【摘要】 ?2019年7月上映的動畫電影《哪吒之魔童降世》不僅獲得了觀眾的一致好評,還創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影的最高票房紀錄。該影片從劇本編寫、角色造型、場景設計、鏡頭語言等方面對傳統(tǒng)文化進行了創(chuàng)新發(fā)展,其成功標志著“中國動畫學派”的復興,對于未來中國動畫電影創(chuàng)作具有重要的啟示和影響。
【關 ?鍵 ?詞】中國動畫學派;復興;創(chuàng)新;傳統(tǒng)文化
【作者單位】司紀中,仲愷農(nóng)業(yè)工程學院何香凝藝術設計學院。
【中圖分類號】J904 【文獻標識碼】A 【DOI】10.16491/j.cnki.cn45-1216/g2.2019.21.024
“中國動畫學派”的說法來源于薩格勒布動畫電影節(jié)上對中國動畫電影風格的統(tǒng)稱?!爸袊鴦赢媽W派”并不是一個真正意義上的組織,而是指有這么一群動畫家在創(chuàng)作風格、理念、方法上接近,自成一派[1]。早期中國動畫電影在國際上具有較大的影響力,20世紀50年代至80年代,一大批具有傳統(tǒng)風格的動畫作品受到觀眾的喜愛,90年代后期中國動畫電影進入低谷。近年來,中國動畫電影開始走向復興,從《西游記之大圣歸來》到《大魚海棠》再到《白蛇:緣起》,這些影片取得了較高的票房收入和較好的觀影評價,掀起了人們觀看國產(chǎn)動畫電影的高潮。
2019年7月上映的《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)憑借制作精美的畫面和跌宕起伏的劇情,獲得觀眾良好的口碑,創(chuàng)造了國產(chǎn)動畫電影票房最高歷史紀錄。這部動畫電影在傳統(tǒng)審美風格基礎上融合當代的表現(xiàn)方式,使“中國動畫學派”的作品再度獲得大家的認可。本文從劇本的時代演繹、美術風格的創(chuàng)新表達、對中國動畫電影的啟發(fā)三個方面探討該影片背后的成功密碼,以期為今后國產(chǎn)動畫電影發(fā)展提供借鑒。
一、《哪吒》劇本的時代演繹
國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展,需要用優(yōu)秀的民族元素反映當代的精神價值。五千年的文明史賦予中國豐富的民族文化資源,對于民族文化的汲取及民族特性的展現(xiàn)一直是國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展之路[2]。中國動畫電影創(chuàng)作者一直在探索具有民族特色的動畫電影之路,也取得過輝煌的成就。1955年,特偉在執(zhí)導動畫片《驕傲的將軍》時,明確地向全體創(chuàng)作人員提出“敲喜劇電影之門,創(chuàng)民族風格之路”的口號[3]。在這一理念的指引下,我國創(chuàng)作了《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》《大鬧天宮》《哪吒鬧?!返葎赢嬘捌_@些動畫影片運用不同的表現(xiàn)形式,具有鮮明的民族特色,形成了強烈的中國動畫影片美學風格。今天,動畫電影不但要繼承與發(fā)揚優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,還應該堅持創(chuàng)新精神,將傳統(tǒng)文化與當代審美進行融合,體現(xiàn)當代價值。
