●余御鴻

（臺灣中國文化大學）

一、主題與意境

青年作曲家江雪，畢業(yè)于中國音樂學院，2013年獲得作曲博士學位，現(xiàn)任教于星海音樂學院作曲系。她曾創(chuàng)作多部不同體裁的音樂作品，包括管弦樂隊、室內(nèi)樂、獨奏等，亦曾獲作曲類多種獎項和榮譽，包括國家藝術基金青年創(chuàng)作人才項目、先后兩次獲得全國音樂作品評獎獎項等，與她合作過的樂團有：中央歌劇舞劇院交響樂團、天津交響樂團、中國音樂學院青年愛樂樂團、香港城市室內(nèi)樂團、臺灣巴洛克獨奏家樂團及美國Hub New Music Ensemble等，不難看出，江雪對于創(chuàng)作是有熱忱的。2012年，她開始創(chuàng)作箏樂作品，次年，筆者在臺北國家演奏廳首演她的第一部古箏獨奏作品《暖?溪》（擊樂伴奏）。自這部作品誕生之后，江雪又陸續(xù)創(chuàng)作了《漫步花溪》《林中霧語》《河畔秋語》，每一部作品都有著不同的展演形式、音樂風格。在當代青年作曲者當中，對于古箏有這樣的情懷，愿意花上一大段時間進行創(chuàng)作，每一部作品又有不同的審美、品味，我想是不多的。

江雪近年來的音樂創(chuàng)作中，有幾個比較主要的創(chuàng)作主題來源，如對時間-空間的領悟，如管弦樂《時光的掠影》《憶·念》等；對傳統(tǒng)文化（包括民族民間文化）的喜愛，如管弦樂《墨·意》、小提琴獨奏《琴·韻》、混合三重奏《草原即景》和弦樂隊《民謠隨想》等；而后便是對自然意象的向往，即她的四首古箏作品——《暖·溪》《漫步花溪》《林中霧語》《湖畔秋語》。她的作品，有一個很大的共通特點，即中國式的人文情懷，具有強烈的文學性。其中，作品標題都是以“自然”意象為母題，這是她心靈最深處真切的情感，是誠摯的思慮與感悟化作弦上之詩，這一系列作品雖說是臺灣御樂古箏樂團“委約”而作，但其不計較報酬，也從不計較文本完成試彈后，其所需修改花費的力量或時間，她的作品不是作偽的，是真誠的情感綻放。

中國人對“山水”有著特別的情感①。描繪山水的作品在中國傳統(tǒng)藝術中不勝枚舉，具有重要地位。作曲者崇尚自然，寄情于山水，創(chuàng)作多以自然為主題，作品盡顯山水之美。

江雪的四部箏樂作品是根據(jù)樂曲所表現(xiàn)的意境來設計作品結(jié)構(gòu)的，她習慣于在動筆之前把結(jié)構(gòu)設計好，盡管可能寫作過程中會有改動，但大體不會偏差太遠。

表1.雪古箏作品一覽表

由表1看出，《暖·溪》和《林中霧語》在結(jié)構(gòu)上比較傾向于漸進式的推進；速度的設計，有著由慢至快的趨勢，兩首樂曲描述了“溪水融化”和“霧的狀態(tài)”，都是一種漸變的過程。《漫步花溪》是回旋性結(jié)構(gòu)的樂曲，主要體現(xiàn)“漫步”主題的三次出現(xiàn)，通過“漫步”來看到不同的景致，從而引出慢板（描寫靜態(tài)的榴花）和快板（描寫動態(tài)的荷花）兩個間插的旋律段落。《河畔秋語》是分曲結(jié)構(gòu)，每一首都比較短小，描述了光、風、葉子等自然意象，對象相對單一，其主要從主題素材、演奏音色上的呼應來體現(xiàn)三首小曲之間的聯(lián)系，每一首小曲都以樂段結(jié)構(gòu)為主，其中第三首又帶有前兩首的再現(xiàn)因素。

