蘇文婷

摘要：當今樂壇，流行歌曲創(chuàng)作的藝術性問題已引起了廣泛的關注。創(chuàng)作出既朗朗上口又兼具藝術性的作品乃廣大作曲家追求的至高境界。本文以張碧晨創(chuàng)作的流行歌曲《胡桃夾子》為例，對其文字、旋律、整體結構安排、伴奏編配等方面進行分析。

關鍵詞：流行歌曲? 創(chuàng)作? 藝術性

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）21-0010-02

流行歌曲一直以其朗朗上口的旋律、通俗易懂的內(nèi)容和短小精悍的結構而廣泛流傳。在信息爆炸的今天，各種文化相互交融匯合，藝術的多元化發(fā)展為流行歌曲注入了更多的內(nèi)涵。本文試圖以張碧晨創(chuàng)作的流行歌曲《胡桃夾子》為例，探討流行歌曲創(chuàng)作中的藝術性。

一、文字內(nèi)容中的古典元素

在音樂領域，柴可夫斯基的舞劇《胡桃夾子》為耳熟能詳?shù)淖髌?，該曲以德國作家霍夫曼?chuàng)作的童話故事《胡桃夾子與老鼠王》為藍本，描述了一個小女孩瑪麗作為玩具胡桃夾子的主人經(jīng)歷的一系列奇遇。作為同名歌曲，張碧晨版《胡桃夾子》的題名暗示了其與柴可夫斯基版本的親緣性。其歌詞內(nèi)容相對抽象，全文并無具體事物名稱出現(xiàn)，始終以代詞“它”為主語，似乎描述了一個非人類的迷茫、掙扎的情緒，以及“我”與“它”之間的情感交流。歌詞傳遞了較強的畫面感，整個文字朦膿、晦澀，充滿了陰郁色調(diào)。通過題名、歌詞，可以隱射為玩具胡桃夾子的成長心理歷程及與其主人的情感糾葛。

二、旋律中的藝術化處理

（一）引子中的古典元素

樂曲開始的引子部分，完整地引用了柴可夫斯基舞劇《胡桃夾子》中“糖果仙子舞”（Dance of the Sugar Plum Fairy）的片段。塊狀的音樂粘貼傳遞出柴可夫斯基版《胡桃夾子》夢幻、甜蜜的色彩，點題的同時，引領欣賞者回歸至古典的童話氣氛中。

（二）“縱生橫”的旋律提煉法

進入主題旋律后，并沒有延續(xù)這種柴可夫斯基式的浪漫。全曲旋律基本以音階式級進進行為主，簡單流暢。但整個旋律并無鮮明特點，以和聲進行為主導衍生出的橫向旋律線條不斷重復，音階式的級進進行也使得旋律過于簡單化、大眾化，故與較多旋律具有一定的相似度。但其由和聲精煉出簡單旋律的“縱生橫”的提煉法為嚴肅音樂中常用創(chuàng)作手法。大量藝術歌曲的旋律被獨立審視時，并不具備一般歌唱性旋律所呈現(xiàn)的委婉起伏。音調(diào)的不斷重復、單音的多次反復及音階式或半音化的級進進行并不能體現(xiàn)出純旋律的美感。但配合上鋼琴伴奏的和聲及織體，音樂形象瞬間清晰，內(nèi)容完整而極具特點。這種“縱生橫”的旋律提煉法充分體現(xiàn)了作曲家的整體思維，具有較強的藝術性，這在流行音樂創(chuàng)作中并不多見。

（三）器樂化的模進

張碧晨版《胡桃夾子》在高潮部分出現(xiàn)的連續(xù)不斷的上行模進，更是流行音樂創(chuàng)作中較為少見的用法。連續(xù)的模進可以強化鞏固主題，推動情緒，但需要較寬音域，流行音樂因其廣泛的參與性，強調(diào)的是大眾化，所以較少運用連續(xù)模進這種器樂化的創(chuàng)作手法。例如樂曲C段中，連續(xù)器樂化的上行模進推進了情緒，在短短的幾小節(jié)之內(nèi)，連續(xù)性上行突破了一個八度，達到全曲最高音，最終也使得整曲音域達到兩個八度之寬，具有很強的藝術性。

三、整體結構安排的藝術性

歌曲因其篇幅所限，一般結構以單二、單三為常見，而流行歌曲追求的廣泛流傳性更是使得大部分作品短小精悍，易于記憶。而張碧晨版《胡桃夾子》在整體結構安排上卻略顯復雜。三十幾秒的引子之后，歌曲進入A、B兩個樂段，并常規(guī)性的以間奏引出兩個樂段的重復。然而，隨后情緒反差較大的C段以插部的性質直接進入，沒有絲毫的過渡，增加了音樂的塊狀感、段落感。這個對比段落結束后，音樂又回歸至開始的A段，再現(xiàn)了歌曲初始的意境。整體看來，全曲應為再現(xiàn)復二部曲式。高潮的C段為矛盾的焦點。但A、B兩段之間的速度、情緒較大的對比及A段旋律的多次出現(xiàn)，又使得作品具有一定的回旋性。這種歌曲速度的多次變化、曲式結構的布局安排在藝術歌曲中較為常見。從這個角度來看，這首作品的整體布局安排是具有一定的藝術性的。

四、藝術化的伴奏編配

人聲部分是歌曲的靈魂，占絕對的主導地位，流行歌曲更是如此。隨著流行歌曲的不斷復雜化、藝術化，其伴奏聲部擔任著充實和聲、豐滿音響、營造氣氛的作用。伴奏聲部的編配也越來越重要，創(chuàng)作手法也日趨復雜。歌曲《胡桃夾子》一曲中的伴奏編配可圈可點，具有一定的藝術性。

