◎王虹

一、不為模仿對象而引發(fā)的造型語境

中國畫非常重視藝術(shù)傳統(tǒng)中的理性元素。要求中國畫作品中的形象百分之百如實地再現(xiàn)客觀實體是絕對不可能的，寫生有兩種方法：一是傳統(tǒng)的目識心記；二是在寫生的同時，深入分析，探索造型的形式規(guī)律。不為模仿對象而寫生，表現(xiàn)對象更不能簡單、直白，要經(jīng)過理性思維、反復(fù)推敲，尋找耐人尋味并通過“比興”“發(fā)興”去擴(kuò)張想象空間，以物象為起點(diǎn)，通過比興的意象思維，達(dá)到意味深長的效果，只有表達(dá)作者心意引人注目的形象，并創(chuàng)造好的意象、興象表達(dá)的優(yōu)秀作品，才能感動作者，與觀眾產(chǎn)生共鳴、震撼受眾！

與其他畫種追求百分百的現(xiàn)實再現(xiàn)不同，中國畫更強(qiáng)調(diào)“似與不似”。追求“似與不似”真是太妙了，它在對創(chuàng)作原型進(jìn)行提煉的基礎(chǔ)上，又賦予了畫作靈性和創(chuàng)造性，從而永遠(yuǎn)保持其中的彈性。要做到“不似之似”，其難度是很大的，其中取舍、夸張的“度”是極其重要的。而且“似與不似”包容性極強(qiáng)，在畫面上有很寬的發(fā)展余地。由此可見，創(chuàng)作者要對主體對象進(jìn)行理性思維，通過反復(fù)推敲、取舍、比對、創(chuàng)作、組合，把物、意、神的集中表現(xiàn)在畫面上，以一定哲理的藝術(shù)符號和程式，使它能夠表達(dá)作者心境，符合美學(xué)特點(diǎn)和規(guī)律的心象。

二、詩、書、畫、印的相融

在中國畫發(fā)展中，詩書畫印是相融于創(chuàng)作之中的，是中國繪畫創(chuàng)作中的一條主脈。詩詞的魅力為中國畫的發(fā)展奠定了優(yōu)雅的格調(diào)，它的修辭、文學(xué)的積淀成為中國畫可持續(xù)發(fā)展的無限源泉。

詩文修養(yǎng)轉(zhuǎn)化為繪畫的實踐極為重要。中國歷史上的優(yōu)秀畫家往往也是詩詞歌賦創(chuàng)作的大家。詩文一旦入畫，就不再是單純的詩詞本身的意境，它為國畫主題的表現(xiàn)起到補(bǔ)充和點(diǎn)醒的作用，是畫家個性、品格和精神在作品上的綜合體現(xiàn)，更是一個畫面從抽象到具象、從無形到有形的意蘊(yùn)升華。詩畫融會貫通，達(dá)到“詩文以情延伸畫意、畫作以意彰顯詩情”的理想境界。

實踐證明，沒有深厚的文化積淀作基礎(chǔ)，即使有很好的繪畫功力，其作品中所表現(xiàn)的思想內(nèi)容也只能是蒼白無力的。以文養(yǎng)心，以心為畫，讀書引路，寫生提煉，然后才有可能直抒胸臆，在畫面上淋漓盡致地表達(dá)自己的心路。“詩情畫意”，畫中的詩文氣息不僅是作者文學(xué)涵養(yǎng)的集中表現(xiàn)，更是震撼受眾的不竭源泉。只有體會到精深意遠(yuǎn)、美妙生動的作品才能撥動人們的心靈之弦，可以說，不修詩文，就無法進(jìn)入中國畫的殿堂。

三、意象、興象的理性思考

意象、興象是一種文化的理性思考，它滲透到我們中華民族文化意識的各個領(lǐng)域，如文學(xué)、詩詞、戲曲、建筑、園林，包括漢字，這個至今世界上僅存的方塊字。漢字都具有意象、興象的藝術(shù)特征，也是中國畫藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)特表現(xiàn)手法之一。

