范嘉桐（魯迅美術(shù)學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110000）

關(guān)于藝術(shù)和商業(yè)是人們一直以來(lái)爭(zhēng)論不休的話題。有兩種不同的說(shuō)法，一些人認(rèn)為藝術(shù)是高雅的藝術(shù)，一旦和商業(yè)發(fā)生關(guān)系，就會(huì)變成了商業(yè)藝術(shù)，變得有功利性，有營(yíng)利性的，是大眾化的，低俗的，媚俗化，而失去了藝術(shù)本身的純粹性；而另一些人則認(rèn)為藝術(shù)就應(yīng)該和商業(yè)結(jié)合才能發(fā)揮其更大的價(jià)值。

其實(shí)，世界萬(wàn)物都有其兩面，萬(wàn)物所具備的五種元素：金、木、水、火、土，它們相生相克才讓世界萬(wàn)物達(dá)到平衡而得以共存。同樣，藝術(shù)和商業(yè)也一樣，他們既是互相促進(jìn)，又是獨(dú)立存在。那么如何才能找到藝術(shù)和商業(yè)之間的平衡點(diǎn)，做到既實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的影響力，又不失藝術(shù)的學(xué)術(shù)性呢？首先借鑒歷史上成功的藝術(shù)家們，從他們身上吸取經(jīng)驗(yàn)；再看當(dāng)前時(shí)代發(fā)展形勢(shì)，結(jié)合當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)現(xiàn)狀去思考總結(jié)出藝術(shù)和商業(yè)之間的平衡點(diǎn)。

一、藝術(shù)與奢侈品牌的合作——以村上隆為例

當(dāng)杜尚的小便池出現(xiàn)在展覽場(chǎng)上，博伊斯提出“人人都是藝術(shù)家”時(shí)，藝術(shù)和生活的界限開(kāi)始打破。而隨著時(shí)代的不斷更迭，經(jīng)濟(jì)發(fā)展迅速，人們消費(fèi)水平的提高，物質(zhì)欲望的增強(qiáng)，使得大眾的審美也發(fā)生了變化。人們不滿足于簡(jiǎn)單的生活，而是希望讓自己的生活變得更有趣味，他們開(kāi)始轉(zhuǎn)向精神層面的追求。而為了滿足人們精神的需求，商家們開(kāi)始在藝術(shù)上尋找出路，所以藝術(shù)就自然而然的融入到商業(yè)中，而奢侈品就是作為藝術(shù)和商業(yè)領(lǐng)域跨界融合的產(chǎn)物。Max Mara 攜手國(guó)際著名藝術(shù)家 Maya Hayuk 榮耀奉獻(xiàn)“OPTIPRISM”全球新眼鏡系列；上海愛(ài)馬仕之家聯(lián)合韓國(guó)藝術(shù)家金善奕創(chuàng)作以“生命的脈流”為主題的超現(xiàn)實(shí)主Hermès櫥窗場(chǎng)景；Hermès 邀請(qǐng)中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家丁乙設(shè)計(jì)“中國(guó)韻律”系列絲巾；2013 年植村秀攜手日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆為其獨(dú)身打造“植村秀”2013 年圣誕限量系列；村上隆還與美國(guó)運(yùn)動(dòng)品牌 VANS 合作推出了不系帶休閑鞋與滑板，與路易威登合作推出“櫻桃包”等等。

村上隆是完美的將藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合的代表人物之一。他意識(shí)到銷(xiāo)量的重要性，并且知道如何營(yíng)銷(xiāo)自己的作品，從而使自己的作品價(jià)值最大化。在他創(chuàng)造出“超扁平”之后，他和路易威登的合作更加推進(jìn)了他在社會(huì)上的知名度，而他的藝術(shù)也給路易威登帶來(lái)了不錯(cuò)的效益。他從不排斥藝術(shù)的商業(yè)性，他認(rèn)為他的作品賣(mài)出的價(jià)格就是肯定了他藝術(shù)的價(jià)值。他說(shuō)：“用金錢(qián)去衡量藝術(shù)的價(jià)值沒(méi)什么不對(duì)，人應(yīng)該清楚自己的欲望是什么，并且必須強(qiáng)烈提出如何與欲望相處，當(dāng)清楚要的是什么，剩下的就是花時(shí)間去抗戰(zhàn)了。不凝視自己最渾濁的那部分，無(wú)法創(chuàng)作出讓世界認(rèn)可的作品。”

