◎韓猛

在藝術(shù)發(fā)展史中，雕塑藝術(shù)起源甚早。在漫漫歷史長河中，東西方雕塑藝術(shù)都以多樣的姿態(tài)展示出了獨有的魅力。單論西方雕塑藝術(shù)就曾出現(xiàn)三次巔峰時刻，時間跨度和輻射維度深刻而廣泛。在高峰期前后也出現(xiàn)了諸多耀眼的明星。這些雕塑家以其自身的學(xué)識和藝術(shù)修養(yǎng)創(chuàng)造了一件件優(yōu)秀的雕塑作品，也正因此我們才得以見到一部豐滿的雕塑藝術(shù)發(fā)展史，也正是這樣我們才能在藝術(shù)發(fā)展的進程中得到一條完整的線索，去更好地認(rèn)識雕塑藝術(shù)。在雕塑藝術(shù)三次巔峰之外，西方雕塑藝術(shù)在近代又出現(xiàn)了三大支柱。布德爾便是歐洲近代雕塑藝術(shù)三大支柱之一，近觀布德爾的雕塑藝術(shù)，我們從中可以看到這位來自西方雕塑大師濃烈的感情。這種對于雕塑藝術(shù)以及形體塑造的情感像是一杯醇厚的酒，既有著濃烈的醇香又有著久久不能褪盡的回甘。

一、布德爾雕塑藝術(shù)的前承后啟

回看布德爾的雕塑藝術(shù)，將其置于藝術(shù)發(fā)展史的進程中去縱向地比較觀察。布德爾的老師是羅丹，學(xué)生有賈科梅蒂等。不同于老師羅丹的是布德爾曾經(jīng)有過系統(tǒng)的學(xué)院派學(xué)習(xí)背景，在追隨老師學(xué)習(xí)的過程中，布德爾也并沒有完全地依從，而是采用了一種批判式的思考方式，如果說羅丹藝術(shù)中的靈動和創(chuàng)造是因為其較少考慮學(xué)院藝術(shù)的“規(guī)則”，那么布德爾就更像是握著學(xué)院派的準(zhǔn)則，犀利而精準(zhǔn)地看待藝術(shù)，學(xué)院派藝術(shù)的學(xué)習(xí)背景讓布德爾發(fā)現(xiàn)了突破前人藝術(shù)成就的可能，當(dāng)然完美的東西是不存在的，藝術(shù)亦然?？上驳氖?，我們看到了羅丹教授的學(xué)生中出現(xiàn)了布德爾、馬約爾這樣的大師。他們敢于去質(zhì)疑，敢于去突破。這不僅僅是一份勇氣的疊加，還是發(fā)揮天分和受教育的結(jié)果。在布德爾之后的一脈中，我們又驚喜地看到，出現(xiàn)了賈科梅蒂這樣的大師。同樣是對于形體、空間的處理，幾位大師出手不同也出手不凡?？v向觀察無意著眼于大師之間的對比排異，而是用這種縱向的觀察去體味藝術(shù)極具個性化的魅力。布德爾的藝術(shù)所立的點也正是其雕塑能量釋放的點。

二、從形式貫穿至內(nèi)容的英雄主義

布德爾雕塑中展示的英雄主義一部分在于其題材的選擇：對于英雄主義的崇拜以及英雄氣魄的感知，使得布德爾的雕塑赫拉克勒斯眼神堅定，充滿力量。這之中既有對于奪取勝利的信心也充滿了無所畏懼的勇氣。理解布德爾的雕塑不能單純在其題材內(nèi)容上徘徊，因為塑造的手法貼近了他對于藝術(shù)的獨到見解，布德爾的雕塑來自于自然卻又超脫于自然。學(xué)院派對于人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識在布德爾的眼里變得不至關(guān)重要，更重要的是追求雕塑的整體語言并以一種當(dāng)下的認(rèn)知來回應(yīng)當(dāng)下藝術(shù)的訴求。在形體的處理中布德爾不再拘泥于結(jié)構(gòu)解剖的細(xì)節(jié)變幻而是著重刻畫人物形體在空間中的扭轉(zhuǎn)、膨脹。對于空間的玩味使得他的雕塑體量感超越了自然，但卻讓我們感覺這更加真實。這樣的對于自然凝重的展示也是布德爾雕塑感人之處的深刻體現(xiàn)。