作為具有中華民族的精神和象征意義的圖騰——龍，它的構(gòu)思就是意象思維的典型代表，類似這樣的意象、興象的杰出形象還有麒麟、鳳凰等。值得一提的具有強(qiáng)烈傳神效果的漢代青銅“馬踏飛燕”，就極具興象思維——銅馬昂首嘶鳴，軀干壯實，四肢修長，腿蹄輕捷，飛馳往前，表現(xiàn)出駿馬凌空飛騰、極速奔馳的雄姿，反常規(guī)的“三足騰空”，另一足則腳踏飛燕著地，小燕子吃驚地回頭觀望……這一青銅作品展現(xiàn)了獨(dú)特的意象文化，讓人仿佛親眼所見駿馬飛馳，甚至可以踏燕而行，展現(xiàn)了中國人偉大的藝術(shù)想象力。它充分體現(xiàn)了中華民族奮發(fā)向上、豪邁進(jìn)取的精神。由此可見，意象、興象是中華民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)中延續(xù)貫穿始終的一種理性思維的精神。

在意象、興象中“師法自然”尤為重要，中國畫必須寫生，包括目識心記，善于捕捉那種瞬間即逝而又令人心曠神怡的東西，這樣畫面才能情趣盎然。要有高于豐富生活感受的心象構(gòu)思和表達(dá)作品理性思維的熟練的筆頭功夫，才能表達(dá)出這樣高品位的藝術(shù)境界，才能得到一種只能意會、不能言傳的賞心悅目。對自然形象的描繪也必須從筆墨與現(xiàn)實關(guān)系入手，兼書法用筆，把現(xiàn)實形象變?yōu)楣P墨形象，去表現(xiàn)理性思維及心境營造，這樣的作品才能既能造境又有筆墨。

四、筆墨的生命

在創(chuàng)作過程中，筆墨是中國畫的生命，是理性思維在創(chuàng)作中的具體表現(xiàn)，骨法用筆，筆力的力量美，即用筆的技法表現(xiàn)。中國畫中的線不僅為了表現(xiàn)畫面及物體的結(jié)構(gòu)，而且它能夠從結(jié)構(gòu)里抽象出來是，運(yùn)筆的過程本身是一種美感體現(xiàn)的過程，畫家在繪畫運(yùn)筆的時候，綜合把握平、留、圓、重、變等不同表現(xiàn)手法，繪畫時中指用力的緩急輕重、節(jié)奏力度顯示出線條運(yùn)動變化的生動軌跡，貫穿于整個作品用筆之中。筆墨的利用其實就是理性思維顯現(xiàn)的具體的表達(dá)。

畫面中用色不多，在不多的色中十分注重色彩的關(guān)系，使畫面色彩豐富、協(xié)調(diào)、清雅。在色彩的使用上經(jīng)常用對比、濃和淡，枯和潤、粗放和精微……頗有韻味和風(fēng)采、詩情和畫意。

唐代張彥遠(yuǎn)說：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆?！边@一理念體現(xiàn)了中國筆墨形神兼具的特色；清代笪重光也說：“拂為斜脈之分形，磔作偃坡之折筆，啄毫能疏影，策穎每教勢動。”笪重光在《書笩》中又說：“筆之執(zhí)使在橫畫，字之立體在豎畫，氣之舒展在撇捺，筋之融結(jié)在紐轉(zhuǎn)，脈絡(luò)之不斷在絲牽，骨肉之調(diào)停在飽滿，趣之呈露在勾點(diǎn)……”笪重光分析了漢字結(jié)構(gòu)中蘊(yùn)含的文化，漢字和筆墨是密不可分的，一撇一捺、一點(diǎn)一頓都蘊(yùn)含了漢字的起承轉(zhuǎn)合。由此可見，漢字的書寫其實就是不同運(yùn)筆元素的組合。

荊浩《筆法記》中筆之四勢：“凡筆有四勢，謂筋、肉、骨、氣。筆絕而不斷謂之筋；起伏成實謂之肉；生死剛正謂之骨；跡畫不敗謂之氣?！?/p>

畫家各自不同的生活閱歷、不同的個性使他們以不同的生活情感審視大千世界，巧妙地以意象和興象為創(chuàng)作手法并用不同的筆墨表達(dá)方式寄托他們不同的思想內(nèi)涵，有所寄、有所指的畫意。有脫俗超凡的興象才能有高品質(zhì)的作品，才是上乘之作。

五、筆墨與畫面空間建構(gòu)的理性思維

在構(gòu)圖中，筆墨與空間結(jié)構(gòu)是建構(gòu)中國畫獨(dú)特性最為關(guān)鍵也是最為基礎(chǔ)的兩個方面。理性思維在其過程中顯得尤為重要。