在藝術歌曲中，人聲只是整體音樂的一個聲部，并不比其他聲部更突出、更重要。而伴奏聲部在藝術歌曲中亦是不可或缺的，隱去了伴奏聲部的人聲往往毫無特性，不成章法。當我們單獨聆聽《胡桃夾子》這首歌曲的人聲部分時，雖不至于曲不成調(diào)，卻也單調(diào)乏味、缺乏變化。由此可見其編配的重要性。

全曲的伴奏基本以管弦樂隊音色為主。交響化的樂隊效果既能充分調(diào)動情緒，營造效果，又直接加強了這首歌曲與古典音樂的密切聯(lián)系，從整體氣質上更接近藝術歌曲。

A段主體呈現(xiàn)的是迷茫、略帶憂傷的音樂形象，其伴奏織體主要以十六分音符的平均律動為輔助，鋼琴音色分解和弦的連續(xù)進行提示了和聲，突出了歌唱性的旋律，清晰了低音聲部線條，伴奏聲部干凈、輕靈。當B段的情緒轉變?yōu)檩^柔和、抒情時，鋼琴音色在與人聲相同的音區(qū)里演奏下行的分解和弦，并在人聲長音時輔以支聲復調(diào)旋律。隨著情緒的逐漸加強，弦樂和聲性的長音鋪墊及鋼琴聲部的華彩性炫技豐滿了整個段落。當A、B樂段反復一遍時，伴奏的編配變化極大。鋼琴聲部以強而有力的柱式和弦連續(xù)進行為主，強調(diào)節(jié)拍的基本律動，連續(xù)平均的四分音符節(jié)奏形態(tài)強調(diào)節(jié)拍重音。這種織體節(jié)奏的一直持續(xù)加強了力度，使得樂曲情緒逐漸高昂。而進入高潮C段后，整個伴奏聲部節(jié)奏形態(tài)密集，鋼琴、弦樂、管樂、打擊樂及電子音色整體全奏。在人聲休止與長音處，部分聲部對旋律進行片段化的復調(diào)模仿，急促、強烈的音階下行增加了音樂不安的情緒，打擊樂聲部的連續(xù)滾奏引發(fā)了激烈、高亢的情緒。而之后的A段再現(xiàn)時，伴隨著情緒的平復，伴奏聲部也安靜地恢復到了開始的單一鋼琴音色，漸漸靜止，營造淡出的氣氛。

這首歌曲伴奏聲部的藝術化編配完美地烘托了情緒，不同樂器音色的側重塑造了不同的音樂形象，充分豐富了作品內(nèi)涵。

五、強烈的矛盾沖突中體現(xiàn)藝術性

流行歌曲為了能廣泛流傳，一般結構簡單，情緒單一。但張碧晨版《胡桃夾子》全曲情緒變化較大。強烈的矛盾沖突性，大大增強了歌曲的藝術性。

引子中引用的柴可夫斯基《胡桃夾子》的“糖果仙子舞”的片段營造了浪漫、夢幻的氣氛。A段略帶憂郁的曲調(diào)與密集的伴奏織體，延續(xù)了引子的浪漫氣質。4/4的節(jié)拍在Adagietto小柔板（? =68）的速度下，充分展示了復拍子的多個重音關系，伴奏聲部以十六分音符的平均律動連綿不絕，逐漸勾勒出一個無助、略帶彷徨的音樂形象。進入B段后，旋律基本走向與樂句落音相較A段基本未變，和聲進行也重復A段的連接方式，但速度卻轉為Moderato（? =100）。速度的提升使得基本樂風大轉，整個曲調(diào)流動性大大加強，再加上節(jié)奏形態(tài)上的弱起的運用、附點節(jié)奏的重復及敘事性歌詞的配合，旋律更加舒緩、柔和。伴奏聲部織體律動刻意放緩變寬，以長音的聲部持續(xù)代替了A段中急促的連續(xù)進行，故整個B段速度雖有所提升，但音樂情緒實則轉變?yōu)榘察o、輕柔，與A段形成鮮明對比。兩段重復一次之后，毫無過渡直接進入高潮C段。具有插部性質的C段呈現(xiàn)出與A、B段截然不同的氣質。從情緒上看，C段高昂、激進。以傳統(tǒng)旋法中最具力度的四度上行開篇，不斷上行級進、模進，把旋律層層推向全曲的最高音。在此高音區(qū)域，連續(xù)長音以寬闊的舒展節(jié)奏不斷重復、節(jié)節(jié)攀升。旋律小調(diào)特有的下行原位Ⅵ、Ⅶ級也刻意處理為升高半音的Ⅵ、Ⅶ級，整個音樂帶有明顯的大調(diào)色彩。當情緒激動、熱烈地爆發(fā)之后，旋律突然戲劇性地暫停在導音上，之后委婉、回旋地緩慢下行，古典式的祈求音調(diào)以自由的方式華彩性地展示。整首歌曲塑造了幾個完全不同的音樂形象，強烈的情緒對比更加豐富了作品的內(nèi)容，矛盾的不斷沖突使得歌曲的藝術性大大提升。

六、結語

這首歌曲《胡桃夾子》從創(chuàng)作角度來說綜合了諸多古典傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作手法，整個作品內(nèi)容豐富，較好地結合了藝術性及可聽性，融入了一定的時代感，其藝術創(chuàng)作手法與流行音樂基本特點的結合為流行音樂的創(chuàng)作、發(fā)展帶來了一些新的創(chuàng)作思路。

參考文獻：

[1]樊祖蔭.歌曲寫作教程[M].北京：人民音樂出版社，2006.

[2]郭鵬.流行音樂基礎和聲[M].合肥：安徽文藝出版社，2017.

[3]潘永峰.即興基礎[M].合肥：安徽文藝出版社，2018.