動畫電影《哪吒》劇本的創(chuàng)作,參考了古典文學作品《封神演義》和動畫電影《哪吒鬧?!返墓适卤尘埃栌昧嗽锏幕救宋镪P系,并進行了大膽的改編與重構。影片采用了二元對立的敘事方式,以哪吒與敖丙之間的沖突構成敘事的核心,命運的作弄使他們兩個成為朋友又變?yōu)閿橙?,最終兩人聯(lián)手與宿命做抗爭而獲得新生。劇本的設計不但跌宕起伏,還將傳統(tǒng)故事進行了現(xiàn)代化的演繹,將哪吒的遭遇和當代人的精神困惑結合起來,引起觀眾的共鳴。在臺詞上,“人心中的成見像一座大山,任你怎么努力都休想搬動”“我命由我,不由天!是魔是仙,我自己決定!”等內(nèi)容塑造了概念清晰、性格飽滿的角色形象,同時又具有鮮明的時代特征。哪吒不認命的精神與當下社會大環(huán)境中期望通過自己的努力改變命運的觀念具有相同的精神特質,創(chuàng)作者對傳統(tǒng)故事的現(xiàn)代演繹詮釋了傳統(tǒng)文化的魅力,傳播了當代中國人的優(yōu)秀價值觀。
二、《哪吒》美術風格的創(chuàng)新表達
中國傳統(tǒng)美學思想為中國動畫電影的發(fā)展提供了源源不斷的動力,也指引了中國動畫藝術的發(fā)展方向。近年來,中國動畫電影在角色形象、鏡頭語言、場景設計等方面吸收了傳統(tǒng)藝術與當今審美的特點,以新穎的視覺語言拓展了動畫美學風格,展現(xiàn)了“中國動畫學派”的藝術之美。
1.“丑”化的角色形象
哪吒的形象最初來源于神話故事《封神演義》。1979年的動畫電影《哪吒鬧?!分兴茉斓哪倪甘且粋€機靈可愛、為人正義、視死如歸的英雄,其也成為大家心目中經(jīng)典的正面英雄形象。而動畫電影《哪吒》一方面沿用了傳統(tǒng)經(jīng)典動畫中哪吒形象的設計,如“丸子頭”、眉心中間的紅點、紅色的衣服;另一方面還增加了時代感的裝扮,哪吒眼部濃烈的“煙熏妝”造型、可愛的鼻子、不整齊的牙齒,完全顛覆了傳統(tǒng)影視的經(jīng)典形象。同時,哪吒的外形設計也凸顯了其反叛精神,進一步表明哪吒是魔丸的化身。這種“丑化”的造型方式,用當代人的審美理念和角色的性格特征塑造外在形象,做到內(nèi)在性格與外部形象的統(tǒng)一,不但增強了角色的辨識度,還符合人們對求新、求變的期待。
影片中其他的角色形象也充分體現(xiàn)了中國人的審美特點。敖丙的造型設計與哪吒的“丑”形成了鮮明的對比,其精致的五官、可愛的龍角、淡藍色的頭發(fā)、高高的個子、白色的長袍,刻畫出一位東方英俊少年的模樣。另外,太乙真人的形象則借鑒了布袋和尚的造型特點,少了幾分仙風道骨的飄逸,多了幾分世俗的幽默。
2.意象化的場景設計
場景設計在動畫電影中發(fā)揮了重要的作用,在一定程度上決定了影片的藝術風格、空間關系、氣氛渲染等,同時對情節(jié)的推動、故事發(fā)生的場所、角色的性格特征等方面具有鋪墊作用?!赌倪浮返臅r代背景是古代中國,創(chuàng)作者通過意向化的表現(xiàn)方式在場景設計中既展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)審美特點,又與真實場景拉開了距離,通過視覺元素的重新組合,形成了新的審美意境。山河社稷圖的場景巧妙地運用中國傳統(tǒng)山水畫中散點透視的方式體現(xiàn)場景的空間關系,表現(xiàn)了壯闊雄偉的意境之美。圖畫里每片荷葉上都有不同的主題,雪山、荒漠、高山等組成了各式各樣的奇異場景,荷葉與荷葉之間的高低錯落,亦形成了一幅奇特的山水畫。創(chuàng)作者以超越現(xiàn)實的手法表現(xiàn)了東方審美情趣,突破了線性思維的局限性,給觀眾帶來了神奇的視覺體驗。在女媧廟場景中,宮殿建筑依山而建,采用傳統(tǒng)的左右對稱式布局與斗拱式的建筑設計,加上金色的房頂與深紅色的墻面,整體建筑氣勢雄偉,在陽光下熠熠生輝。從龍宮的陰森幽暗場景到哪吒托舉冰山氣勢恢宏的場景,均巧妙地使用了構圖與色彩元素,將觀眾帶入一個夢幻的世界,這種畫面效果超越了傳統(tǒng)的審美范圍,進一步開拓了新的審美空間。
場景設計的藝術風格反映了創(chuàng)作者的美學追求,中國動畫電影的發(fā)展需要沿著民族化的道路繼續(xù)前進,在創(chuàng)新中繼承傳統(tǒng),將民族風格與時代審美結合起來。
3.豐富的鏡頭語言
