/袁致明

中國(guó)傳統(tǒng)花鳥(niǎo)畫(huà)所展現(xiàn)的世界，是一個(gè)擁有獨(dú)特東方思維的世界。一幅畫(huà)，是一個(gè)畫(huà)家的心境、情感和對(duì)人生的感悟。作為觀賞的對(duì)象，以至于作為藝術(shù)再現(xiàn)的對(duì)象，在人們的觀念中總認(rèn)為是在人物畫(huà)、山水畫(huà)已經(jīng)成熟的時(shí)候才開(kāi)始的。

在中國(guó)，花鳥(niǎo)畫(huà)淵源甚古，石器時(shí)代的彩陶，就有花、鳥(niǎo)、魚(yú)的繪畫(huà)。早期的“花鳥(niǎo)”大多以裝飾的實(shí)用器皿。還有彩陶、漆器以及青銅器之面貌出現(xiàn)。但也有少量的以繪畫(huà)面貌出現(xiàn)，在河南臨汝縣閻村出土的彩繪《鸛、魚(yú)、石斧圖》，畫(huà)高37厘米，這是距今約五千年的廟底溝期的作品。但它不是單純作為人們喜愛(ài)的觀賞對(duì)象來(lái)描繪的。鸛與勞動(dòng)工具石斧同時(shí)被表現(xiàn)，從而就賦予了它本身不具有的社會(huì)寓意。這種圖騰也遺留在這一帶出土的青銅器銘文中，從而逐漸演變成為文字化的族徽。

花鳥(niǎo)畫(huà)自唐代開(kāi)始興起，獨(dú)立成科，與山水畫(huà)、人物畫(huà)并駕齊驅(qū)地向前發(fā)展。在唐代，“貞觀之治”推動(dòng)了生產(chǎn)力的發(fā)展，文學(xué)藝術(shù)和詩(shī)歌書(shū)畫(huà)都達(dá)到了頂峰。據(jù)《唐朝名畫(huà)錄》所載，唐代的花鳥(niǎo)畫(huà)名家有二十余人，其中以邊鸞最為有名。書(shū)中說(shuō)，“邊鸞少攻丹青，最長(zhǎng)于花鳥(niǎo)，折枝草木之妙，未之有也?！笨芍咞[在花鳥(niǎo)畫(huà)中，尤擅畫(huà)“折枝”的花卉。到了五代十國(guó)時(shí)期，花鳥(niǎo)畫(huà)進(jìn)入繁盛時(shí)期，由于繪畫(huà)風(fēng)格不同，在西蜀和南唐分別出現(xiàn)了以黃荃和徐熙為代表的兩大畫(huà)派，史稱“黃家富貴，徐熙野逸”。 黃荃屬宮庭畫(huà)師，徐熙則為江南處士，所以前者狀宮中奇花怪石、珍禽瑞鳥(niǎo)，后者寫(xiě)江湖野竹淵魚(yú)，對(duì)象既有不同，畫(huà)面上的氣局也便隨之而異了。宋代是工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的歷史高峰，各種專業(yè)上的基本技巧、表現(xiàn)手法，都在宋代完善成熟，確立了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的大體風(fēng)貌。元代的統(tǒng)治者不太重視繪畫(huà)，基本上以繼承勾填和沒(méi)骨兩種形式，繪畫(huà)上沒(méi)有太大的發(fā)展，但元代“四君子”題材十分盛行。文人畫(huà)家在元朝任官職的，有高克恭和趙孟俯。高克恭字彥敬，號(hào)房山，曾任元朝刑部尚書(shū)，能寫(xiě)墨竹。元代的畫(huà)家們更加注重畫(huà)面的自然天趣，設(shè)色也比較素雅。明代建國(guó)以后，繼承宋代體制，恢復(fù)翰林畫(huà)院，廣集人才。但是由于明代帝皇的專制，嚴(yán)刑厲罰，畫(huà)院里的畫(huà)家為奉承圣旨，多是摹仿古人畫(huà)意，兢兢業(yè)業(yè)以求無(wú)過(guò)。明代寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)，有代表翰林畫(huà)院一派的林良和代表文人畫(huà)一派的陳淳，工筆勾勒設(shè)色花鳥(niǎo)畫(huà)類多艷麗工致，其著者有邊文進(jìn)、呂紀(jì)兩家。宋、元、明大多數(shù)文人在繪畫(huà)中尋求陶冶自身的情懷，而很少去關(guān)切身外的世界，他們追求的是自?shī)首詷?lè)。而清代文人花鳥(niǎo)中，由于政治、商品經(jīng)濟(jì)、文化等多種影響，文人的繪畫(huà)慢慢轉(zhuǎn)換成商業(yè)性繪畫(huà)，所以文人的情感也隨之發(fā)生轉(zhuǎn)變。