三、由局部至整體建構(gòu)起的建筑感

布德爾的雕塑藝術(shù)既根植于歐洲雕塑藝術(shù)對于形體準(zhǔn)確概括的傳統(tǒng)又和老師羅丹尊于自然、激情滿懷的想法有所相似。因此布德爾在雕塑創(chuàng)作中建構(gòu)了自己的藝術(shù)觀。這種另一個維度看問題的觀點是對傳統(tǒng)雕刻藝術(shù)的充實而非單純解構(gòu)。這種創(chuàng)造是建立在布德爾深厚的學(xué)院知識背景下的，這更像是一種深沉的積淀，也是布德爾情感的充分表達。在對于布德爾雕塑中建筑感的認(rèn)識上，我們多認(rèn)為建筑感是來自于其形式形態(tài)方向上的把握，認(rèn)為這種建筑感是區(qū)別于老師羅丹較細(xì)碎的表面處理的。但是我更相信這種建筑感的背后有著一種把握整體形態(tài)之外的東西，這種東西就是雕塑框架結(jié)構(gòu)的安排以及布德爾對于空間的獨特處理。例如在他的浮雕藝術(shù)中盡管極高的起位給接下來形體的穿插流轉(zhuǎn)預(yù)留下了足夠的空間，但是布德爾并沒有刻意地去利用這些高高的起位而是很好的進行了外表形體的壓縮。因此在浮雕上我們看到了那種類似于建筑的敦厚和浮雕藝術(shù)的空間美感。相比于呂德所做的凱旋門高浮雕《馬賽曲》，布德爾的浮雕更著眼于淳樸力量的釋放。布德爾在創(chuàng)作時將形體進行了建筑藝術(shù)般的歸納整理，在對于形體外表的處理上布德爾更是基于完美框架基礎(chǔ)上進行了類似浮雕藝術(shù)的處理，每一塊小的細(xì)節(jié)就像是建立在建筑物上的小浮雕，傾斜、直立、翻轉(zhuǎn)、扭曲，大師用自己獨有的對于空間的處理將已經(jīng)建立起大空間結(jié)構(gòu)的形體表面又加了一個空間層次。布德爾對于傳統(tǒng)的態(tài)度是崇敬的，就像老師羅丹所說：“虔誠地愛著你們的前輩大師吧，在菲利亞斯和米開朗基羅前面，你們應(yīng)該俯首頂禮?！碑?dāng)然這種尊重并不意味著妥協(xié)。這種尊重更像是一種對話，通過自身的才氣和對于時代、雕塑藝術(shù)的敏感認(rèn)知來建構(gòu)起自己獨特的認(rèn)知框架。布德爾擅長利用傳統(tǒng)的題材，但是他對于傳統(tǒng)題材里精神內(nèi)涵的理解和發(fā)揮卻是極有時代個性的，雕塑語言也是雋永的。

四、依附于整體框架下的細(xì)節(jié)處理

面對大師極具建筑感的整體框架處理手法，以及大師對于表面的空間層次處理在上面做了簡單的介紹。當(dāng)我們仔細(xì)地走近去看大師的作品，再用一種建筑感和整體性的眼光去觀察思考不難看出布德爾雕塑中迷人的細(xì)節(jié)，也正是這些細(xì)節(jié)決定了布德爾雕塑的豐富與整體。在處理人體的過程中整體意識始終關(guān)照著細(xì)節(jié)，我們?nèi)ビ^察布德爾做的人物的手腳，手分五指便于靈活行動，大多雕塑藝術(shù)中手的處理也多用寫實手法，而布德爾卻在熟練掌握解剖知識的背景下對手部做了極為主觀的處理，不管是《拉弓的赫拉克勒斯》《舉著葡萄的酒神女祭司》還是在《羅丹塑像》中都可以觀察到布德爾面對手這樣的細(xì)節(jié)形態(tài)時選擇了歸納整理，從多個角度看過去手的形態(tài)更像是一個圓中帶方的一整塊，這樣的處理規(guī)避了五指散開的細(xì)碎保持了雕塑的整體團塊感。面對張開的手時我們又可以在《珀涅羅珀》中看到具有大體塊形象的五指，也可以在《垂死的人馬》中看到厚重結(jié)實的手掌，看到渾然敦厚的體塊。對于細(xì)節(jié)的處理還反映在了很多的方面，包括《舉著葡萄的酒神女祭司》中葡萄的團塊化處理以及《果實》中底座布紋的處理。這種整體敦厚的細(xì)節(jié)不僅豐富了布德爾的雕塑而且還極大地保留住了雕塑的整體性，這種處理將雕塑的空間感、建筑性從里到外進行了一種展示。使得細(xì)節(jié)的發(fā)生既服從于整體的安排又精彩絕倫。