二、創(chuàng)作之語匯

四首古箏作品，在音色上有許多的變化，力度上亦有細致地層次安排，部分樂段演奏技術要求也比較高。江雪將自然的感受淋漓盡致地展現(xiàn)于箏聲中，將“內(nèi)在”的優(yōu)雅、清靜，或者澎湃轉(zhuǎn)化為“可感”的音響，音樂的織度細膩多變，在演奏上注重每一刻的情緒變化，好似每一個聲響都有生命一般。作品不是展現(xiàn)所謂的“音響游戲”，相反的，其展現(xiàn)有著自身邏輯和一種秩序感，有著較強敘事的情節(jié)意境，這些方面都在文本有所體現(xiàn)。

以2012年江雪創(chuàng)作的古箏獨奏《暖·溪》為例，此作品采用了人工定弦方式。古箏創(chuàng)作樂曲的定弦排序，近年來以人工音階最為活躍、較多人選擇，且被許多當代作曲家們使用而達到了極致，無論是多調(diào)性排列手法，還是雙調(diào)性排列方式，大多是對和聲色彩進行探索的結(jié)果。對于調(diào)式的挖掘、開拓，已成為作品能否成功的關鍵。打破五聲定弦的箏樂作品，散發(fā)出瑰麗的色彩。帶有鮮明時代感的作品，為古箏音樂的發(fā)展筑起了一道綺麗的長廊。這從20世紀80年代以來的徐曉林、王建民、莊曜等作曲家們的箏樂作品中可以得到印證，他們所賦予箏樂的敘事是前所未有的?！杜は芬餐ㄟ^特色的定弦展現(xiàn)出略帶異域的音調(diào)，賦予了樂曲詩畫般的意象：早春二月，萬物復蘇，結(jié)冰的山澗小溪在春風的吹拂下漸漸活潑起來。溪水滴滴答答地慢慢融化，一點一點滑過嫩綠的新芽，那水珠晶瑩、透亮，散發(fā)著春天的氣息。溫暖的陽光吻醒了溪水，她舒展了細腰，又一次跳起了新生的舞蹈，潺潺綿綿的流淌、洋洋灑灑的歡騰，在一片春意盎然中盡情綻放，享受著屬于她的精彩！作品營造了一種清新、流動的意境，初段重復持續(xù)的A音像是溪水融化的聲音，在隨后幾個段落中，氣氛逐漸增長，直至高潮，音樂一氣呵成。尾聲部分回應了主題，仿佛一席春風吹過，留下了無盡的美好。希望與溫暖是“暖·溪”的隱含寓意，寄托了作曲者對未來的無限向往（見表2）。

表2.《暖·溪》結(jié)構(gòu)

《暖?溪》是古箏獨奏、打擊樂伴奏，也是作曲者創(chuàng)作的第一部古箏作品。這首樂曲在定弦上亦有類似日本箏曲的音階特色（見譜例 1），定弦開始的音程：大三度＋小二度＋大二度，加上鼓、吊镲和鋼片琴為樂曲添加了木質(zhì)、金屬質(zhì)地的獨特音色，這是一首在音樂創(chuàng)作上大膽創(chuàng)新的作品。樂曲是描述初春時節(jié)結(jié)冰的溪水逐漸融化的過程，作曲者認為古箏與打擊樂的結(jié)合能夠突出樂曲中清靈、凌冽的季節(jié)特色，并可以貼切地描述作品之主題。

作品的開始，速度?＝52，以泛音、單音漸進式的萌芽，一點一滴的發(fā)展，音符漸漸地由單一擴散至多維的空間感，聲音具有靈性，有生命地進行變化，音響的表現(xiàn)讓人感到自然界生命的無限性。

