田曜誠

摘?要：愛德華·維亞爾是納比派代表性藝術(shù)家之一，本文主要研究作者在納比派時期繪畫色作品彩研究，主要分析其納比派的色彩理念，色彩形式語言和色彩表現(xiàn)技法。

關(guān)鍵詞：納比派?愛德華·維亞爾?色彩研究

一、引言

在印象主義之后，受思潮的影響下，19世紀末在法國產(chǎn)生一個重要的藝術(shù)團體“納比派”，愛德華·維亞爾（1868-1940）是該派重要成員之一?！凹{比派”主要表現(xiàn)題材為室內(nèi)、庭院、工作室、家庭生活場景，也被稱為“內(nèi)景主義”或“家庭情景畫派”。本文以1891年納比派成立到1899年解散為時間節(jié)點，對納比派時期的維亞爾繪畫色彩進行研究。這一時期維亞爾在創(chuàng)作中往往以詩人的感知，敏銳地觀察身邊的事物，運用曼妙的筆觸，拉近色彩明度，描繪所熟悉的詩意生活，創(chuàng)造出一種充滿優(yōu)雅的裝飾色彩風格藝術(shù)新天地。

二、維亞爾納比派時期的色彩理念

從時間上看納比派處于“后印象派”到“現(xiàn)代主義”之間，是西方繪畫從傳統(tǒng)向現(xiàn)代過渡的重要紐帶?！凹{比”（Nabis）源于希伯來語，意為“先知”，在西方“先知”被認為是神的委派，傳達神的旨意或預見未來的人，他們之所以選擇這個名稱，是儼然自詡為非凡的“啟示者”。納比派受19世紀末期印象派、后印象派和東方日本浮世繪的影響，在藝術(shù)表現(xiàn)上追求裝飾性、純美性和象征性。莫理斯·德尼（Mdouard Vuillard）總結(jié)一段話：“繪畫在成為戰(zhàn)馬、女裸體或什么軼聞典故之前，在本質(zhì)上首先是一個平坦的平面，覆蓋著具有特定秩序的色彩?！背蔀榧{比派的藝術(shù)宗旨，強調(diào)畫面的裝飾效果、色彩的平面效果和視覺秩序。同時納比派反對古典主義的模仿和寫實觀念，強調(diào)畫面的裝飾意味，注重運用詩意的色彩和主觀的造型，借鑒高更的異國情調(diào)畫風和浮世繪東方畫風，營造一種詩意的現(xiàn)實，將作品與現(xiàn)實裝飾相結(jié)合成為室內(nèi)裝飾的一部分，其中維亞爾是深受納比派藝術(shù)理念影響的畫家之一。

三、維亞爾納比派時期的色彩形式語言

維亞爾在納比派時期，作品主要來源于生活中常見的事物或者人物，表現(xiàn)具有親切感的真實景象。在作品色彩表現(xiàn)上具有強烈的裝飾性、模糊性和平面性。第一，裝飾性是受納比派的宗旨和家庭生活環(huán)境的影響，作品注重實用的裝飾功能，積極探索將純美學和裝飾趣味融入作品中來，成為室內(nèi)裝飾空間的一部分，而不是一幅孤立的繪畫作品。同時弱化三維空間感，采用多點透視，注重畫面的平面布局和色塊分割，利用膠彩畫、石版畫等技法轉(zhuǎn)換運用，借鑒高更的綜合主義、英國的拉斐爾前派、日本的版畫和浮世繪、大眾廣告圖片、文學和戲劇中的象征主義等，如在1984年創(chuàng)作的三聯(lián)畫《公園》整幅作品啊描繪巴黎公園一角，作者借鑒修拉的點彩技法，將畫面中物象點化處理，主體人物則采用大色塊，形成對比強化畫面的裝飾效果。 第二，模糊性是受繪畫技法的影響，他的作品大部分是亞麻布膠彩畫、紙板膠彩畫和油畫等，在創(chuàng)作時會在畫布上或者制作一層與主色調(diào)接近的或者補色底色，通過灑脫的筆觸將降低明度的色彩組合成畫面，使得畫面顏色呈現(xiàn)一種亞光的效果，畫面中刻意的保留底色，為畫面整體起到有效的緩沖和調(diào)和作用。第三，平面性受東方浮世繪藝術(shù)風格的影響，關(guān)注平面圖形組織形式，不再關(guān)注物象的光影，而是采用大色域平涂的方式處理畫面色彩，在色彩冷暖和明度對比中尋求作品的統(tǒng)一和裝飾性。

四、維亞爾納比派時期的色彩表現(xiàn)技法

在繪畫技法上，維亞爾作品不局限一種技法，經(jīng)使用膠彩技法、油畫技法或者膠彩和油畫混合技法等，其媒介主要是膠溶液和汽油。他的作品常在紙板上進行作畫，這類作品往往尺幅不大，利用膠彩膠彩進行直接寫生創(chuàng)作。紙板上膠彩容易滲色，降低色彩的純度和明度，有利于作者拉近色彩之間的明度對比關(guān)系，做繪畫保留灰色的底色與圖像形成豐富的圖層疊壓關(guān)系，呈現(xiàn)出色彩相互交織，畫面色調(diào)和諧統(tǒng)一。如1893 ～1894 年， 他就開始在《公園》中使用這一技法，將熱溶膠液作為調(diào)色媒介與色粉進行混合，作畫過程中要保持膠液的高溫狀態(tài)，避免冷卻，因此創(chuàng)作時間非?？?，在膠液和色粉變干后具有亞光效果和堅硬的石質(zhì)質(zhì)感。同時，維亞爾非常注意畫面的形式構(gòu)成和變化豐富的筆觸，區(qū)別色彩微妙的變化，營造出和諧統(tǒng)一的詩意的場景。他通過形和色，來追求感性的事物及充滿趣味性的細節(jié)描繪，畫面不再是呈現(xiàn)自然的客體，而是通過深思熟慮的理性處理。如1895年《條紋襯衫》作品中作者杜人物形象采用整體色塊的描繪，而服飾和花卉則用點、線、面、條紋和豐富筆法進行描繪等，看似紛亂，其實色彩層次分明，亂中有序。

五、結(jié)語

維亞爾的繪畫色彩研究，有利于掌握西方印象派向現(xiàn)代繪畫轉(zhuǎn)變的發(fā)展脈絡(luò)，學習西方藝術(shù)變革時期藝術(shù)家如何探索和凝練繪畫色彩語言，并對今后筆者的繪畫學習和創(chuàng)作產(chǎn)生影響和借鑒。

參考文獻

[1]劉飛燕.優(yōu)雅的綻放——維亞爾繪畫的色彩美和形式美[J].創(chuàng)作評譚，2014（06）：56—57.

[2]何廣政.世界名畫家全集·維亞爾[M].石家莊：河北教育出版社，2000（08）：6—7.