田 湉

“跨界”指的是讓原來不相干的元素，相互滲透、融合，利用其互補(bǔ)功能，生成新的藝術(shù)形式。在當(dāng)代藝術(shù)實(shí)踐中，科技與藝術(shù)、新媒體與藝術(shù)之間的交叉融合正以新的面貌出現(xiàn)，“藝術(shù)+科技”的跨界，身體與其他媒介（多媒體、裝置、燈光、聲音等）的交互設(shè)計(jì)①，已成為編舞家思考與實(shí)踐的新方向。

本文基于正在發(fā)生的“藝術(shù)+科技”的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐，將“交互”這一概念引入舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域，圍繞身體與不同舞臺(tái)載體之間的交互展開：既包括人機(jī)交互模式中集中于身體的部分，即身體與計(jì)算機(jī)、機(jī)器系統(tǒng)等實(shí)時(shí)交互對(duì)話關(guān)系；也包括提前預(yù)設(shè)好的、在表演場(chǎng)地發(fā)生的身體與其他媒介，如燈光、裝置、聲音等之間的交互表演創(chuàng)作關(guān)系。通過探討身體與其他媒介通過“交互”實(shí)現(xiàn)的表演創(chuàng)作模式，來看身體表達(dá)的諸多可能性以及由此帶來的新的藝術(shù)形式。

一、研究現(xiàn)狀

藝術(shù)創(chuàng)作中，“身體進(jìn)入交互模式”主要體現(xiàn)為身體與其他媒介在舞臺(tái)或其他空間中的交互表演、設(shè)計(jì)與編排。它多被應(yīng)用于多媒體舞劇、跨界藝術(shù)形式的舞臺(tái)劇、國(guó)家大型文藝表演、實(shí)景演出，以及在開放性劇場(chǎng)（公共空間、廣場(chǎng)等非劇場(chǎng)形態(tài)）空間中的演出，這是身體交互表演及創(chuàng)作模式存在的環(huán)境，也是探討交互表演關(guān)系產(chǎn)生的基礎(chǔ)。

新媒體舞蹈創(chuàng)作②最為直接地體現(xiàn)了舞蹈創(chuàng)作領(lǐng)域中編舞與其所使用的技術(shù)媒介之合力。在已有的研究中，有關(guān)新媒體舞蹈的專著如《舞蹈多媒體技術(shù)及其應(yīng)用》（孫曉梅，2004），較早提出了舞蹈多媒體技術(shù)，主要從舞蹈多媒體制作的技術(shù)手段如圖像處理軟件、人體三維動(dòng)畫軟件等切入研究，此外，《舞蹈新視覺》（劉春，2010）、《幻象之舞：劇場(chǎng)舞蹈影像創(chuàng)作與探索》（劉春，2011）、《新媒體舞蹈概論》（張朝霞，2012）、《鏡中舞影》（劉春，2014）、《舞蹈多媒體影像創(chuàng)作研究》（吳振，2014）、《新媒體舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐研究》（李青，2017）等，都在不同程度上走向了新媒體技術(shù)與舞蹈的跨領(lǐng)域研究。有關(guān)新媒體舞蹈的學(xué)術(shù)論文，如劉春的《舞蹈新媒體初探》（2005）與《動(dòng)靜編碼：舞蹈與媒體的兩次轉(zhuǎn)換》（2018）等共計(jì)59篇（其中碩士論文13篇）③，都關(guān)注到了媒體技術(shù)帶給舞蹈創(chuàng)作和表演的革新，但較少涉及媒體技術(shù)與舞者之間的互動(dòng)，更未將研究重心放在身體與其他媒介在跨界藝術(shù)形式中的交互模式上。

