［美］溫迪·佩榮

一、在博物館跳舞

大約40年前，只有少數(shù)舞者在博物館里表演，崔莎· 布朗、梅芮迪斯· 蒙克和特懷拉· 薩普都在其中。當(dāng)時，后現(xiàn)代舞者與視覺藝術(shù)家們一致，所以他們在博物館里表演是很自然的。此后很多年間，這種情況沒有再發(fā)生過，但在過去的5到10年里，博物館里的舞蹈表演數(shù)量激增。幾乎紐約所有的主要博物館都會定期舉辦舞蹈系列表演，包括現(xiàn)代藝術(shù)博物館、惠特尼美國藝術(shù)博物館、大都會博物館、古根海姆博物館和新博物館。有些博物館有一個小劇院可供舞者們表演，但有時舞者們在畫廊里、樓梯上或博物館的窗戶附近表演。

博物館里的觀眾和去劇院看一場特別的舞蹈晚會的觀眾是非常不同的。他們?nèi)ゲ┪镳^參觀藝術(shù)品，碰巧聽到音樂或看到舞蹈演員并被吸引，但他們也可以像來時一樣隨意離開。對于舞蹈演員來說，這里的缺點(diǎn)是沒有木地板，也很少有燈光照明的選擇。好處在于博物館比劇院有錢。這是一個有趣的發(fā)展，因為它把舞蹈置于藝術(shù)的語境中。這對一些編舞家來說是一個自然的環(huán)境，但對其他人來說卻不是。我在紐約看過的一些在博物館里最激動人心的表演是由安德里亞· 米勒和她的迦琳舞團(tuán)、永子與高麗，以及瑪麗亞· 哈薩比等編導(dǎo)的。

二、挖掘過去

由于美國現(xiàn)代舞已經(jīng)有100年了，編導(dǎo)家們正在研究現(xiàn)代舞和當(dāng)代舞的遺產(chǎn)。這就像他們走進(jìn)閣樓——自己歷史的閣樓，尋找東西，打開東西，看看過去包含著什么。他們中的一些人在保護(hù)過去，而另一些人在解構(gòu)過去。

5年前，斯蒂芬· 佩特尼奧推出了廣受好評的系列舞臺劇《血脈》，在這部劇中，他的舞團(tuán)表演了一些影響過他的編舞作品。和其自己原創(chuàng)首演的作品一起，他還展示了默斯· 坎寧漢、崔莎· 布朗、安娜· 哈爾普林和史提夫· 帕克斯頓的作品。

另一個例子是保羅· 泰勒，他去年去世時88歲。他知道自己壽終將至，希望自己的公司能夠生存下去，于是將舞團(tuán)的名稱從“保羅· 泰勒舞蹈團(tuán)”改為“保羅· 泰勒美國現(xiàn)代舞蹈團(tuán)”。他們現(xiàn)在不僅演出保羅· 泰勒的作品，還演出多麗絲· 韓芙莉、瑪莎· 葛蘭姆、崔莎· 布朗、唐納德· 麥克雷、沈偉的作品，并委約排演道格· 埃爾金斯和大衛(wèi)· 多爾夫曼等年輕編舞家的新作。

默斯· 坎寧漢于2009年去世，今年是他的百年誕辰。坎寧漢被公認(rèn)為后現(xiàn)代舞蹈的開山人，影響巨大。坎寧漢去世兩年后，盡管他的舞團(tuán)于2011年解散，但肯寧漢舞蹈基金會通過讓其他公司表演他的作品的方式，讓他的作品活了下來。2019年4月16日——也即他誕辰100周年之際，坎寧漢舞蹈基金會組織了100個獨(dú)舞之夜，邀請了各種不同類型的優(yōu)秀舞者共舞，而這些舞者之前從未跳過坎寧漢的作品。這一演出在紐約、洛杉磯和倫敦三個城市進(jìn)行并直播。這是一個美麗的夜晚，擴(kuò)展了坎寧漢的工作，因為這將他的編舞經(jīng)驗展現(xiàn)給了新的舞者和觀眾。

有些編舞家把現(xiàn)代舞的歷史分析得很透徹。例如，在紐約的以色列編舞家內(nèi)特· 雅魯莎米將研究與編舞結(jié)合起來。她解構(gòu)了舞蹈歷史上的標(biāo)志性作品，將其切割，并從不同的角度看待它。她用尼金斯基的《春之祭》（1913）配合斯特拉文斯基的音樂做成這樣的作品。盡管尼金斯基為芭蕾舞團(tuán)（佳吉列夫俄國芭蕾舞團(tuán)）制作了這部芭蕾舞劇，但它被認(rèn)為是現(xiàn)代主義舞蹈的開端。雅魯莎米還解構(gòu)了瑪莎· 葛蘭姆、喬治· 巴蘭欽、阿爾文· 艾利和默斯· 坎寧漢的作品。她讓學(xué)者用不同的方式來寫每一篇文章，她把整個事情稱為“準(zhǔn)現(xiàn)代性”。一種詼諧的幽默感被融入所有學(xué)者的作品中，這使得整個項目頗具吸引力。

三、文化混合

文化混合，這并不是一個新趨勢，但它已經(jīng)蓄勢疾行，在舞蹈中融合不同的文化，活躍了我們的領(lǐng)域。

第一個例子是住在倫敦的阿庫· 漢姆，一名孟加拉裔。他將印度舞蹈的古典形式卡塔克舞與后現(xiàn)代主義相結(jié)合。他自己舞動的手臂和有節(jié)奏的雙腳的舞蹈特別出色。最近他受英國國家芭蕾舞團(tuán)委約創(chuàng)作了一個新的《吉賽爾》。這令人驚訝，因為他沒有受過古典芭蕾的訓(xùn)練。但他已經(jīng)與其他流派的舞蹈藝術(shù)家合作過，包括芭蕾巨星希薇· 紀(jì)蓮、舞蹈指導(dǎo)西迪· 拉爾比· 沙爾卡維和弗拉門戈舞者伊斯雷爾· 加爾萬。他為英國國家芭蕾舞團(tuán)創(chuàng)作的《吉賽爾》以廢棄的工廠為背景，而不是一個歐洲王國宮廷，這使得《吉賽爾》更貼近我們的時代。他還與中國國家芭蕾舞團(tuán)合作創(chuàng)作了《巴霍克》（2008），這是一部關(guān)于我們?nèi)绾我蕾嚳萍嫉脑溨C的作品。

另一個文化混合舞蹈的例子是羅納德· K.布朗。他的編舞將西非文化和現(xiàn)代舞相結(jié)合。

還有一位是倫尼· 哈里斯，費(fèi)城首屈一指的嘻哈編舞家。他把嘻哈的流行舞形式搬上了表演晚會的舞臺，他還為阿爾文· 艾利美國舞蹈劇院創(chuàng)作了幾部融合嘻哈和現(xiàn)代舞的作品。

米歇爾· 多倫斯是一位非常有創(chuàng)造力的踢踏舞舞者。她將踢踏舞與現(xiàn)代舞和街頭舞蹈的形式相結(jié)合。最近她為美國芭蕾舞劇院創(chuàng)作了一部作品。

另一家超越自己的舒適地帶的舞團(tuán)是紐約市芭蕾舞團(tuán)。他們最近委托凱爾· 亞伯拉罕制作《逃亡》。亞伯拉罕獨(dú)特的風(fēng)格融合了流行舞和后現(xiàn)代主義。他為這一作品制作的音樂受到了評論界從尼科· 穆利到坎耶· 維斯特的好評。

現(xiàn)在一切都混亂了，我認(rèn)為這是一件好事。