譜例1：《暖·溪》古箏定弦

此樂段雖標有速度，但實際演奏時，卻有一定彈性的演繹空間?？此坪唵蔚姆阂艋騿我?，卻能讓人感受一種生命的氣息，一種內(nèi)在的“韻”，這一特點在作曲者另外三部古箏作品亦有所展現(xiàn)。筆者在研究、演繹此作品時，也感受到作曲者透過節(jié)奏、力度、音高、音域、音色等“語匯”變化，使各樂段有了豐富的“景象”?！杜は芬又械膯我舯憩F(xiàn)，用實音與泛音的交織，令人感受到作曲者在敘述冰雪消融的過程，有著初春的意味，音樂表現(xiàn)有著霧氣繚繞、冰消雪化，水珠玲瓏剔透的融匯。在彈奏此樂段時，需有一定的敏銳、深刻的想象力，才能呈現(xiàn)一種內(nèi)在的意涵和對應關系；雖然是“單音”線條敘述，有可能因演奏速度的快慢、力度的輕重，或漸強、漸弱之變化，而有了無窮的藝術感染力，有了新的生命力，這也是音樂吸引人的地方。作品稍后到了第 27小節(jié)前后，也就是平行樂句之處，音符更加密集，音樂的流動感更為明顯。第 40小節(jié)開始，出現(xiàn)連續(xù)的32分音符，線條由下而上、由上而下，演奏時透過左手小指的指肉撥弦，與右手共同表現(xiàn)了時而朦朧，時而清晰的形象感，為后面的樂段做了醞釀安排。第68-106小節(jié)，多次的橄欖型力度變化，技巧性之發(fā)揮，富有極大張力地即興演奏，建構(gòu)了一幅大自然之情景；在音樂進程中，適時配上擊樂聲響，使得音樂一步步推向高潮。樂曲從精煉的音符到繁雜的聲響，不難“聽出”作曲者的心思細膩和豐富內(nèi)涵。值得一提的是，為了有更好地演出表現(xiàn)，筆者在首演此作品之前，多次與作曲者進行了訪談，以便準確把握樂曲創(chuàng)作的意蘊。演奏者與作曲者之間的交流與溝通，的確能夠使古箏的藝術表現(xiàn)力得到更好的展示，保證了二度創(chuàng)作演繹的準確性。

江雪于2017年創(chuàng)作的《林中霧語》是一部以自然意象為主題的作品，樂曲采用的是古箏與二胡的樂器組合，其結(jié)構(gòu)（見表3）。

表3.《林中霧語》結(jié)構(gòu)

樂曲試圖描寫山林中霧氣的不同狀態(tài)：輕霧-水霧-深霧-瀉霧，在演奏技巧上突出古箏和二胡運用的裝飾音、滑音和泛音等音色，試圖在兩件樂器之間找到對話和共同的語境。散板-慢板-中板-快板的速度布局，意圖描繪霧氣從輕薄至深瀉的過程，表達自然界的現(xiàn)象與人生境遇有許多類似，事物總是從興起到高潮再到衰退，周而復始，唯一不變的就是永恒的變化。

樂曲材料統(tǒng)一，各段均圍繞著si-la-si-mi主題動機展開，這一貫穿的動機代表了“霧”的主題形象，不斷變化地速度、節(jié)拍、樂句結(jié)構(gòu)和織體形態(tài)等描繪了霧氣或輕柔、或舒展、或濃密的不同狀態(tài)。

隨著不同樂段主題的展開，作曲者運用了不同的織體，使各樂段有著不同自然意象。如A樂段（見譜例2），作品一開始即以古箏的滑音與二胡之連弓對應，兩者樂器的節(jié)奏以不同實質(zhì)間的穿插互補，形成一個恬靜的藝術效果，這種組合更需注意彼此音韻的展現(xiàn)，音樂結(jié)構(gòu)短小精致，體現(xiàn)了一種“小中見大”的思維，音樂從第23小節(jié)開始發(fā)展到第31小節(jié)后，古箏與二胡之間有了明顯的“對話性”，運用了不同力度與節(jié)奏的松緊感，兩者交織共同完成新的旋律，使音樂有著跌宕起伏之趣味；音樂行至第39小節(jié)開始，古箏與二胡的音樂發(fā)展有了較大的“波動”，但整體音樂不失流暢感，直至第 53小節(jié)古箏與二胡從高潮中漸趨平靜，隨即又以漸強的趨勢渲染緊接深霧之樂段。全曲以主要動機貫穿，從頭至尾著重不同音色表現(xiàn)了自然的光彩，融合歌唱性與趣味性于一體。

譜例2：《林中霧語》A段主題

三、風格與探索

要有新的風格突破表現(xiàn)，就必須有所新的探索。繼2012年古箏獨奏作品之后，江雪陸續(xù)創(chuàng)作了三部古箏樂曲。其中《漫步花溪》有著創(chuàng)新性的突破，采用四把古箏與西方弦樂四重奏的編制，有較高的難度，是由古箏第一聲部領奏七位演奏員的混合室內(nèi)樂，樂曲主要由四個部分組成（見表4）。