另外，身體交互模式還存在于國(guó)家大型文藝表演活動(dòng)中。國(guó)家大型文藝表演活動(dòng)往往代表的是國(guó)家形象，是中國(guó)與世界文化藝術(shù)對(duì)話交融的平臺(tái)，因此，編導(dǎo)為了打破傳統(tǒng)的編創(chuàng)思路，較多地采用了身體與多媒體、燈光交互設(shè)計(jì)的技術(shù)手段。例如2016年中國(guó)杭州G20峰會(huì)“最憶是杭州”的文藝表演中，《美麗的愛情傳說》用LED扇屏與舞者劉福洋、駱文博進(jìn)行互動(dòng)演繹；2018年中國(guó)青島上合峰會(huì)“有朋自遠(yuǎn)方來”文藝表演中，《天涯明月》用多媒體制造的月亮的陰晴圓缺與布滿LED燈的40多位群舞演員舞動(dòng)水袖進(jìn)行互動(dòng)演繹；2019年中國(guó)北京世界園藝博覽會(huì)開幕式中，《綿延的芬芳》用彩色游動(dòng)地球儀與獨(dú)舞演員李祎然進(jìn)行互動(dòng)演繹。關(guān)于此方面的論文，主要集中在對(duì)大型文藝活動(dòng)的報(bào)道以及對(duì)演出活動(dòng)如何能夠最大限度地體現(xiàn)中國(guó)文明的探討上，較少涉及大型活動(dòng)的組織策劃、導(dǎo)演素養(yǎng)等問題，而對(duì)編創(chuàng)及其跨界形式更少談及。

實(shí)景演出是跨界藝術(shù)創(chuàng)作的另一個(gè)實(shí)踐場(chǎng)所。實(shí)景演出緣起于景觀歌劇，它伴隨著2003年張藝謀《印象· 劉三姐》的首演成功而誕生。實(shí)景演出的話題受到較多人關(guān)注，筆者在2019年6月1日前以“實(shí)景演出”或“山水實(shí)景演出”為關(guān)鍵詞在中國(guó)知網(wǎng)搜索出相關(guān)論文共計(jì)84篇（其中碩士論文21篇），研究?jī)?nèi)容多聚焦在文化產(chǎn)業(yè)方面，對(duì)實(shí)景演出中身體如何參與編排以及身體在其中與其他媒介的交互性未有關(guān)注。

事實(shí)上，關(guān)于身體與不同媒介的交互表演和創(chuàng)作的藝術(shù)實(shí)踐，目前已很風(fēng)靡。以國(guó)內(nèi)為例，張藝謀導(dǎo)演的舞臺(tái)劇《對(duì)話、寓言：2047》（第1季、第2季），都是將舞臺(tái)表演形式確定在新型科技如機(jī)械臂、無人機(jī)等與“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”木筒號(hào)子、壯族坡芽歌書、內(nèi)蒙古呼麥等的結(jié)合基礎(chǔ)上，一端指向古老的傳統(tǒng)，另一端則指向嶄新的科技和未來。2019年6月北京舞蹈學(xué)院《界》的演出，以舞蹈與燈光、裝置、影像、互動(dòng)技術(shù)、電子音樂的跨界形式，“從彼此的界限，找到融合的邊界，從而達(dá)到新的世界”④?！赌竿恿_》中，劉巖的手勢(shì)動(dòng)作提前設(shè)置了追蹤感應(yīng)器，通過編程完成現(xiàn)場(chǎng)的實(shí)時(shí)交互。

梳理關(guān)于身體與其他媒介的交互關(guān)系研究，可以發(fā)現(xiàn)：第一，身體尚未在跨界視域作為研究的主要對(duì)象。主要是因?yàn)樯眢w的跨界屬性是在科技日益發(fā)達(dá)的新時(shí)代背景下，多媒體、高科技越來越多地介入劇場(chǎng)藝術(shù)呈現(xiàn)中的結(jié)果。第二，交互尚未作為藝術(shù)創(chuàng)作的研究核心。以“交互”為視角的相關(guān)探討，多將交互（體感交互、人機(jī)交互）運(yùn)用到產(chǎn)品設(shè)計(jì)領(lǐng)域，探討其多學(xué)科、多領(lǐng)域知識(shí)的交叉性和應(yīng)用實(shí)踐。⑤至今交互設(shè)計(jì)依然是一門集普適計(jì)算、人因工程、認(rèn)知工程、人機(jī)交互、認(rèn)知工效學(xué)、信息系統(tǒng)、計(jì)算機(jī)協(xié)同工作等諸多學(xué)科領(lǐng)域交叉的新興領(lǐng)域［1］，它更多關(guān)注和研究的是用戶、人與產(chǎn)品之間的互動(dòng)方式及由此產(chǎn)生的用戶體驗(yàn)，較少有從藝術(shù)創(chuàng)作表演領(lǐng)域研究身體與機(jī)器的交互設(shè)計(jì)或交互表演帶來的可變性，及其藝術(shù)創(chuàng)作表演上的半開放性。

二、3種層級(jí)