確實(shí)，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑，藝術(shù)需要金錢(qián)和時(shí)間，沒(méi)有金錢(qián)上的支持又如何能夠?qū)崿F(xiàn)你“偉大的藍(lán)圖”呢！然而，藝術(shù)還需要世界水平的營(yíng)銷(xiāo)策略。藝術(shù)是借由與社會(huì)接觸而成立的，光藝術(shù)作品本身是沒(méi)有辦法自立的，沒(méi)有觀賞者就無(wú)法成立，作品的銷(xiāo)售也是需要顧客才能成立。村上隆總是留心讓自己的作品曝光頻率增加，他認(rèn)為所謂的暢銷(xiāo)，就是將溝通做到最大化后的成功結(jié)果。對(duì)于村上隆而言，藝術(shù)和商業(yè)的平衡點(diǎn)就是要承認(rèn)商業(yè)藝術(shù)，讓藝術(shù)與大眾溝通。商業(yè)能給藝術(shù)帶來(lái)巨大的價(jià)值，商業(yè)也是藝術(shù)產(chǎn)生的前提條件。

而這種所謂的“接地氣”的大眾藝術(shù)，流行藝術(shù)的出現(xiàn)要追溯到最早從20世紀(jì)50年代英國(guó)出現(xiàn)，60年代又盛行于美國(guó)的波普藝術(shù)。工業(yè)化時(shí)代，人們聚集于現(xiàn)代都市，商家云集，城市廣告、雜志、電視、卡通漫畫(huà)等等宣傳造就了波普藝術(shù)的問(wèn)世。人們所熟知的波普藝術(shù)最有影響的代表人物安迪·沃霍爾就是順應(yīng)的時(shí)代的潮流，利用流行文化通過(guò)大眾傳媒的方式來(lái)提高自己的知名度，他利用凸版印刷、橡皮或木料拓印、金波技術(shù)、照片投影等各種復(fù)制技法，印制名人肖像，金寶湯罐頭，可口可樂(lè)瓶等，從而在藝術(shù)和商業(yè)上獲得成功。村上隆受到波普藝術(shù)的影響，安迪·沃霍爾的成功也給他以借鑒，在他來(lái)到美國(guó)之后，讓他體會(huì)到波普藝術(shù)的影響力，他決定要將日本的文化輸入到西方語(yǔ)境中，創(chuàng)造了超扁平” “幼稚力宣言”“御宅族文化”等相關(guān)的理念，為了得到話語(yǔ)權(quán)利用藝術(shù)和商業(yè)結(jié)合的方式讓他成功的得到了國(guó)際上的認(rèn)可。21世紀(jì)藝術(shù)和商業(yè)的結(jié)合已經(jīng)是時(shí)代發(fā)展的必然。

二、當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)——二級(jí)藝術(shù)市場(chǎng)，藝術(shù)博覽會(huì)

近年來(lái)中國(guó)的藝術(shù)市場(chǎng)生機(jī)勃勃，源于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展迅速，人們的消費(fèi)水平提高，博覽會(huì)已經(jīng)成為藝術(shù)市場(chǎng)鏈中重要的一環(huán)，與畫(huà)廊，拍賣(mài)共同筑起當(dāng)代藝術(shù)的兩級(jí)市場(chǎng)。