《哪吒》影片通過全景鏡頭表現(xiàn)大的場景,形成了開闊的視野與復雜的空間關系,給觀眾帶來與眾不同的畫面體驗和現(xiàn)場感。影片采用了大量的跟隨鏡頭,由于動畫軟件中的攝像機不會受到現(xiàn)實物理條件的限制,因此可以更自由地拍攝高難度鏡頭,表現(xiàn)角色運動的速度與狀態(tài)。與“中國動畫學派”以平移鏡頭為主的表現(xiàn)方式不同,《哪吒》全方位、多角度的鏡頭表達方式,給觀眾帶來了更多元的視覺體驗。
特效鏡頭極大地提升了影片的視覺表現(xiàn)力,便于傳達創(chuàng)作者的思想感情和審美追求,進一步拓展了影片的表現(xiàn)范圍和深度。特效鏡頭制作難度大、時間長、成本高,同時也是衡量一部影片質量好壞的標準之一,而《哪吒》影片中則運用了1300多個特效鏡頭表現(xiàn)水面、火焰、閃電、毛發(fā)等畫面,具有豐富的細節(jié)和絢麗的效果,大量特效鏡頭的使用使影片的視覺觀感達到國際水平。
三、《哪吒》對中國動畫電影的啟發(fā)
《哪吒》動畫影片的成功反映了中國傳統(tǒng)文化具有強大的感召力和旺盛的生命力。該影片在文化傳承與創(chuàng)新、軟件技術的應用以及創(chuàng)作者的工匠精神等層面,為中國動畫樹立了一面旗幟,也為“中國動畫學派”的復興提供了可借鑒的范本。
第一,重視文化傳承與創(chuàng)新。中國動畫電影的發(fā)展離不開對傳統(tǒng)文化的重新解讀,同時也不能脫離時代發(fā)展需求?!爸袊鴦赢媽W派”的電影在表現(xiàn)題材、表現(xiàn)風格、表現(xiàn)樣式上體現(xiàn)了傳統(tǒng)美學思想,切合了當代人的審美趣味。從《大圣歸來》到《哪吒》,中國動畫電影以傳統(tǒng)題材為切入點,融入鮮明的時代精神,賦予了影片新的文化內(nèi)涵。在這兩部影片中,無論是孫悟空還是哪吒,他們的經(jīng)歷都說明,只有奮斗才能改變命運。劇本的改編符合當今時代的發(fā)展需求,《哪吒》里的臺詞“若命運不公,便和它奮斗到底”具有鮮明的時代感,凸顯了影片的思想深度。
第二,重視軟件技術應用。動畫電影的發(fā)展離不開軟件技術的進步,《哪吒》影片采用了三維動畫軟件技術、運動捕捉技術、特效技術等,這些技術手段不但可以提高創(chuàng)作者的制作效率,還能提升畫面視覺沖擊力與感染力,豐富傳統(tǒng)美學的表現(xiàn)范圍。《哪吒》的成功也說明了,新技術條件可以更好地轉化創(chuàng)新傳統(tǒng)美學,創(chuàng)作者應熟練掌握新的技術,借助先進的技術手段更好地服務于中國動畫事業(yè),推動中國動畫電影向前發(fā)展。
第三,秉承匠人精神。中國老一輩動畫創(chuàng)作者懷著匠人精神,創(chuàng)作了一部部精彩的動畫影片,在國際上取得了輝煌成就,因而才有了“中國動畫學派”的雅稱。一部好的作品離不開創(chuàng)作者對細節(jié)的細心打磨。《哪吒》從創(chuàng)作到上映用了4年的時間,劇本前后修改了70多個版本,團隊創(chuàng)作人員多達1600多人,導演對畫面效果要求極高,要求每一個鏡頭在動態(tài)、色彩、神情上都要表現(xiàn)得盡善盡美,這種耐心、專注、細致的精神,使整部影片達到了很高的藝術水平。在今天快餐式的消費環(huán)境下,動畫創(chuàng)作者更應該靜下心來,秉承匠人精神,克服浮躁心態(tài),杜絕粗制濫造,如此才能從根本上提高中國動畫作品質量。
“中國動畫學派”的復興,需要不斷發(fā)掘與轉化傳統(tǒng)文化,傳承文化的能量和價值?!赌倪浮酚捌某晒哂欣锍瘫降囊饬x,為國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)作探索出一條成功的路徑。中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化為當前的動畫電影創(chuàng)作提供了豐富的資源,電影工作者應進一步將傳統(tǒng)文化與時代精神、文化、審美相融合,運用現(xiàn)代技術手段賦予作品新的時代內(nèi)涵,推動國產(chǎn)動畫不斷前進。
|參考文獻|
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