章法的建構(gòu)主體對象通過取舍、比對、創(chuàng)作組合成帶有一定哲理的藝術(shù)符號和程式，寄情主體的心象已經(jīng)形成。這時營造適合畫作的詩意造境——畫面的布局是何等的重要。章法營構(gòu)是根據(jù)一定的法則：主賓、呼應(yīng)、遠(yuǎn)近、開合、虛實、藏露、疏密、聚散、均衡、黑白、大小、斜正等等，以及天地、濃淡、動靜等都是中國畫的構(gòu)圖元素。矛盾多而處理融洽，烘托出主體與主題，其作品藝術(shù)性必定更高。綜上所述，中國畫是融詩、書、畫、印為一體的藝術(shù)形式，為了更加突出并深挖畫面上的主題而題款、鈐??；提款有長款和窮款，它的選擇往往根據(jù)畫面的構(gòu)圖而多寡恰當(dāng)、長長短短，錯落有致，使畫面更加充實，氣韻更加酣暢——“畫不足而題足之，畫無聲而詩聲之，互相為用”。有的作品也可以不提款光鈐印的；鈐印的多少、形狀、大小視畫面布局的需要而定。這些均是在創(chuàng)作前建構(gòu)的章法，畫家們精心布局，注意這些構(gòu)圖章法則必定要基于道家哲學(xué)的陰陽論述，他們巧妙地應(yīng)用各要素之間矛盾、平衡的規(guī)律，在畫面中使各種矛盾相生相克，相輔相成而呈“道”，畫面的各因素是“杠桿式”的平衡，創(chuàng)作構(gòu)思時統(tǒng)一用“無形的勢”來平衡畫面，這充分體現(xiàn)了中國繪畫藝術(shù)的“道”，極具有強(qiáng)烈的精神主旨。除此之外，我們還應(yīng)該合理利用取舍、分疆、起伏、繁略、濃淡等手法來反映中華民族的宇宙觀、哲學(xué)觀和美學(xué)觀，相生相克，相輔相成，隨意生發(fā)，這都滲透著厚重的理性思維。

藝術(shù)是理性和感性的交織，中國畫也不例外。多維的理性思維體現(xiàn)了中華民族智慧的結(jié)晶，無數(shù)的藝術(shù)工作者和勞動人民在長期實踐中形成的審美理念，是具有中國哲學(xué)特色的美學(xué)思想。在此基礎(chǔ)上，我們應(yīng)該超越古法或章法，吸納設(shè)計中的平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成的精華，不落俗套，追求清新、新意、新生、新風(fēng)、新奇、新變、新法、新派等，由于感情體驗有不可替代、不可重復(fù)的特點(diǎn)，因此，創(chuàng)新的作品必然表現(xiàn)出畫者獨(dú)特的個性特征。中國畫大家運(yùn)用章法是胸中丘壑，生發(fā)不已，從不拘泥，時出新意，別開生面，絕無俗跡。

在中國畫創(chuàng)作中，畫家們十分注意表現(xiàn)人和物的動勢、手勢、視線、動態(tài)線（如鳥兒飛翔的軌跡）等，他們的延伸是伴隨著構(gòu)圖線的起、承、轉(zhuǎn)、合的應(yīng)用以及“知白守黑”的畫法。從畫面審美的角度看，中國畫的至美的境界是“虛”和“空”，它們是藝術(shù)的升華，對空白外對象景物的恰當(dāng)描寫，使畫中的留白引起觀眾的聯(lián)想、于是無畫之處皆成妙境；畫中的山脈、水脈、云（霧）脈交通線等的段連，在觀者心中引起共鳴，從而體味畫外有畫，境外有境的聯(lián)想，使有限的畫面得到無限的聯(lián)想畫家充分運(yùn)用“虛”“空”去體現(xiàn)無法用語言和筆墨表達(dá)的意蘊(yùn)。以理性思維的方式用心去達(dá)神，這是對時空靈活性的巧妙處理，是靈活處理畫面中時間與空間關(guān)系，突破自然限制的方法。

結(jié)語

在當(dāng)代繪畫語境之下，中國畫創(chuàng)作要古今對話，與中華民族優(yōu)秀的文化精神接軌。哲學(xué)與實踐的對話，以理性思維來突破傳統(tǒng)創(chuàng)作的局限。畫家只有在嚴(yán)密的邏輯思維基礎(chǔ)上進(jìn)行理性的思考，在自覺的、有意識狀態(tài)下，進(jìn)入“超以象外，得其環(huán)中”的創(chuàng)作中去，這樣創(chuàng)作出來的作品才能具有鮮活的當(dāng)代形式美感和豐富的精神文化內(nèi)涵。