對(duì)“身體進(jìn)入交互模式”的探討，是圍繞跨界藝術(shù)實(shí)踐中身體的“交互性”展開的、有關(guān)身體與其他媒介（機(jī)器、裝置、屏幕、燈光、聲音等因素）在交互、接觸、感應(yīng)、識(shí)別、控制等溝通方式下實(shí)現(xiàn)的表演創(chuàng)作模式的研究。在跨界藝術(shù)創(chuàng)作中，編導(dǎo)往往調(diào)用不同元素的話語(yǔ)形式如肢體、聲音、裝置、光影、多媒體投影等參與進(jìn)來，身體以不同的交互方式參與到跨界藝術(shù)形式中，至少包括3個(gè)層次：第一，作品中偶有使用技術(shù)媒介，這種使用是媒介較少介入劇場(chǎng)，不作為主體甚至主要手段；第二，媒體技術(shù)為劇場(chǎng)藝術(shù)表達(dá)和形式呈現(xiàn)的主要靈感來源，但有時(shí)候囿于劇場(chǎng)條件與環(huán)境，媒體技術(shù)在劇場(chǎng)藝術(shù)表達(dá)和形式呈現(xiàn)中可能被應(yīng)用但也可能不被應(yīng)用，即媒體技術(shù)成為創(chuàng)作的重要組成部分，但沒有成為作品呈現(xiàn)的部分；第三，由人機(jī)交互、體感交互等交互技術(shù)帶來的實(shí)時(shí)表演創(chuàng)作呈現(xiàn)，其中技術(shù)是關(guān)鍵因素，即媒體技術(shù)與身體的互感構(gòu)成了一種“活”的畫面，在這里，媒體與“身體”共存。前兩個(gè)層次，主要是以同臺(tái)式但沒有互動(dòng)和對(duì)話關(guān)系的表演，即提前預(yù)設(shè)好身體動(dòng)作與燈光、多媒體視覺效果、裝置等媒介的配合式表演。而最后一層，則是由身體與其他媒介的牽制關(guān)系產(chǎn)生的實(shí)時(shí)“交互”，并由交互技術(shù)帶來身體的幻象和舞臺(tái)視效。

關(guān)于如何界定新媒體舞劇或新媒體舞蹈創(chuàng)作，主要看其是否運(yùn)用了交互技術(shù)；換句話說，“作為一部新媒體舞劇，新媒體交互技術(shù)是其中必不可少的一個(gè)部分”［2］?！靶旅襟w交互藝術(shù)的核心技術(shù)之一是復(fù)合電子技術(shù)，這類技術(shù)所具備的高度系統(tǒng)化以及和人類的感官非常相近的各種感應(yīng)功能。利用紅外線傳感器、聽覺傳感器、溫度和濕度傳感器等高精密度的儀器，可以實(shí)現(xiàn)獲取人類大腦無法感知的外界信息的目的?！保?］新媒體舞劇中的交互技術(shù)，主要是通過傳感器捕捉身體動(dòng)態(tài)產(chǎn)生的交互模式。讓我們以下列作品為例。

（一）《俑2》中新媒體的交互設(shè)計(jì)

“2018培青計(jì)劃”委約作品《俑2》（組舞），一方面以漢代舞俑為形象，試圖重訪歷史中的身體姿態(tài)；另一方面也將多種劇場(chǎng)元素如多媒體影像、沙畫、光影、人聲等作了跨界融合的嘗試。

其中，“序”部分的沙畫與舞者，獨(dú)、群舞段與多媒體投影都有著不同程度的交互設(shè)計(jì)。

獨(dú)舞段落中，舞者被置放在方塊的燈中，正上方的投影幕上是舞蹈影像。影像中呈現(xiàn)的正是舞者本人，以從頭俯拍的視角制造一種俑的“出土”感，好像觀眾從上向下看。影像中的舞者與劇場(chǎng)中現(xiàn)實(shí)表演的舞者在動(dòng)作上基本保持了一致，但是在一些如旋轉(zhuǎn)的動(dòng)作重復(fù)中對(duì)影像中舞者的動(dòng)作做了身體細(xì)節(jié)和碎片化處理，這些都是事先拍攝好并經(jīng)過精心剪輯設(shè)計(jì)的，使觀眾在觀看時(shí)，時(shí)而跳脫出來，時(shí)而又從劇場(chǎng)舞者的動(dòng)作中找到某種一致性。