表4.《漫步花溪》結(jié)構(gòu)

該樂曲創(chuàng)作靈感源于唐詩宋詞，蘇軾的詞《阮郎歸·初夏》中：“微雨過，小荷翻。榴花開欲然?！盵1]（P4354）杜甫七言律詩《狂夫》中：“風含翠筱娟娟凈，雨浥紅蕖冉冉香?！盵2]（P159）這“開欲燃”和“冉冉香”均用詞精巧、惟妙惟肖。曲名《漫步花溪》中的“漫步”側(cè)重自我誦讀體驗，似穿越千年“漫步”于絕美的詩詞意境之中，流連忘返；“花溪”則取自杜甫住地旁的美景“浣花溪”的后兩個字，一來呼應杜甫這首詩，二來因這兩首詩詞都描寫了“花”的景致，即“榴花”和“荷花”，又借此來呼應這個主題。作品由一個“漫步”主題和兩個相對完整的慢板和快板段落構(gòu)成。以古箏傳統(tǒng)定弦D宮調(diào)為主，D征調(diào)為輔，形成五部回旋性的樂曲結(jié)構(gòu)。作品力求展現(xiàn)中國古詩詞的意境美和詩人詞人的高雅品味，抒發(fā)文人的情懷和墨客的風雅，以音樂性的流動和呼吸來演繹文字中美妙的境象。此作品是“御樂古箏樂團”委約作品，2015年10月2日首演于臺灣中壢藝術館“‘箏響桃園’御樂古箏樂團專場音樂會”；此作品更獲得2017年度國家藝術基金“青年藝術創(chuàng)作人才資助項目”的立項與支持。

《漫步花溪》開始以極弱的三連音展開，描述了輕盈的腳步，愜意、悠閑，以?＝60左右的速度展示了古箏的甜美音色、優(yōu)雅韻律，經(jīng)過了 8個小節(jié)，音樂越趨豐滿，就像自然萬物的蘇醒似的，鳴聲一一的出來了。此樂段之古箏聲部與弦樂聲部線條的衍展有著重要關系，缺一不可，主要由8個人共同演奏展現(xiàn)，音樂力求清晰，音色表現(xiàn)必須清潤，音樂隨著旋律自然呈現(xiàn)，就像各異的花朵自然的搖曳。

B段的音樂展現(xiàn)了較強的歌唱性（見譜例 3），音樂敘述了“微雨過，榴花開欲然”，主要由古箏第一聲部帶出，音樂展現(xiàn)了古箏特有的滑、揉、按、顫之音韻，接著古箏各聲部獨立綻放的彈奏，優(yōu)美的旋律，有著中國傳統(tǒng)文學的美感，古箏各聲部的對句，歌唱著美好的景觀，同時也是對生命的旺盛而歌頌。

譜例3：《漫步花溪》B段主題

進入樂曲的第三部分C段（見譜例4），音樂表現(xiàn)了歡快的腳步、移步換景，此樂段也是作品整體融合較難的一處，以9/8拍來呈現(xiàn)，各聲部以零碎的片段展現(xiàn)，前后有機地連成一線條旋律，音樂織體細致的變化，就像自然界各種“對話”，一搭一唱好不熱鬧，音樂敘述了景色繁盛、鳥語花香。音樂的整體展現(xiàn)需有高度的凝聚力，音色、力度、速度的統(tǒng)一，以及各聲部音樂的協(xié)調(diào)感，共同完成音樂虛實的意蘊；不難看出，作曲者在織體的安排，還突出了白描法，旋律的前后連接之律動，使音樂在緊、松的舒展下，共同完成富有立體音響的樂段。緊接在后的段落即尾聲前的快板樂段，音樂敘述了“紅蕖冉冉香，狂夫老更狂”[2]（P159）。我們可以說，這個作品的創(chuàng)作靈感同時汲取了傳統(tǒng)文化中古詩詞的意境和對“花”與“水”這兩個自然主題的偏愛，是成功的。