就花鳥(niǎo)畫(huà)來(lái)說(shuō)，在紙上的保留價(jià)值遠(yuǎn)不如在其他的載體上，最典型的例子便是瓷上花鳥(niǎo)畫(huà)，其中，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)最適合的就是釉上彩的表現(xiàn)形式。釉上彩作畫(huà)能夠更好地處理細(xì)節(jié)，而粉彩以其豐富的層次，柔美的顏色成為了工筆花鳥(niǎo)畫(huà)創(chuàng)作的第一選擇。粉彩瓷裝飾畫(huà)法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營(yíng)養(yǎng)，采取了點(diǎn)染與套色的手法，使畫(huà)中的鳥(niǎo)蟲(chóng)都顯得質(zhì)感強(qiáng)、明暗清晰、層次分明。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過(guò)打圖、升圖、做圖、拍圖、畫(huà)線、彩料、填色、洗染等工序。其中從打圖到拍圖，是一個(gè)用墨線起稿，進(jìn)行創(chuàng)作構(gòu)思，如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時(shí)的定稿叫“升圖”，把描過(guò)濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來(lái)叫“做圖”。接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去即“拍圖”，這樣就可進(jìn)行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較復(fù)雜細(xì)致的，一般如畫(huà)、彩、填、洗、扒、吹、點(diǎn)等技法。

復(fù)雜的工序?yàn)榉鄄使すP花鳥(niǎo)瓷畫(huà)提高了其藝術(shù)價(jià)值，悠久的傳統(tǒng)也是其優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)的證明。早在清康熙年間，粉彩作為瓷器釉上彩繪藝術(shù)已開(kāi)始了萌芽，粉彩是雍正彩瓷中最著名的品種之一，彩料比康熙朝的要精細(xì)，色彩柔和，皴染層次多。大多數(shù)在白地上、少量在色地上繪紋飾。雍正早期有康熙五彩風(fēng)格，粉彩紋飾多繪團(tuán)花、團(tuán)蝶、八桃蝙蝠、過(guò)枝花卉、水仙靈芝、仕女、麻姑獻(xiàn)壽、嬰戲等。紋飾明顯疏朗、規(guī)整。粉彩是乾隆朝瓷器中所占比重較大的品種之一，在雍正瓷的基礎(chǔ)上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時(shí)期在肥潤(rùn)的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點(diǎn)，如常見(jiàn)的折枝花卉盤(pán)、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開(kāi)光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開(kāi)光一起使用，人稱軋道開(kāi)光。嘉慶早期的粉彩還有乾隆朝的特點(diǎn)，比較精細(xì)，既有“百花不露地”的，也有彩地軋道開(kāi)光的。道光朝粉彩瓷類同于嘉慶朝，只是繪瓜蝶、草蟲(chóng)紋飾的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相當(dāng)于官窯器，其工藝較好，主要器型有瓶、罐、花盆、盤(pán)、碗、燈籠尊、蓋碗等。

