/朱素林

陶瓷，在幾千年以前的中國就已經(jīng)家喻戶曉。在經(jīng)歷了漫長的時間洗禮之后，陶瓷也逐漸成為一種藝術(shù)、一種文化而慢慢地積淀下來，成為我們中國人所擁有的一項寶貴財富。博大精深的陶瓷藝術(shù)，除了原料、工藝等方面，使用裝飾畫對白胎陶瓷進行美化和裝飾也逐漸成為了一項重要內(nèi)容，所以也就有了藝術(shù)陶瓷的說法。眾所周知，要說瓷器，千年瓷都景德鎮(zhèn)瓷器的裝飾藝術(shù)是中國陶瓷裝飾藝術(shù)的集大成者。據(jù)考古資料表明，江西的先民早在八千年前就燒造出了陶器，三千多年前的商代發(fā)明了原始瓷器，漢晉時的青瓷已十分成功，宋元時新茶品不斷涌現(xiàn)，豐富的制瓷經(jīng)驗為景德鎮(zhèn)絢麗多彩的裝飾藝術(shù)奠定了堅實的基礎(chǔ)?？v觀古代陶瓷裝飾藝術(shù)發(fā)展的歷史可以看到，景德鎮(zhèn)瓷器是在繼承歷代裝飾藝術(shù)的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。

陶瓷釉上彩歷史悠久，史料記載最早出土的文物應(yīng)該是北齊武平年間的白彩綠彩器，但是真正成熟的以繪制紋飾而著稱的釉上彩始見于唐代長沙窯，其后輩磁州窯將這一工藝發(fā)揚光大，創(chuàng)造出了許多不朽的曠世杰作。金至元代磁州窯紅綠彩開創(chuàng)了明代五彩瓷的先河，到了明代中期、晚期的成化、嘉慶、萬歷時期，五彩瓷的制作達到了極高水準，但是真正驚喜且又具有美感的彩器仍要數(shù)清三代以及粉彩瓷了。陶瓷釉上彩，就是先將素坯施釉后經(jīng)1300℃左右高溫燒成白瓷，或者燒成單色釉或多色釉瓷器，然后再在燒成的瓷器上進行彩繪裝飾，最后入窯進行800℃左右的二次燒成。陶瓷釉上彩裝飾作品自問世之日起便受到了世人的喜愛，它雖然沒有高溫顏色釉的絢麗多變，但是卻是陶瓷藝術(shù)工作者個人審美取向的最直接體現(xiàn)。而筆者在釉上彩陶瓷的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，延續(xù)了裝飾畫的風格，讓作品變得更加充滿藝術(shù)的交融感。

陶瓷裝飾圖案，是一種來源于自然，經(jīng)過藝術(shù)的加工、概括、變形、提煉等等之后而形成的一種令人賞心悅目的圖案形式。它是一種現(xiàn)實社會的反應(yīng)，同時也是現(xiàn)實社會的提升，它受陶瓷工藝、材料等的影響，有一定的規(guī)律性和獨特性。裝飾圖案在陶瓷裝飾中一般是以花紙或手繪兩種裝飾形式出現(xiàn)。手繪形式我們可以追溯到新石器時期的彩陶文化，而另一種花紙形式則是隨著印刷技術(shù)的發(fā)展和新材料、新技術(shù)的運用，從西方國家傳入我國的。隨著高科技、高技術(shù)含量的不斷發(fā)展，裝飾畫在陶瓷裝飾藝術(shù)中的運用也在不斷更新，發(fā)揮它承前啟后、豐富多彩的作用。裝飾圖案的設(shè)計不僅僅是點線面、圖形、色彩的組合，它的主題和內(nèi)容決定了圖案的氣韻和文化內(nèi)涵，它是一種藝術(shù)創(chuàng)造，也體現(xiàn)出一種文化、精神和氣質(zhì)，所以說藝術(shù)陶瓷是一種特種工藝美術(shù)品。它具有多姿而美妙的器型，靜潔而晶瑩的釉色，恒久如新的材質(zhì)，還有多功能的畫面裝飾。而畫面裝飾是其藝術(shù)價值和經(jīng)濟價值的主要因素。傳統(tǒng)圖案隨著人類的發(fā)展逐漸發(fā)展演變，每個歷史時期都有其不同風格的表現(xiàn)手法。元代以前以色釉圖案紋樣裝飾為主，元以后以青花、粉彩和古彩等裝飾為主，并在圖案紋樣的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了一種新的裝飾形式——繪畫形式。這種裝飾形式從元代開始至今有七百多年的歷史，雖不是陶瓷裝飾的主流，但其影響之大，藝術(shù)價值之高令人贊頌，在藝術(shù)瓷裝飾中處于不可或缺的地位。

陶瓷裝飾，基于型而表于人。在特定的陶瓷造型表面，圍繞著人的思想意緒運用各種陶瓷工藝的方法、技巧及裝飾手段，進一步美化陶瓷造型，從而巧妙地與基于人而表于型的陶瓷造型一起，形成一個圓圓融融的陶瓷藝術(shù)整體。源遠流長的陶瓷藝術(shù)中裝飾手法的多樣，帶來藝術(shù)風格的各異，令人嘆為觀止。其手法大致可以歸納為加法和減法，由此延伸的加減法并用、加減擠壓法等四類方法。