譜例4：《漫步花溪》C段主題

還值得一提的是，樂曲在委約之初，音樂風格即定位為流暢、悅耳但不失俗套、易于傳播和推廣為目標。于是作曲者采用了另外一種構(gòu)思方式，即在樂曲編制上，嘗試以四把古箏創(chuàng)作，同時為了給樂曲添加線性的音色，嘗試與弦樂四重奏相結(jié)合，試圖構(gòu)建點、線、面的立體化音響。而這樣的編制在實際演出過程中也較容易實現(xiàn)，有利于作品的傳播。事實上，作品問世至今，已在不同場合演奏多次，在獲得國家藝術基金的支持后，有了更多機會推向廣大聽眾。

2018年，江雪創(chuàng)作了第四部作品《河畔秋語》，為兩把古箏而作，雙箏的演奏形式使這部作品的音樂內(nèi)容、音調(diào)色彩和音響呈現(xiàn)都有了不同的藝術效果。此作品是在相對統(tǒng)一的樂曲主題下的分曲結(jié)構(gòu)，由三個小標題下的三首小樂曲構(gòu)成，每個樂章旨在描繪一個相對集中的自然意象：1.[秋光]為對比樂段結(jié)構(gòu)；2.[風吟]為單一素材的樂段結(jié)構(gòu)；3.[葉舞]為帶有再現(xiàn)因素的雙樂段結(jié)構(gòu)，其中間插段 B的音樂素材呼應前面兩首小曲，使三首小曲之間的主題有一定的聯(lián)系（見表5）。通過對光、風和葉子的音樂描述來表現(xiàn)秋天湖畔邊的景色。在演奏技巧上，也針對三首小曲分別突出了古箏吟揉（光）、搖指（風）和跳躍中帶有吟音（舞）的技巧傾向。樂曲并不強調(diào)大段的旋律，僅在音高設計上使用大二度和純四度作為主要素材以突出作品的五聲性風格；從文本中不難看出，作曲者藉由箏的吟揉和滑音等特殊音色，對于自然聲響進行了探索。

在《河畔秋語》中，作曲者給予演奏者較大的詮釋空間：如第二樂章的“風吟”開頭處（見譜例 5），原記譜是以搖奏技法呈現(xiàn)，筆者曾以抹托指法密集的彈奏呈現(xiàn)，可以得到不同意境的藝術效果；或在第27小節(jié)處，也可以選擇雙手輪指技法彈奏，或是左手輪指方式呈述，都有著不同藝術效果。

譜例5：《河畔秋語》第二樂章“風吟”開始處

再如第三樂章葉舞（見譜例6），第4小節(jié)開始，記譜上有許多斷音的表現(xiàn)，在演奏時亦可以適時的運用煞音方式，也會有較好的藝術效果。作曲者運用了許多長音或單音表現(xiàn)，看似簡單的單音，通過音色、音量，橫向與縱向的發(fā)展，音樂逐漸發(fā)生了變化。音樂層次的疏密，演變與融匯，使樂曲有了豐富的濃淡層次，體現(xiàn)了不同的內(nèi)涵和情感。

譜例6：《河畔秋語》第三樂章“葉舞”主題

江雪的古箏作品有著鮮明的色彩，簡潔有力的線條表現(xiàn)了豐富的情感，加上個性使然，在創(chuàng)作上很自然地折射出一份內(nèi)斂的溫厚感。她曾與我說②：“這四首作品的靈感來源，是平常生活中對事物的一些感觸和閱讀書籍的體會等觸發(fā)的”，是她在不同時間四個地域游歷所創(chuàng)作的，以各地域不同風情意象為創(chuàng)作基礎，更是她在生活中的點滴累積之感悟。確實，當今許多作曲家所創(chuàng)作的靈感來源，皆是源于生活周遭的所感、所悟。這四部古箏作品，旋律并沒有采用任何一個地方的民歌或者原始素材，都是她自己創(chuàng)作的，從這些作品來看，她也習慣于用特定音程的方式來構(gòu)建音高，如強調(diào)二度和四度，這些聲響色彩在旋律上都有所體現(xiàn)。再者，她的作品除了散板外，節(jié)奏和節(jié)拍大多根據(jù)樂曲的表現(xiàn)意境來確定。如《河畔秋語》中第三首葉舞，根據(jù)作曲者所述②：“我當時就是享受美麗的風景，我身躺在河邊的椅子上，正好被樹包圍，風吹過來，葉子有了各種姿態(tài)的舞動，那種在大自然中的搖曳感是很有吸引力的；因此，我將此感受在古箏上用按音的方式來表現(xiàn)……?！背?，她為了突出舞蹈特征，還使用了12/8拍等。她的箏樂創(chuàng)作是以常規(guī)拍子為主，沒有現(xiàn)代音樂中頻繁的更換節(jié)拍，我們可以深刻地感受到她的作品是言之有物、有景、有象，有她自己的美學觀。