我們不難發(fā)現(xiàn)，在歷史的長(zhǎng)河中留下的優(yōu)秀工筆花鳥(niǎo)作品，都有造型美和色彩魅的特點(diǎn)，也就是“形與色”的美，只有從中探尋規(guī)律，找到美的“思維”，才能創(chuàng)作出好的作品。首先我們看看“形”美。所謂形，就是構(gòu)圖與造型。傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)的構(gòu)圖是由全景式構(gòu)圖到折枝式構(gòu)圖。在工筆花鳥(niǎo)畫(huà)初步興起的階段，其主要構(gòu)圖方式是全景式。這種構(gòu)圖無(wú)論是在中國(guó)畫(huà)上，還是在大小型壁畫(huà)作品上，大多依據(jù)滿構(gòu)圖形式，即把所要畫(huà)的物體盡可能地充滿畫(huà)面。就比如宋代畫(huà)家不僅注重畫(huà)面構(gòu)圖的全景式、折枝式，還注重畫(huà)面的情景交流，悠遠(yuǎn)、恬淡、寧?kù)o，富有詩(shī)意情趣。簡(jiǎn)約的畫(huà)面布局，高超精美的表現(xiàn)手法，講究繪畫(huà)內(nèi)容的生動(dòng)，中得心源、渾然天成?，F(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)作品內(nèi)容豐富，場(chǎng)面宏大，構(gòu)圖飽滿，給人以強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力，更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖的“主觀”因素，借鑒和吸收現(xiàn)代“平面構(gòu)成”原理，注重“點(diǎn)、線、面”等構(gòu)成元素在畫(huà)面上的巧妙對(duì)比，必要時(shí)弱化畫(huà)面的空間感，強(qiáng)化構(gòu)圖的趨勢(shì)和調(diào)子的處理，善于巧妙安排虛實(shí)，表現(xiàn)空靈的意境，運(yùn)用渾厚朦朧的大片虛靈色塊作為主體物存在的空間和映襯，使畫(huà)面有緊有松，有淡有濃，虛實(shí)相生在緊密工細(xì)的描畫(huà)中得到適度的疏放，富有節(jié)奏。繪畫(huà)構(gòu)圖在一定程度上反應(yīng)繪畫(huà)的構(gòu)思。創(chuàng)作者的思想會(huì)因受到不同文化和歷史的影響而存在差異。因此在創(chuàng)作中要打破固有的模式和觀念，打破理性的秩序，追求精神的自由。單一的構(gòu)圖在畫(huà)面構(gòu)成上并不具備很多意義，但是在與繪畫(huà)主題組合使用后，就能表達(dá)創(chuàng)作者的深思，具有獨(dú)特的內(nèi)涵和意義。創(chuàng)作者需要重視構(gòu)圖的表達(dá)技巧，以及在畫(huà)面中展示深刻的意境，將繪畫(huà)作品的意境有效地應(yīng)用，把握各種結(jié)構(gòu)方式和敘事方式，從而創(chuàng)造性地發(fā)揮構(gòu)圖的造型功能和藝術(shù)魅力。

接下來(lái)看看，“色”，色魅顧名思義是色彩的美。粉彩的特點(diǎn)就是具有多層的色彩和柔美的色調(diào)，這無(wú)疑給了粉彩工筆花鳥(niǎo)瓷畫(huà)一個(gè)強(qiáng)大的基礎(chǔ)。粉彩的藝術(shù)效果，以秀麗雅致，粉潤(rùn)柔和見(jiàn)長(zhǎng)，顏色與瓷質(zhì)相互襯托，相映成趣，有機(jī)地結(jié)合起來(lái)。由于西方繪畫(huà)的影響，傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)在色彩運(yùn)用上基本遵循“隨類賦彩”謝赫“六法”之一的方式，不論是艷麗的重彩敷色還是素雅的淡彩暈染，都以“再現(xiàn)” 對(duì)象的固有色彩特征為目的，由于傳統(tǒng)顏料在色彩品種和色相范圍的局限，這種“再現(xiàn)”往往趨于“程式化”，現(xiàn)代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)家開(kāi)始努力避免色彩的單一性和模式化，更新了“隨類賦彩”的觀念，改變了“分染”、“罩染”為基本手段的“三礬九染”的過(guò)程，開(kāi)始吸收西方繪畫(huà)的用色方法，以統(tǒng)一色調(diào)處理畫(huà)面，注意黑白關(guān)系、色相對(duì)比、冷暖對(duì)比等關(guān)系，使畫(huà)面豐富而又不失統(tǒng)一。有“形”，有“色”，好好把握兩者的關(guān)系，才能夠創(chuàng)作出更好的粉彩工筆花鳥(niǎo)瓷畫(huà)。