藝術(shù)博覽會(huì)是大規(guī)模、高品位，綜合性的藝術(shù)商品集中展示的交易形式、買(mǎi)賣(mài)場(chǎng)所和組織活動(dòng)。博覽會(huì)的舉辦既能促銷(xiāo)藝術(shù)商品，推動(dòng)藝術(shù)文化交流，又能培育藝術(shù)市場(chǎng)，提高舉辦城市知名度。目前世界上主要的藝術(shù)博覽會(huì)有5個(gè)，都是國(guó)際性的，4個(gè)在歐洲，1個(gè)在美國(guó)：德國(guó)科隆國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)，瑞士巴塞爾國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)，法國(guó)巴黎國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)，西班牙馬德里國(guó)際現(xiàn)代藝術(shù)博覽會(huì)，芝加哥國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)。而自20世紀(jì)90年代初開(kāi)始，亞洲一些國(guó)際在經(jīng)濟(jì)發(fā)展和藝術(shù)市場(chǎng)浪潮的的推動(dòng)下也陸續(xù)開(kāi)辦了藝術(shù)博覽會(huì)。日本東京是亞洲開(kāi)始舉辦的第一家藝術(shù)博覽會(huì)，之后的1992年香港亞洲藝博會(huì)和臺(tái)灣臺(tái)北畫(huà)廊藝術(shù)博覽會(huì)（現(xiàn)在是臺(tái)北國(guó)際藝術(shù)博覽會(huì)）幾乎同時(shí)舉辦,到目前為止我國(guó)舉辦了越來(lái)越多的藝術(shù)博覽會(huì)，主要圍繞廣州、上海、北京3個(gè)城市為中心舉辦藝術(shù)博覽會(huì)。2018年單上海一個(gè)地方1周之內(nèi)就已經(jīng)舉辦第6屆ART021當(dāng)代藝術(shù)博覽會(huì)、第12屆上海雙年展、第22屆上海藝博會(huì)、第4屆上海青年藝術(shù)博覽會(huì)、第5屆上海西岸藝術(shù)與設(shè)計(jì)博覽會(huì)以及眾多國(guó)際一流展覽次第揭幕，可見(jiàn)中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的活躍度。同時(shí)為了推動(dòng)和挖掘有潛力的青年藝術(shù)家，現(xiàn)在還出現(xiàn)了不少線上藝術(shù)交易的平臺(tái)，和線下舉辦的青年藝術(shù)博覽會(huì)，網(wǎng)上消費(fèi)也成為了更為“時(shí)尚”的消費(fèi)模式。中國(guó)的藝術(shù)博覽會(huì)發(fā)展已經(jīng)成為一個(gè)社會(huì)現(xiàn)象，經(jīng)過(guò)20多年的發(fā)展，逐漸建立自己的組織策劃體系。但國(guó)內(nèi)的博覽會(huì)起步晚，發(fā)展快，在發(fā)展的過(guò)程中也存在很多問(wèn)題：例如參展的機(jī)構(gòu)的評(píng)審過(guò)程缺乏規(guī)范性，導(dǎo)致很多藝術(shù)作品的專(zhuān)業(yè)水準(zhǔn)參差不齊；宣傳工作的目標(biāo)群體缺乏針對(duì)性，而導(dǎo)致不能達(dá)到理想的交易額等。當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)博覽會(huì)是在中國(guó)的市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)體制下新起的，它的產(chǎn)生和發(fā)展均與國(guó)內(nèi)現(xiàn)實(shí)狀況息息相關(guān)，促進(jìn)藝術(shù)博覽會(huì)更好的發(fā)展，既能推動(dòng)經(jīng)濟(jì)發(fā)展，又有助于營(yíng)造社會(huì)藝術(shù)氛圍，提高國(guó)民的文化藝術(shù)審美力。

三、科技為當(dāng)代藝術(shù)注入新的活力

當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展越來(lái)越重視藝術(shù)的觀念性，在數(shù)字化時(shí)代，人工智能飛速發(fā)展，科技的融入也為藝術(shù)帶來(lái)新的活力。人工智能藝術(shù)，智能交互藝術(shù)，虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)等等，藝術(shù)將現(xiàn)代科技和觀念在不斷前進(jìn)。

奧地利藝術(shù)家亞歷克斯·基思林（Alex Kiessling）主辦的一場(chǎng)前所未有的機(jī)器人遠(yuǎn)程作畫(huà)活動(dòng)，因此被命名為“遠(yuǎn)程”。機(jī)器可以畫(huà)出和原作一模一樣的作品，然而人工智能的參與是否對(duì)藝術(shù)市場(chǎng)帶來(lái)沖擊呢？實(shí)際上現(xiàn)在的人工智能還處在模仿階段，并不能進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，機(jī)器始終是沒(méi)有思想情感的機(jī)器，但是人工智能和藝術(shù)的結(jié)合也為人們帶來(lái)了樂(lè)趣。當(dāng)人們參與到一件交互藝術(shù)中，與藝術(shù)作品進(jìn)行互動(dòng)，既提高了作品的趣味性，也讓人們親身體會(huì)到作品的意義。先鋒實(shí)驗(yàn)影像藝術(shù)家彼得·坎普斯在作品《界面》，于1972年完成的藝術(shù)裝置，作品是在一個(gè)黑暗的空間，當(dāng)人走到光投射的中心位置時(shí)，在前方的玻璃中會(huì)出現(xiàn)另一個(gè)自己，仿佛是自己和自己靈魂的對(duì)話，藝術(shù)家清晰的呈現(xiàn)出技術(shù)輔助下身體及精神層面自我認(rèn)知的復(fù)雜構(gòu)造。喻紅的作品《她曾經(jīng)來(lái)過(guò)》，就是利用了VR（Virtual Reality）技術(shù)，來(lái)模擬她的人生經(jīng)歷，當(dāng)人們帶上VR眼鏡時(shí)，自己仿佛來(lái)到了另一個(gè)空間，進(jìn)入到了她的世界，觀者將親身處在作品情境中更能體會(huì)到作者所表達(dá)的思想情感。她的另一個(gè)作品《半百》，歷時(shí)半年創(chuàng)作完成，是和團(tuán)隊(duì)進(jìn)行VR技術(shù)開(kāi)發(fā)的3D沉浸式VR電影藝術(shù)作品，成功的入圍了2019年第24屆釜山國(guó)際電影節(jié)VR劇場(chǎng)單元。作品展示了一個(gè)女孩的出生和成長(zhǎng)，以及一群孩子從兒時(shí)到成年的時(shí)光，也同時(shí)反映了社會(huì)的發(fā)展和變化，虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)通過(guò)營(yíng)造舞臺(tái)氛圍來(lái)傳遞和強(qiáng)化觀者以情感共鳴。