群舞段落中，在接近尾聲時(shí)，一大橫排舞者跑向舞臺(tái)臺(tái)口，而他們身后的影子特效則相向而行跑向屏幕上方，且越來越小，這樣的相向而行來回反復(fù)了幾次，起到了較好的烘托效果。投影中后方的一排特效影子經(jīng)過了前期的動(dòng)作摳像、重新制作，才能在演出的時(shí)候與現(xiàn)實(shí)表演的舞者配合達(dá)到效果——既在與前面舞段中舞臺(tái)真實(shí)的燈光制造的影子之下保持了連接感，又盡可能地保持了作品的純粹度。所以，當(dāng)新媒體加入時(shí)如何不削弱作品中身體的純粹感，這是身體交互技術(shù)應(yīng)用于舞蹈創(chuàng)作中所要思考的問題。

（二）《沖浪》中舞蹈影像的引導(dǎo)交互

《沖浪》是編導(dǎo)兼舞者吳卉借助自己和外婆兩位女性的遭遇，通過傳統(tǒng)與當(dāng)下變形的身體呈現(xiàn)，探索了人與“巨浪”的關(guān)系及時(shí)代境遇。同時(shí)，《沖浪》的靈感也來自編導(dǎo)的另一部舞蹈影像作品《給城中村的“卡拉OK”》——通過身體的表演及與影像的交互，表達(dá)了4層含義：其一，城中村的“鄉(xiāng)愁”。“鄉(xiāng)”是某種舊的、過往的、回憶的東西，所以作品的音樂選擇了一些“舊”的音樂。其二，《春天在哪里》《夜來香》《小白船》的歌詞與現(xiàn)實(shí)的沖突。現(xiàn)實(shí)城中村的舊、擠、雜、密、暗、冷、陰、臭等，與歌詞中“春天”、“童話”、純情、悠揚(yáng)、舒緩、“夜來香”等構(gòu)成強(qiáng)烈的對(duì)比。其三，卡拉OK作為一種普遍存在的鄉(xiāng)村娛樂文化形式，被選擇并使用。與村里DVD碟的娛樂傳播方式和語(yǔ)境構(gòu)成協(xié)調(diào)。其四，影片中的素材，包括“一個(gè)人”（的城中村）、光影、建筑、空間和虛實(shí)的處理等，折射出一個(gè)復(fù)雜的時(shí)空存在。其中，光影、建筑和空間感是影片重點(diǎn)發(fā)展的元素。⑥《沖浪》通過吳卉長(zhǎng)達(dá)15分鐘的一張持續(xù)大笑的面部以及具有諷刺意味的身體，與事先拍好的影像《給城中村的“卡拉OK”》做交疊，配合現(xiàn)場(chǎng)錄音中外婆的真實(shí)口述回憶，碎片式的陳述，讓觀者深刻感受到《沖浪》想要傳達(dá)的能量和想要述說的人的時(shí)代境遇。其中的舞蹈影像作品與舞臺(tái)中舞者身體的相互配合，強(qiáng)化了身體在作品中的表達(dá)，成為作品的有力支撐，從某種程度上，它承載著一個(gè)城市的過去、現(xiàn)在和未來。

值得注意的是，吳卉以3支樂曲《春天在哪里》《夜來香》《小白船》來結(jié)構(gòu)整個(gè)影像作品，該影像作品既可以單獨(dú)作為一部影像作品，也可以作為舞臺(tái)作品《沖浪》的創(chuàng)作來源和作品的一部分來呈現(xiàn)。

（三）《游園驚夢(mèng)》中Kinect⑦技術(shù)的實(shí)時(shí)交互

新媒體交互的身體實(shí)驗(yàn)在舞劇中的嘗試，有代表性的是新媒體舞劇《游園驚夢(mèng)》（北京，2014），其編導(dǎo)整合了影像、舞蹈、三維動(dòng)畫和交互技術(shù)等手段來完成作品。

