiáng)大的環(huán)繞立體聲的聽覺沖擊力。但聽得臺上的琵琶掃弦聲起，“列營”序聲中，臺下18把琵琶不時與之應(yīng)和，將出征前的金鼓齊鳴場面表現(xiàn)得更為壯大。決戰(zhàn)前夕的“埋伏”片段，在環(huán)繞音樂廳的四面彈撥聲中，營造出寧靜而又緊張的氛圍。這種新奇的演奏方式引起觀眾的陣陣叫好，觀眾不時地站起身來，尋找“埋伏”在觀眾席中的演奏者。樂曲中段，在展現(xiàn)兩軍交戰(zhàn)的樂段時，能樂鼓、中國鼓以鼓點(diǎn)、吆喝與臺下的琵琶樂團(tuán)、臺上的琵琶主奏形成循環(huán)、不間斷的而又排山倒海的音勢，讓聽眾仿佛置身于這綿延不斷的交戰(zhàn)場中。很多觀眾更是被如此近距離地感受臺上臺下的協(xié)奏互動而震撼。最后一段“烏江自刎”片段在琵琶節(jié)奏零落的同音反復(fù)中，在密集的鼓聲、吆喝喊聲中將漢軍騎馬緊追楚王場景用樂聲很好地展現(xiàn)出來，現(xiàn)場聽眾完全被這種樂器之間默契的配合與場景式的音樂體驗(yàn)所折服。

通過這場音樂會十幾首作品的演出，帶來的是關(guān)于音樂文化傳承與流變的思考。佛教是古代中日文化交流的一個重要方面，唐代的日本學(xué)問僧將佛教文化與音樂帶到日本之后，日本古代對于祭神、迎神、送神的祭神活動與佛教文化相互融合，古典戲劇能樂便是如此慢慢衍變而成，那么能樂的主要樂器之一“大鼓”傳承的也是對于這種宗教的神秘、幽冥和儀式感的精神。除了宗教對能樂的影響外，對日本能樂影響巨大的能樂大師世阿彌對能樂的貢獻(xiàn)之一是創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的能樂劇本，而他的劇本題材多采用日本的古典文學(xué)《伊勢物語》和《平家物語》?！镀郊椅镎Z》問世于14世紀(jì)，其作品的原型來自于日本琵琶說唱藝人的記述[1]。因此，琵琶與能樂鼓之間的關(guān)系不僅僅在于源頭，也與其在傳播過程中的互融有關(guān)。

從另外一條支流來看，雖然在南北朝敦煌佛教壁畫中，彈奏琵琶的樂舞圖數(shù)量不少，但正如《塞上曲》的審美意蘊(yùn)一樣，自唐朝以后，宋元音樂越來越世俗化的趨勢與儒家文化的影響下，現(xiàn)存的古代琵琶文武曲并沒有所謂的宗教儀式感，反映佛教題材的也比較少。而大部分如《青蓮樂府》《漢宮秋月》《飛花點(diǎn)翠》等琵琶文曲大多以輕柔細(xì)膩、淡雅秀麗的韻味意境為主，或借景抒懷，或詠物言志。琵琶武曲如《十面埋伏》《霸王卸甲》等作品則多取材于歷史題材，具有敘事性的特點(diǎn)。而這些正是傳統(tǒng)音樂在不同民族文化語境的影響下而產(chǎn)生的流變，也足以看出文化語境對于音樂傳承以及審美的影響。

音樂會結(jié)束后，參與演出的彈撥樂團(tuán)成員、中央音樂學(xué)院青年教師劉小菁談及此次演出，感受最深的是日本大鼓演奏家們對藝術(shù)的追求精神，他們排練和演奏時的專注，他們每個人內(nèi)在的一種堅(jiān)定而又團(tuán)結(jié)的力量。演奏家們在休息室里候場時都是極為安靜的，演出結(jié)束后大鼓演奏家們整理好各自的樂器便對著鼓跪拜，那種對于樂器、對于音樂的敬畏和儀式感讓他們再一次感受到音樂的力量。在這場琵琶與能樂鼓的對話中，觀眾跟著樂聲從千年之前走來，關(guān)于宗教、文化和音樂的傳承也在他們心中引發(fā)思考。“西域流光”作為此次章紅艷與大倉正之助的“琵琶·鼓音樂會”的主題，正是將千年前絲路音樂文化帶來的分支河流進(jìn)行跳躍式的時光對話，是當(dāng)代中日音樂文化交流的一個小小剪影。

注釋：

[1]滕軍：《神人交流——論日本能樂藝術(shù)的起源》，《中央戲劇學(xué)院學(xué)報》2007年第4期。