段凱文

（南京藝術(shù)學院，江蘇 南京 210013）

鋼琴藝術(shù)包括鋼琴曲的創(chuàng)作、鋼琴曲的演奏和鋼琴音樂欣賞三大要素，其中鋼琴演奏與鋼琴曲的創(chuàng)作、鋼琴音樂欣賞密不可分，在鋼琴藝術(shù)中有著不可忽視的作用[1]。通過鋼琴曲的演奏，演奏者可以在表達創(chuàng)作者情感的同時詮釋自己對該部作品的解讀，聽眾則可以在感受音樂作品的同時尋找情感共鳴。而良好的美學意識是指導演奏者以藝術(shù)方式將音樂作品中的美學思想呈現(xiàn)給聽眾，使聽眾能夠得到美好音樂體驗的重要導向。

一、音樂美學在鋼琴演奏中的體現(xiàn)

（一）對樂譜的解讀

不同的音樂作品會有不同的風格特點，演奏者如果想要演奏好一首鋼琴曲目，不僅要能夠流暢、完整的將整首音樂作品彈奏出來，還要深入探究創(chuàng)作者的創(chuàng)作動機、音樂風格、所處環(huán)境以及想要表達的情感，這樣才能將整首作品完美呈現(xiàn)給聽眾。所以演奏者在正式演奏前要利用美學知識對樂譜中的音符、節(jié)奏及情感等細細揣摩，并結(jié)合作曲家的音樂風格、曲子創(chuàng)作的歷史、文化背景等將音樂作品中深層次的內(nèi)涵和美學思想展現(xiàn)給聽眾[2]。

（二）對演奏速度與力度的科學把握

與電影、話劇、戲劇等藝術(shù)表演不同的是，在鋼琴演奏會中，人們是以聽覺的形式來感受音樂作品，尋找共鳴。因此，要想將作品中的內(nèi)涵、情感等傳達給聽眾，使聽眾體會到其中的美學思想，演奏者除了自己能夠理解作品的思想和情感外，還要能夠通過對音樂旋律走向、和聲進行、調(diào)性變化、速度和力度變化等要素的熟練掌握，使聽眾也能夠感受到作品蘊含的思想和情感[3]。如莫扎特的鋼琴作品多需要以一種歡快、輕松的節(jié)奏來呈現(xiàn)，而肖邦的作品則多需要以一種緩慢、沉重、悲傷的節(jié)奏來呈現(xiàn)。演奏者只有熟練把握和安排好演奏的速度和力度以及音樂旋律走向等，才能真正的將鋼琴曲目中的音樂美學完美塑造出來。

二、音樂美學在鋼琴演奏中的作用

（一）利于協(xié)調(diào)鋼琴演奏忠實性和創(chuàng)造性

音樂源于創(chuàng)作，對鋼琴演奏進行二次創(chuàng)作是賦予音樂作品新的藝術(shù)生命力和價值的重要手段[4]。而二次創(chuàng)作應該同時具有忠實性和創(chuàng)造性，即在進行二次創(chuàng)作和表演時，演奏者首先要深度挖掘和理解作品本身的藝術(shù)內(nèi)涵，在此基礎(chǔ)上再對作品加以修改和完善，并融入自己對作品新的理解和感悟。由于每一首音樂作品都有其獨特的歷史條件和文化背景，且原創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的生活環(huán)境和經(jīng)歷也與現(xiàn)在有著較大的差異，而鋼琴演奏者在創(chuàng)作時又會不可避免的帶入自身情感和審美意識等，從而導致二次創(chuàng)作容易趨于個性化而與原作存在較大的差異性。因此，為了協(xié)調(diào)鋼琴演奏中忠實性與創(chuàng)造性的相互統(tǒng)一，我們可以從以下兩方面著手[5]：（1）樂譜是創(chuàng)作者表達創(chuàng)作意圖的直接途徑，演奏者在演奏前應該仔細研讀和揣摩樂譜，充分了解原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖以及想要表達的思想和情感等，這樣才能在演奏中既能真實再現(xiàn)樂譜中的各項信息，也能融入自己的理解和創(chuàng)新；（2）人的性格、生活環(huán)境等會在一定程度上影響其對身邊事物的表達方式和表達情感，音樂創(chuàng)作者也不例外。所以鋼琴演奏者要通過對原創(chuàng)作者所處的歷史條件、文化背景以及作品風格的分析來挖掘音樂作品中的靈魂，并在不違背原作者的思想和意圖的基礎(chǔ)上進行豐富和創(chuàng)新，這樣才能使原作品得到升華，煥發(fā)新的光彩。由此看來，無論是從哪方面著手，演奏者都應具備良好的演奏技巧和審美意識，這樣才能真正做到對原創(chuàng)作品的正確解讀和創(chuàng)新，從而使鋼琴演奏忠實性與創(chuàng)造性相統(tǒng)一。