在一個(gè)小時(shí)的作品中，觀者通過演員的身體與環(huán)境產(chǎn)生的實(shí)時(shí)交互所營(yíng)造的幻境，邂逅內(nèi)心最深處的自我，從而擁有一個(gè)不一樣的游園驚“夢(mèng)”——去發(fā)現(xiàn)自己的花園，審視自己的人生。在表演中，演繹杜麗娘的舞者通過深度攝像頭捕捉，達(dá)到與身后投影幕上粒子、牡丹花園、星云等的實(shí)時(shí)交互，其身體姿態(tài)的站立、蹲下、流動(dòng)，身體重心的平衡、失重、傾倒，舉手投足，都被投影到布景中，以粒子的集中、散開、向左、向右的表現(xiàn)形式，由身體牽制出的一系列與主題相關(guān)的視覺幻象，這一技術(shù)實(shí)現(xiàn)的實(shí)質(zhì)則是身體和Kinect交互技術(shù)相結(jié)合的結(jié)果。微軟研發(fā)的Kinect技術(shù)，截至2019年已更新至Azure Kinect，較前幾代不僅可以實(shí)現(xiàn)多人追蹤，還能夠更為精準(zhǔn)地捕捉舞者周圍的3D環(huán)境，使身體辨識(shí)的延時(shí)更為短暫。它有別于同臺(tái)式但沒有互動(dòng)和對(duì)話的人與影像的互動(dòng)表演，亦區(qū)別于提前預(yù)設(shè)好的肢體動(dòng)作配合式表演，而是通過接觸、感應(yīng)、識(shí)別、控制等溝通方式，實(shí)現(xiàn)的人機(jī)交互、共同融合而成的表演模式。

三、特性描述

（一）基于舞蹈本體的身體性

對(duì)“身體進(jìn)入交互模式”的探索與實(shí)驗(yàn)，需要把握一點(diǎn)：即使身體走向數(shù)據(jù)，人體運(yùn)動(dòng)軌跡趨于視覺化，但動(dòng)作本質(zhì)依然延續(xù)。身體與媒介結(jié)合的過程中，身體以外的因素并不能取代身體本身，在交互關(guān)系中，身體依然是唯一有生命的物質(zhì)材料。

交互的身體依然執(zhí)著于與舞蹈本體相關(guān)的諸多方面。以重心為例，身體交互中的重心，體現(xiàn)出交互關(guān)系中身體的方位、去向以及與其他媒介如機(jī)器、裝置等的緊密關(guān)聯(lián)性。重心，作為人體各質(zhì)點(diǎn)所受地球引力的合力點(diǎn)，是人體客觀存在的一種物理因素。人體在運(yùn)動(dòng)過程中重心必然存在變化。從舞蹈生物力學(xué)的角度來看，影響人體運(yùn)動(dòng)的外力包括：重力、摩擦力及反彈力。［4］重心與身體的平衡協(xié)調(diào)關(guān)系不僅是動(dòng)作風(fēng)格的體現(xiàn)，而且也成為身體和其他媒介相互牽引的關(guān)鍵，重心變化會(huì)帶來身體交互核心位置變化和移動(dòng)，較之局部的手的追蹤，會(huì)產(chǎn)生較大的交互變化：受到交互技術(shù)的制約，身體也可能產(chǎn)生重心的變化，使身體在物理界域中產(chǎn)生牽制；反之，因重心失去和偏離帶來的身體指令和信號(hào)，也會(huì)反作用于機(jī)器（交互技術(shù)的載體），產(chǎn)生身體動(dòng)作動(dòng)力走向的生發(fā)，從而帶來新方向和新的指令。

（二）基于交互關(guān)系的牽制性

身體與其他媒介的跨界表演中，交互關(guān)系毫無疑問是連接身體及其另一端的關(guān)鍵。有人曾提出“互動(dòng)（交互）舞蹈”的概念，并指出：“‘互動(dòng)舞蹈’（也稱交互舞蹈），Interactive Dance，是當(dāng)今新媒體舞蹈范疇內(nèi)舞臺(tái)表演領(lǐng)域的活躍分支。通常是借助LED大屏、投影幕布等介質(zhì)，運(yùn)用后期特效、動(dòng)作捕捉、虛擬現(xiàn)實(shí)、傳感裝置、體感探測(cè)、3D映射等技術(shù)手段，在人機(jī)互動(dòng)配合中生發(fā)出的新形態(tài)舞蹈品種……其創(chuàng)新首先體現(xiàn)在多元的交互方式，如LED大屏交互、投影幕布交互、傳感裝置交互等?！保?］其交互關(guān)系，主要是由身體與其他媒介（LED大屏、投影幕布）的牽制關(guān)系產(chǎn)生的，分為提前預(yù)設(shè)好的肢體動(dòng)作與燈光、多媒體視覺效果、裝置等媒介的配合式表演，以及實(shí)時(shí)“交互”的有現(xiàn)場(chǎng)對(duì)話關(guān)系的表演。對(duì)于前者，這種牽制關(guān)系較弱；對(duì)于后者，牽制關(guān)系則較強(qiáng)。