加法所謂加法，指在陶瓷造型表面用畫、塑、貼等加上去的裝飾手法。其特點是不考慮去掉原來坯胎上的什么，以增加與陶瓷造型坯釉同種或異種材料的方法達到裝飾效果。

（1）手繪畫到坯體或釉面上去的一種裝飾手法。在未燒或素燒的坯體上，畫上紋樣后再掛透明釉燒成的為釉下彩。在燒成的釉面上加彩畫成的為釉上彩。由于多使用毛筆蘸水或油調(diào)的色料作畫，故有繪畫那樣的筆法效果?；?qū)懸狻⒒蚬すP，各有韻味特色。

（2）點釉和掛釉適宜的色釉或點上、或半上、或滿上于坯體。或單選一種方法使用，也可幾種方法混合使用。如先上一種底釉，再又于掛釉前或底釉后先將其他材料如剪紙、熔融的蠟做成一定圖案于坯面，掛釉后揭去紙，或有蠟處不吸釉，燒成后會留下無釉或底釉的紋樣。滿上于坯體還有一種或幾種釉并掛的方法。

（3）噴與刷掌握釉色或泥漿或化妝土的適宜水份，或噴或刷在坯體上。所噴泥漿在坯上燒成后得亞光麻粒感。所刷的則能得筆觸的美感。

減法所謂減法，是指在坯胎上去掉些什么的一類裝飾手法。

（1）刻化花用竹簽、刻刀等尖硬工具在坯胎上劃或刻出紋樣。宋代變化多端的梳篦紋、耀州窯刻劃花為典型代表。劃的特點是線條流暢，刻則刀法犀利。

（2）點戳用工具在坯胎上點戳凹陷的三角形或圓弧形的點，其點好比是挖了的小泥坑，釉子沉淀其里，有一種含蓄質(zhì)樸的效果。

（3）鏤雕玲瓏雕刻坯體的裝飾方法。鏤雕可使用各種雕法：繪畫構(gòu)圖式雕、圖案式雕、現(xiàn)代構(gòu)成式雕等。

加減法并用這類手法是先在坯體上加上些什么，爾后去掉些什么，或反之。特點是變化豐富中得趣味。

（1）剔刻坯體上先加化妝土，后剔刻紋樣?；蛏虾糜宰雍笤傩刑蘅獭Ｇ罢咴诨瘖y土下露出坯體，再上透明釉，能得豐潤的效果。后者在釉子夾縫中露出坯體，自有不拘一格的豪放感覺。

（2）手繪后刻劃先于坯上畫以寫意筆調(diào)的色塊，而后用竹針等尖狀工具挑、劃、刻出細致的如葉脈、衣紋等結(jié)構(gòu)線。

繪畫運用于陶瓷裝飾，最引人矚目的表現(xiàn)是釉下彩和釉上彩。前者以唐長沙窯、宋磁州窯、元明清青花和現(xiàn)代釉下五彩為典型代表。后者以大明五彩、清代康熙古彩、雍正粉彩及現(xiàn)代新彩為典型代表。但無論是哪一類陶瓷繪畫, 其繪畫裝飾于陶瓷器皿的共同方面，可分為開光型、分段型、分面型三種類型。

開光型密集的圖案中開出適當形狀的空白,專門讓繪畫來表現(xiàn)。開光有主開光、次開光。前者多在器皿腹部主體部位,面積較大。后者面積較小,常如群星在主開光周圍,或在肩、頸等圖案裝飾帶中。因為開光形狀多樣活潑,又在黑白疏密的大對比中得藝術(shù)趣味,所以廣泛應(yīng)用于陶瓷器皿裝飾。

分段型陶瓷造型的各部分成為自然段落的一種裝飾方法。蓋面、頸部、腹部、底面由于立面和平面的所見度大,常成為繪畫裝飾的主要部位。例如清康熙五彩花鳥紋尊,利用頸、腹部位的兩個大面積,分別布置畫面,設(shè)計上給予相同題材上下反復(fù)表現(xiàn),不同構(gòu)圖中見整體和諧意趣的構(gòu)思,并有良好的視覺效果。分段型繪畫裝飾要領(lǐng),是在分段畫面體現(xiàn)同一構(gòu)思。圍繞著腹部主體畫面,在頸、蓋等各段的小畫面,如和聲般烘托著主體，使人耐賞。

分面型根據(jù)四方型造型一面一圖的繪畫裝飾。其內(nèi)容可以是春夏秋冬述說一年的光景,或者幾個畫面組成一個故事,也可以是分散的內(nèi)容?？傊c圓轉(zhuǎn)的形略有不同,四方者每個平面展開的畫面,與紙上表現(xiàn)更易于接近。

隨著時代的發(fā)展，人們對藝術(shù)品的要求也越來越高，人們除了要求藝術(shù)品具有最基本的審美價值之外，更期待是藝術(shù)品所能傳達的思想文化價值，所以在未來的陶瓷釉上彩作品的創(chuàng)作過程中，在作品風格上添加裝飾畫的效果，除了注重對新材料的創(chuàng)新之外，更多地應(yīng)注重陶瓷釉上彩作品的思想本源，多研究作品的文化價值分量，只有賦予了深刻思想文化價值的陶瓷作品才能具有真正強大的藝術(shù)生命力，陶瓷釉上彩裝飾畫作品才能最大限度地發(fā)揮自己的藝術(shù)魅力。