摘 要：二胡這一民族樂器，也被人們稱為“奚琴”和“胡琴”，在古代，通常是在祭祀當中運用的一種樂器，被人們稱為傳統(tǒng)民樂之王。在我國的樂器當中，二胡是非常重要的一種弓弦樂器，具有曲調(diào)獨特、感染力強的特點，有著非常悠久的歷史。因此，本文將在后現(xiàn)代音樂教育的背景下，不斷地對二胡教學的開展進行研究，希望為高校教育工作的開展起到一個參考和借鑒的作用。

關鍵詞：后現(xiàn)代音樂教育背景;高校;二胡教學

0 前言

二胡這一民族樂器的歷史是非常悠久的，其文化底蘊也是非常深厚的，音色比較雅致、純正，曲調(diào)具有較豐富的多樣性，能將藝術魅力更好地彰顯出來，在現(xiàn)階段也受到了廣大人民群眾的熱愛和追捧。而在高校音樂教育中，二胡也是非常關鍵的一種民族樂器，教師應該如何不斷地加強教學改革，才能使學生更好地進行學習，掌握更多的創(chuàng)新技巧，這是值得教師在教學實踐當中不斷探索的關鍵課題。

1 后現(xiàn)代音樂教育的內(nèi)涵

據(jù)相關的調(diào)查資料表明，在現(xiàn)階段，我國對于后現(xiàn)代音樂教育這一概念并沒有形成一個統(tǒng)一和明確的定義。和現(xiàn)代音樂相比，后代的音樂更加倡導感性和理性的統(tǒng)一。在這一過程當中，理性是占據(jù)核心地位的，主要蘊含著英雄色彩的文化內(nèi)涵，更加追求深層次的文化挖掘，需要在鑒賞音樂作品的過程當中更好地去體會其中的深層含義，感受作品的精神力量，這與現(xiàn)代音樂推崇的感性有所不同。

2 后現(xiàn)代音樂教育背景對高校二胡教學的積極作用

2.1 和諧師生關系

在原本的二胡教學當中，部分教師總是處在高高在上的位置，很難將音樂的藝術魅力展現(xiàn)出來，造成師生間的隔閡，對教學的開展產(chǎn)生了十分不利的影響。[1]而在后現(xiàn)代音樂教育這一背景之下，要求教師在開展二胡教學的過程當中，一定要為學生構建平等、和諧的良好氛圍，特別是師生之間應該真正地做到開放、平等、自由。教師在這一過程當中，應該將自己的啟發(fā)和引導作用更好地發(fā)揮出來，將學生的社會體驗以及精神文明有效地整合在一起，讓學生能自主地提出新問題并解決問題。這樣可以促使學生不斷進步和深化理解，找尋到專屬于自己的音樂風格，將個人特色更加鮮明地彰顯出來。

2.2 深化理解感知

在后現(xiàn)代音樂教育這一背景之下，二胡教學的內(nèi)容也得到了顯著性的拓展，學生在課程當中獲取到的感受以及理解不僅僅局限在二胡學習當中，也會對其他領域進行拓展。[2]在這樣的模式下，二胡教材也會得到豐富、改革和創(chuàng)新，實現(xiàn)與其他史學類、文學類的有效整合，能讓學生學會更好地欣賞音樂作品，掌握更多的彈奏技巧，讓學生能更好地體會作品當中所蘊含的文化，不斷地豐富學生的體會，提高學生的認知。

3 后現(xiàn)代音樂教育背景下高校二胡教學的實施路徑

3.1 加強技法創(chuàng)新，推動教學開展

在講解二胡演奏技法的過程當中，教師所要講解的技法是豐富多變的。而伴隨著對一些后現(xiàn)代曲目的創(chuàng)寫以及對其他樂器彈奏方法的欣賞和借鑒，演奏技法也在時代的洪流當中得到了不斷的創(chuàng)新，這是教師在教學當中應該不斷進行滲透的一些因素。而在以往的教學當中，教師常常只注重課堂教學，忽視了演奏技法方面的整合以及滲透，這是非常不利的，也是教師在后現(xiàn)代教育音樂這一背景下應該不斷進行改善和優(yōu)化的。

例如，在二胡教學過程當中，關于技法方面的創(chuàng)新，教師可以選擇的技法是非常多的。首先，是雙弦演奏這一技法，需要快速地來換弦換弓，這是一種近幾年來比較常見的創(chuàng)新技法;其次，是創(chuàng)新運弓理念。這些都需要教師在教學以及教研當中不斷地進行探究和學習。在這一過程當中，教師應該不斷地推動自己的專業(yè)發(fā)展，比如，學習一些先進的理念，可以通過觀看演奏會來不斷地提升自己的專業(yè)素養(yǎng)，也可以和同行一起共同交流，不斷地加深對二胡的認知和理解。學校在這方面應該發(fā)揮自己的作用，定期組織教師開展探討會，為師生以及生生之間的交流提供更多的平臺和機會。