在實(shí)時(shí)交互的表演關(guān)系中，因?yàn)樯眢w與另一媒介的相互牽制，會(huì)使整個(gè)表演產(chǎn)生運(yùn)動(dòng)過程中的轉(zhuǎn)換性，以及因表演、編創(chuàng)、欣賞三者同處在未完成狀態(tài)的半開放性等。轉(zhuǎn)換性，是指身體與其他媒介在交互過程中的不斷轉(zhuǎn)換，包括牽制、被牽制的轉(zhuǎn)換，發(fā)出指令與接受指令的轉(zhuǎn)換等；身體交互在這種轉(zhuǎn)換關(guān)系中，不斷進(jìn)階、疊加為更為復(fù)雜的交互層次。交互創(chuàng)造出了一個(gè)以轉(zhuǎn)換為關(guān)系的引力場(chǎng)，由此帶來虛擬空間、現(xiàn)實(shí)空間、重疊空間、身體周圍的空間，不斷進(jìn)階、跳躍、反轉(zhuǎn)與輪回。

而半開放性主要是指在交互關(guān)系中，身體和機(jī)器（交互技術(shù)）不是固定和封閉的，而是未完成的，因?yàn)榻换リP(guān)系的發(fā)生必須給予表演的當(dāng)下以及舞者身體的在場(chǎng)。這種半開放性來自身體與其他媒介合一式共舞的不完全設(shè)定的“余地”和空間。交互關(guān)系中編創(chuàng)、表演、欣賞也常常都是未完成的。交互的實(shí)現(xiàn)，勢(shì)必讓它是一部未編排完整的半成品，編導(dǎo)僅進(jìn)行一半的身體創(chuàng)編，并進(jìn)行新媒體交互技術(shù)的編程，其余部分都將在演出中才能實(shí)現(xiàn)。比如機(jī)器臂的動(dòng)作元語(yǔ)言，在方位、角度、速度、姿態(tài)等方面有所設(shè)定，但在表演動(dòng)作順序和路徑的編程中，由在場(chǎng)的身體來決定和完成最終的效果。

（三）新藝術(shù)形式的產(chǎn)生

身體以不同的方式參與到跨界藝術(shù)形式中，交互模式作為身體與其他媒介的對(duì)話基礎(chǔ)，它具有了重建關(guān)系和創(chuàng)造新的藝術(shù)形式的無限可能。除了身體與多媒體、影像、機(jī)器（系統(tǒng)）的交互之外，還有很多媒介都正在越來越多地與身體本身產(chǎn)生互動(dòng)聯(lián)結(jié)，介入到身體表演和創(chuàng)作中，或成為與人和身體互動(dòng)的介質(zhì)載體，依據(jù)這些媒介的不同而產(chǎn)生新的表現(xiàn)形式和藝術(shù)特性。

身體與其他介質(zhì)交互共舞的表演模式，有自身的藝術(shù)特性和技術(shù)要求，也因此具有了創(chuàng)造和生發(fā)出更多新的藝術(shù)形式的可能性。不局限于基于電腦技術(shù)的舞蹈形態(tài)，人與機(jī)器、身體與其他介質(zhì)之間的結(jié)合、轉(zhuǎn)換及密切對(duì)話，都將成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的特征和趨勢(shì)。當(dāng)下，身體與其他媒介的交互關(guān)系為編舞家們提供了重新認(rèn)識(shí)身體和動(dòng)作的通道，越來越多的編舞家饒有興致地關(guān)注媒體技術(shù)帶給身體的開發(fā)空間以及身體與不同介質(zhì)交互產(chǎn)生的質(zhì)感和力量，這是傳統(tǒng)劇場(chǎng)舞蹈觀演中不可企及的。因此，身體交互模式研究在舞蹈領(lǐng)域的提出，并非否認(rèn)身體在舞蹈藝術(shù)中的本體屬性，而是希望通過緊隨國(guó)內(nèi)外跨界藝術(shù)創(chuàng)作的前沿動(dòng)態(tài)，就身體交互關(guān)系在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)生產(chǎn)中的存在狀態(tài)進(jìn)行一些新的探索，給藝術(shù)創(chuàng)作者、編舞家們帶來使用身體的嶄新方式和思路。