四、個性與追求

欣賞江雪的箏樂作品，需聆聽整體音樂的發(fā)展、變化，它們有著宏觀的意象，有較深層的音樂表情。經(jīng)由多年的藝術實踐，她對話自己的心靈，與彈奏者進行交流，賦予作品以生命力，完成了一系列各具特點的箏樂作品。作品中構(gòu)建的敘事手法，音樂的空間布局，成功地探索了一條箏樂文化發(fā)展的新路。她在創(chuàng)作時，經(jīng)常與筆者進行交流，我們始終保持著開放的溝通狀態(tài)，從創(chuàng)作和演奏詮釋兩個維度，共同提升作品的內(nèi)涵。她的作品不迷失自己的創(chuàng)作方向，也沒有任何商品化的“味道”，這是難能可貴的。

古箏樂曲向來是短小、精煉、耐聽，藉由事物的描述來表達自己的情感抒發(fā)，江雪在這方面既有繼承，又有創(chuàng)新；對于作品的結(jié)構(gòu)，她希望在繼承傳統(tǒng)的基礎上，能有些獨具匠心的新嘗試，如使用回旋曲的結(jié)構(gòu)，移步換景式的設計等。從編制上看，這四首作品的演奏形式均不同，圍繞著以古箏為中心的多種形式的室內(nèi)樂編制是她創(chuàng)作的重要方向，對比起古箏獨奏和古箏協(xié)奏來說，古箏室內(nèi)樂有著靈活、精致與細膩的對話，亦可表現(xiàn)音樂的立體多面性。這四首作品既有民族樂器組合，也有較為新穎的中西混合樂器組合；有同類樂器的重奏，也有常規(guī)性的獨奏樂曲，這些精心選定的編制很好地契合了樂曲所表現(xiàn)的主題意境，同時也為探索不同形式的古箏室內(nèi)樂做出了有益地嘗試。

四首作品從非五聲人工定弦到常規(guī)五聲定弦；從探索古箏特色音響的純學術風格到悅耳舒暢地、為大眾所能喜愛的旋律寫法；從注重個人體驗和感悟生活的創(chuàng)作題材到關注中國傳統(tǒng)文化中的詩意與美，她的創(chuàng)作力求真誠地展現(xiàn)其精神世界，注重自身與自然、與社會、與人們心靈的聯(lián)結(jié)和交融，用最樸實的語匯謳歌生活的美好；用最唯美的樂音表達細膩的情感，譜寫遵從內(nèi)心的聲音，創(chuàng)作雅俗共賞的作品。

2018年的9月8日，筆者帶領御樂古箏樂團赴廣州擔任“箏林漫步——江雪古箏作品音樂會”專場演出，通過兩岸音樂文化的交流合作，有效地共同發(fā)揚和贊頌優(yōu)秀的中華傳統(tǒng)音樂文化。

江雪的古箏作品，涉及到了不同的體裁，也運用了多樣的編制。她的創(chuàng)作思維，為當下古箏作品的創(chuàng)作拓展出廣闊的空間。我們期待更多的作曲家關注古箏的創(chuàng)作，令古箏藝術達到一個新的高度，我們也同樣期待作曲家與箏樂演奏家，保持長久深入的合作，共同推動古箏藝術的繁榮與發(fā)展。

注釋：

①孔子說：“知者樂水，仁者樂山”(《論語?雍也》)，追求自然、崇尚自然，這是中國傳統(tǒng)美學中一種普遍的審美趣味。他們譜寫的山水之詩，傳遞了對山水之美的崇尚，體現(xiàn)了對自然的獨特情感。東晉詩人謝靈運，南朝詩人鮑照、謝脁、王融、沈約等人，皆不乏有優(yōu)秀的山水之作。

②筆者采訪江雪，2018年9月8日于廣州。