五、雕塑中從里到外的情感表達

藝術(shù)家的藝術(shù)實踐過程不僅是一個勞作過程，更多的還囊括著思考。布德爾的雕塑就是布德爾的精神力所在。鑒于過往，我們能夠在米開朗基羅雕塑中扭曲拉伸的肌肉中，感受到些許藝術(shù)家的苦悶糾結(jié)甚至悲情；在貝尼尼的雕塑中看到巴洛克風(fēng)格的激情和輝煌；在對于情感的揮發(fā)上，我們能在羅丹的雕塑中窺見燭光中苦苦摸索的老者；在布德爾的雕塑中，我們同樣可以看到屬于大師的那份激情。布德爾的激情是極其感性的，但是他在對于雕塑的處理上又極其理性。也正是這樣的內(nèi)心情感和外部手法的差異，使得我們看到了一個飽滿豐盈的大師形象，一個滿懷激情又收放自如的藝術(shù)家。從題材的選擇以及子題的進一步處理中，無處不彰顯著布德爾對于雕塑藝術(shù)的執(zhí)著和沉思。正是將這份情感注入雕塑之中，雕塑才有了生命力，有了那種從里到外的能量。我們也才得以在觀看雕塑時窺見大師的形象，體味大師飽滿的情感。

六、布德爾在藝術(shù)史

在回看布德爾的成就時，很重要的一點就是布德爾在藝術(shù)史中的定位。只要翻看近代西方雕塑史便不難看出，老師羅丹是處在歐洲雕塑藝術(shù)第三巔峰的人物，也是將古典雕塑拉下神臺的中介者以及現(xiàn)代雕塑藝術(shù)的開啟者。在這樣的大樹之下如何地成長，如何的突破似乎是一個不可回避的難題。但是布德爾的藝術(shù)卻另辟蹊徑同時也在老師藝術(shù)成就的深度上取得了不同角度的進一步發(fā)展。這樣的成就得益于時代的包容，也更多的得益于布德爾的才情，是這份才情讓他不滿足于大樹的庇蔭，也正是在這份才情的輔助下布德爾得以幫助羅丹構(gòu)思巴爾扎克的雕塑形象，也正是這份才情使得布德爾在離開老師后依舊得到老師由衷的贊賞，時代的寬容是一方面，個人才氣的魅力則又是另一方面。

從布德爾的生活軌跡我們可以看到老師羅丹，同窗馬約爾、克洛代爾，學(xué)生賈科梅蒂，畫家梵高等，布德爾更像是一個見證者。

時代發(fā)展的各個片段都出現(xiàn)過輝煌繁盛，大師的成就正是順應(yīng)這樣的時代，用自己對于藝術(shù)的見解，或一人獨行，或結(jié)伴而至。時代賦予我們的不多不少，每個時代都有著不同的時代內(nèi)容，如何利用好時代的訊息展示時代風(fēng)貌有著深刻而廣泛的意義。

布德爾的藝術(shù)是迷人的，他的迷人之處不僅在于雕塑自身的美感，同時也在于布德爾對于藝術(shù)的那份執(zhí)著情感以及追求。大師的時代漸漸退去，仰望大師的作品，更多的是吸收到大師賦予作品的能量，這種能量在外表形態(tài)的展現(xiàn)下濃縮了各個時代最精彩的縮影，進而成為時代最有力的代表。作為仰望高者的讀者更樂于去讀取大師身上對于藝術(shù)的獨到見解和賦予作品的時代內(nèi)涵，縱使形式千千萬萬，但其終究表達的是最具代表的時代精神。這種精神不局限于手法、形式，而是以一種濃烈的情感將時代的內(nèi)容進行各個角度地濃縮，進而為我們看清各個時期的藝術(shù)提供了不可或缺的資料。

結(jié)語

最后附上布德爾的一段話用以共勉“我們只能飲我們自己源頭的水。我們的水會是苦澀的，想一想吧……它的味道是眼淚的味道。那又怎樣呢？這股渾濁的水至少是活水，它會因我們的心靈的碰撞而激起波瀾，會因為我們?nèi)碌?、聞所未聞的愿望的擊打而澎湃向前，它會在我們轉(zhuǎn)移的靈魂發(fā)出微笑的隱匿著的神圣源頭，沉靜下來，變得清冽……”