現(xiàn)在許多燈光藝術(shù)也運(yùn)用到了交互藝術(shù)中，成為網(wǎng)紅打卡的圣地。將燈光充滿整個(gè)空間，燈光隨著人們的動(dòng)作或者聲音的感知而變化，為人們帶來(lái)沉浸式的藝術(shù)體驗(yàn)。德國(guó)的Exile工作室創(chuàng)作出了一個(gè)感知視覺(jué)及情感體驗(yàn)的交互式裝置“Ego”，作品是基于一個(gè)粒子系統(tǒng)的運(yùn)動(dòng)來(lái)感應(yīng)人們實(shí)時(shí)的動(dòng)作行為，人們的動(dòng)作通過(guò)投影轉(zhuǎn)換成條形狀在面前。2019年悉尼燈光藝術(shù)節(jié)，邀請(qǐng)了眾多照明藝術(shù)家，設(shè)計(jì)師，制造商等，利用燈光雕塑，互動(dòng)技術(shù)，建筑投影等新媒介在悉尼進(jìn)行活動(dòng)表演。上海世博會(huì)展覽的虛擬現(xiàn)實(shí)作品“清明上河圖”,主要是以視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的沉浸式效果讓觀眾仿佛置身于北京的汴梁之中，這個(gè)項(xiàng)目根據(jù)畫(huà)卷的的內(nèi)容安排了54個(gè)場(chǎng)景，設(shè)計(jì)了七百多段人物的對(duì)話，觀眾還可以在熒屏上進(jìn)行自主操作，隨意觀賞畫(huà)面在中的細(xì)節(jié)，感受畫(huà)中的世界?？萍己退囆g(shù)結(jié)合的交互藝術(shù)已經(jīng)進(jìn)入畫(huà)廊，博覽會(huì)等藝術(shù)市場(chǎng)，未來(lái)越來(lái)越多的交互作品將會(huì)被買(mǎi)家所收藏?？萍家呀?jīng)融入藝術(shù)，并為藝術(shù)帶來(lái)了商業(yè)價(jià)值。

結(jié)語(yǔ)

藝術(shù)和商業(yè)的結(jié)合無(wú)非對(duì)錯(cuò)，它是歷史發(fā)展的必然，藝術(shù)應(yīng)該保持自己的獨(dú)立性和純粹性，與商業(yè)的結(jié)合并不代表要跟著藝術(shù)市場(chǎng)的腳步而失去了藝術(shù)水準(zhǔn)，而是要讓藝術(shù)市場(chǎng)按照藝術(shù)家步伐，為藝術(shù)家提供更大的平臺(tái)和充足的資金一起推動(dòng)藝術(shù)的發(fā)展?？萍紴樗囆g(shù)注入新的活力，提高藝術(shù)的趣味性，讓大眾參與到藝術(shù)作品中，成為作品的一部分，和大眾拉近距離，也讓大眾對(duì)藝術(shù)有了進(jìn)一步的認(rèn)識(shí)。當(dāng)代文化中日常生活審美化趨勢(shì)決定了消費(fèi)和商品的藝術(shù)化需求，而藝術(shù)品高昂的價(jià)格讓大多數(shù)的人望而卻步，奢侈品是為人們提供通向藝術(shù)品消費(fèi)的一種途徑。藝術(shù)在商業(yè)和科技的推動(dòng)下不斷發(fā)展。