（二）利于鋼琴演奏技術(shù)性和藝術(shù)性的統(tǒng)一

通過鋼琴演奏技巧可以將抽象的樂譜符號轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實的音響。熟練掌握、運用鋼琴彈奏技巧，是使鋼琴曲目能夠被完美呈現(xiàn)給聽眾，揭示音樂內(nèi)涵，塑造藝術(shù)形象，刻畫意境，使聽眾能夠得到共鳴的根本與前提。然而要想確保鋼琴演奏技術(shù)能夠被完美展現(xiàn)出來，還必須要將鋼琴演奏的技巧性和藝術(shù)性充分融合起來。如果一個鋼琴演奏者只有演奏技巧，對音樂作品中的美學思想?yún)s無法領(lǐng)悟，那么即使這個演奏者的演奏技術(shù)已經(jīng)達到了爐火純青的地步，在演奏鋼琴時也只能是簡單的呈現(xiàn)樂譜音符，無法讓聽眾感受到作品中包含的藝術(shù)與情感。因此，演奏者在不斷提高演奏技巧的同時，還應充分了解作品背后深藏的文化背景和情感，利用美學知識將演奏技巧與演奏藝術(shù)相結(jié)合，使作品表達更生動、形象，讓聽眾能夠感受到音樂作品中的音樂美學。

（三）利于鋼琴演奏感性和理性的結(jié)合

每一首音樂作品都包含了創(chuàng)作者和演奏者豐富的情感表達。而感性因素是支配鋼琴演奏者將自己的情感融入音樂作品中的重要條件。由于鋼琴演奏者是獨立的個體，在審美觀、理解能力等方面難免存在差異性，導致對音樂作品的情感理解也不盡相同。因此，理性因素在鋼琴演奏過程中也十分重要。理性因素主要是指演奏者的基本技巧，對演奏過程的安排和控制等。通過理性因素的干預，可以使鋼琴演奏過程更流暢，節(jié)奏安排更恰當，情感表達更具有漸進性，從而使聽眾能夠得到更佳的聽覺感受[6]。所以，利用音樂美學思想對鋼琴演奏過程進行把控，可以促進鋼琴演奏感性與理性的結(jié)合。

三、演奏者提升自身音樂美學素養(yǎng)的途徑

（一）扎實理論知識

要想演奏好音樂作品，演奏者必須要理解音樂作品深層次的涵義，而豐富的音樂理論知識又是提高演奏者對音樂作品的理解和分析能力的基礎(chǔ)。因此，在日常學習過程中，演奏者要扎實對鋼琴曲目中的旋律、節(jié)奏、力度、和聲、調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)、織體、發(fā)音法等要素的掌握。如分析旋律發(fā)展方向，如音階式級進、同音環(huán)繞等，把握好主調(diào)和復調(diào)音樂的特點，用合適的發(fā)音法彈奏，可以使音樂發(fā)展更優(yōu)美、動聽；和聲的進行則可以使音響效果更加豐富，可以營造出作曲家想要表達的內(nèi)心情感；曲式結(jié)構(gòu)則可以從整體上分析樂曲構(gòu)成，從而可以把握好樂曲中的對比和統(tǒng)一；織體則可以判斷曲式，利于對樂曲各部分構(gòu)成的辨別和對音樂的處理。

（二）豐富音樂審美經(jīng)驗

豐富的審美經(jīng)驗可以幫助演奏者對鋼琴作品獲得更理性的認知，幫助其更好的塑造音樂形象。如果一個鋼琴演奏者缺乏審美經(jīng)驗，腦海中就會缺乏比較鮮活的音樂形象，在演奏中就難以去塑造作品中的形象。因此，鋼琴演奏者必須要通過豐富的音樂欣賞經(jīng)驗來增強自己的美學知識。如可通過觀摩一些比較著名的鋼琴家的演奏，研讀各個時期作曲家的音樂作品等方式來提高對音樂的辨識和音樂鑒賞能力。通過不斷對比、分析，得出自己的見解和感受，從而在演奏過程中才能將更豐富的感受呈現(xiàn)給聽眾。

（三）加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)

音樂雖然是一種感性的表達，但其中卻蘊含著較為豐富的文化和藝術(shù)內(nèi)涵。所以演奏者不僅要加強對音樂藝術(shù)的修養(yǎng)，還要加強自身文化藝術(shù)的修養(yǎng)，這樣才能充分理解作品背后蘊含的文化、藝術(shù)內(nèi)涵，才能真正將音樂作品中所蘊含的文化、情感、歷史背景等全部呈現(xiàn)給聽眾，否則就只是對樂譜的呈現(xiàn)，毫無靈魂可言。在加強文化藝術(shù)修養(yǎng)方面，演奏者可通過了解各個國家的歷史，了解各個國家和民族的音樂特色，各個作曲家的作品風格等來提升自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)。

四、結(jié)語

鋼琴演奏是一場審美體驗活動，是為了給觀眾帶來一場聽覺盛宴，使聽眾產(chǎn)生共鳴。作為一名鋼琴演奏者，要想完美詮釋音樂作品中的文化藝術(shù)魅力和內(nèi)涵，在熟練掌握演奏技巧的同時，還要多學習音樂美學理論知識，提升自身的藝術(shù)造詣，在鋼琴演奏過程中將音樂美學貫穿其中，使鋼琴演奏更富有感情，這樣才能為聽眾帶來更好的聽覺體驗。具體可從扎實理論知識、豐富音樂審美體驗和加強自身文化藝術(shù)修養(yǎng)等方面來提升自身音樂美學素養(yǎng)。