3.2 滲透演奏情感，推動教學開展

在高校原本的二胡教學當中，部分教師在教學方法和理念上出現(xiàn)了一定的偏差，就是不斷地開展學生理論知識、技法方面的訓練，忽視了演奏情感的滲透和培養(yǎng)。[3]對于二胡演奏來說，其本身的表現(xiàn)形式是非常具有藝術性和魅力的，但是在實際演奏的過程當中，只有將更多的情感因素融入其中，才能使音樂在呈現(xiàn)的過程當中有更多的內(nèi)涵。因此，在演奏二胡的過程當中，應該做到以聲帶情、聲情并茂，這樣可以更好地增強感染力。在實踐教學當中，教師應該不斷地追求創(chuàng)新，除了要注重技法訓練以外，也要不斷地進行情感培養(yǎng)，這樣才能不斷地推動教學的改革和創(chuàng)新，使二胡教學水平得到有效的提升。

例如，從當前的實際情況來看，二胡教學課程改革的過程依然是長路漫漫。在這一過程當中，教師一定要發(fā)揮自己的作用，可以聯(lián)合學校積極地對教學方法、模式進行完善，使得教學效果和質量得到顯著性的提升，更好地面對當前課改的新形勢。在實際教學當中，教師一定要在后現(xiàn)代音樂教育的背景下，盡量做到現(xiàn)代性、傳統(tǒng)性的統(tǒng)一，創(chuàng)新性和技術性的統(tǒng)一，兼容性和獨立性的統(tǒng)一，從而為二胡教學的整體發(fā)展起到一個良好的推動作用。

3.3 改革教學形式，推動教學開展

在當前的教育教學背景下，教學形式的改革已經(jīng)成為了一個刻不容緩的課題。因此，在不斷推動高校開展二胡教學的過程當中，教師應該更好地領略后現(xiàn)代教育的內(nèi)涵，有選擇性、目的性地進行教學形式的改革，這樣可以讓學生在課堂當中產(chǎn)生更多的新鮮感，更加有針對性、有的放矢地實現(xiàn)學生技能和素養(yǎng)的提升，這樣可以真正地達到理想的教育成效。

例如，原本的授課形式，主要采用一對二以及一對一等方式，這樣很難讓學生之間形成對比氛圍，讓學生感覺到他人的進步，從而取長補短。而在后現(xiàn)代音樂教育這一背景下，教師則可以倡導學生的多元發(fā)展，可以采用分組學習、集體學習的方式，不斷地引導學生互相啟發(fā)、參考和借鑒，引導學生的共同成長。在這一過程當中，可以不斷地提升學生的合奏以及齊奏的能力，使學生能夠更好地互相幫助、取長補短、共同發(fā)展，使得傳統(tǒng)的教育教學模式得到良好的完善和改革。

3.4 定期舉辦演出，推動教學開展

二胡演奏是一種非常重要的舞臺表演形式。演奏者在進行舞臺表演時，通常在挖掘音樂作品當中的內(nèi)容和內(nèi)涵的基礎上，在演奏的過程當中滲透情感因素，進行藝術性的展現(xiàn)，為觀眾們更好地提供相應的服務。因此，在二胡教學的過程當中，教師也不應該僅僅停滯在理論層面上，而是應該為最終的表演起到一個良好的鋪墊作用，只有這樣才能推動學生更好的進步和發(fā)展。

例如，在現(xiàn)階段，很多二胡專業(yè)的學生都是在畢業(yè)典禮時才會對音樂會以及表演等形式進行匯報，以此來對自身的學習成果進行一次展現(xiàn)。這樣的方式雖然可以讓學生展現(xiàn)自己的專業(yè)素養(yǎng)，但是卻缺乏定期性，很難對學生的學習成果進行階段性的監(jiān)督，這是教師在教學實踐當中應該不斷進行改善的。因此，在后現(xiàn)代教育這一背景下，可以將每個季度作為周期定期進行匯報表演，形式也可以更加多樣，比如可以以專場的方式來進行表演，也可以和其他的一些學習者混搭。通過這樣的演出，可以對學生起到一個鍛煉的作用，使學生本身的綜合素質、表演能力得到相應的提升，也能對學生本身的心理素質起到一個良好的鍛煉作用。

4 結語

后現(xiàn)代音樂教育主要推崇教育更加多元化、發(fā)展更加多元化、文化更加多元化，要求二胡教學在實際開展的過程當中不斷地突破傳統(tǒng)的形式和方法，推動學生的個性發(fā)展，使二胡教學更加具有發(fā)展性和現(xiàn)代化。在這一過程當中，教師可以通過加強技法創(chuàng)新、滲透演奏情感、改革教學形式、定期舉辦演出等方式，推動教學得到有效的創(chuàng)新和實踐，為教學的開展提供堅實的保障。

參考文獻：

[1] 聶欽宇.紹興市高校音樂教育專業(yè)胡琴教學現(xiàn)狀與改革措施探究——以紹興文理學院為例[J].黃河之聲，2019（08）：61-62.

[2] 孟建軍.他的一生，承載著半部中國現(xiàn)當代民族音樂史（二）——紀念音樂教育家、二胡泰斗陳振鐸先生逝世20周年[J].樂器，2019（06）：64-67.

[3] 肖志丹.成人二胡教學中的問題與對策分析[J].北方音樂，2019，39（10）：137-138.

作者簡介：肖梅（1980—），女，湖北武漢人，碩士，副高職稱，研究方向：民族器樂。