【注釋】

① 設(shè)計(jì)學(xué)領(lǐng)域中的身體“交互”，一般分為自然交互與體感交互兩種：自然交互是用語(yǔ)音、手勢(shì)等人類自然的、無須學(xué)習(xí)的方式進(jìn)行交互；而體感交互被廣泛應(yīng)用于運(yùn)動(dòng)、游戲甚至生活中，通過身體與機(jī)器系統(tǒng)的交互關(guān)系實(shí)現(xiàn)。另有人機(jī)交互，指的是通過計(jì)算機(jī)輸入/輸出設(shè)備實(shí)現(xiàn)人與計(jì)算機(jī)對(duì)話的技術(shù)。

② 人們通常把以數(shù)字多媒體及互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)為支撐，在創(chuàng)作、承載、傳播、鑒賞與批評(píng)等藝術(shù)行為方式上推陳出新，進(jìn)而在藝術(shù)審美的感覺、體驗(yàn)和思維等方面產(chǎn)生深刻變革的新型藝術(shù)形態(tài)稱為新媒體藝術(shù)。而多媒體舞臺(tái)劇是聲像圖文等多向兼容的媒介形式的整合出現(xiàn)，體現(xiàn)的是科技和藝術(shù)、文化在劇場(chǎng)范圍內(nèi)的互動(dòng)。在藝術(shù)領(lǐng)域，有關(guān)新媒體、多媒體和數(shù)字媒體三者可以做出如下區(qū)分：新媒體（New Media），主要基于新技術(shù)應(yīng)用，體現(xiàn)新的藝術(shù)觀念及其方式；多媒體（Multi-Media），指的是多種媒介的應(yīng)用，主要側(cè)重媒介形態(tài)；數(shù)字媒體（Digital Media），基于虛擬現(xiàn)實(shí)的媒介技術(shù)，其數(shù)字化技術(shù)是關(guān)鍵。通常情況下，藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域多用“新媒體”；設(shè)計(jì)應(yīng)用多用“多媒體”；傳播學(xué)領(lǐng)域多用“數(shù)字媒體”。本文對(duì)新媒體舞劇的界定主要看其舞劇或舞蹈創(chuàng)作本身是否用到實(shí)時(shí)動(dòng)態(tài)捕捉技術(shù)，即身體的體感交互技術(shù)或人機(jī)交互技術(shù)。

③ 文獻(xiàn)綜述數(shù)據(jù)主要來源為中國(guó)知網(wǎng)，索引日期為2019年5月之前。數(shù)據(jù)索引依據(jù)主要側(cè)重藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，例如對(duì)新媒體舞蹈創(chuàng)作的索引，排除了新媒體舞蹈教學(xué)、新媒體舞蹈?jìng)鞑サ取?/p>

④ 引自北京舞蹈學(xué)院舞蹈劇場(chǎng)2019年6月1日——2日的跨界演出《界》節(jié)目單介紹?！督纭窞槿味鷮?dǎo)師工作坊創(chuàng)作，劉春及其團(tuán)隊(duì)參與支持。

⑤ 從1963年美國(guó)麻省理工學(xué)院在IBM709/7090計(jì)算機(jī)上開發(fā)出第一個(gè)分時(shí)系統(tǒng)CTSS（Compatible Time Sharing System），計(jì)算機(jī)的交互初見端倪，到20世紀(jì)90年代后，在人機(jī)交互領(lǐng)域的研究集中于用戶的產(chǎn)品體驗(yàn)，人們對(duì)產(chǎn)品的選擇從可用、好用、想用轉(zhuǎn)向了在交互體驗(yàn)上審美、情感的愉悅等。

⑥ 根據(jù)筆者2019年6月1日與《沖浪》編舞、舞蹈影像作品《給城中村的“卡拉OK”》導(dǎo)演吳卉的訪談內(nèi)容整理。

⑦ Kinect技術(shù)是微軟在2010年6月14日對(duì)XBOX360體感周邊外設(shè)正式發(fā)布的名字，它是一種3D體感攝影機(jī)，導(dǎo)入了即時(shí)動(dòng)態(tài)捕捉、影像辨識(shí)等功能。該技術(shù)開發(fā)了動(dòng)感系統(tǒng)和動(dòng)作捕捉，計(jì)算機(jī)可以領(lǐng)會(huì)指令，執(zhí)行動(dòng)作，通過身體動(dòng)作、語(yǔ)音口令就可以參與指令，開啟了人機(jī)交互技術(shù)的新紀(jì)元。