水彩畫作為舶來的畫種已百年有余，其獨特之處在于媒介的互融，水、彩分而觀之，皆無定形：水為徜徉流動，彩有斑斕繽紛，因此二者相融的過程中，充滿著變幻的不確定性。正是基于對變化不居的索求，水彩畫的特性成為了畫家創(chuàng)作的重要契機。當然，藝術(shù)創(chuàng)作的初衷不僅于此，更多的是源自于對生命的體悟與心靈的表達。然而這樣的過程，并非一蹴而就。畫家耿旺正是出于對水彩媒介本質(zhì)的探索及繪畫本體語言的表現(xiàn)，不斷地描繪著自我心靈的風(fēng)景?；腥婚g，這一探尋的過程幾近十年。

耿旺與我相識于2012年，當時他致力于水彩畫已有兩年光景。他繪畫科班出身，專業(yè)基礎(chǔ)扎實，但從南藝畢業(yè)后并未投身相關(guān)工作，曾從事過戶外極限，直到2010年才重拾畫筆，步入水彩畫創(chuàng)作。他談及這段經(jīng)歷時，多少對那時的迷惘和踟躕有些遺憾。而我想這些非同一般的閱歷與見識，亦是他日后創(chuàng)作的一筆積累。也許正因如此，這些年來耿旺執(zhí)著于寫生，對自然物象的美感的汲取，似乎有著某種特殊的敏銳。這種敏感性來源于畫家對周遭事物的細膩體察，我們在他的繪畫里不僅可以看到自然風(fēng)景中山川河流、叢林荒野的原始力量，亦能體會生活中一茶一點、花果蔬葉的質(zhì)樸趣味。

可以說，寫生對于畫家而言，就是一種生活方式，它構(gòu)建起了藝術(shù)家與自然、生活之間溝通的橋梁。琴尼尼說：“最完美的指導(dǎo)者，最好的指南，最光明的燈塔就是寫生。”瓦薩里也認為，“來自寫生的作品除了特殊的美妙和生動以外，還具有大自然所固有的那種單純性、輕快性和溫柔性，而這些可以根據(jù)大自然的創(chuàng)作完全學(xué)到，但是任何時候也不能在藝術(shù)創(chuàng)作中完全學(xué)到”。水彩變幻的特性，雖然在造型的表現(xiàn)力上有一定限制，但是對自然瞬間的捕捉，也就是自然“單純性”的展現(xiàn)其獨特的藝術(shù)魅力。

首先，這種轉(zhuǎn)瞬即逝狀態(tài)的描繪不僅是對自然物象的客觀描摹，更多來自畫家對藝術(shù)語言的提煉。耿旺善于利用水彩媒介的特質(zhì)，他對于材料的有機結(jié)合，干濕濃淡的把握有著豐富的經(jīng)驗。同時，他對于寫生的態(tài)度也絕非描摹，而是重在表現(xiàn)。無論是在2013年的《沂蒙寫生》還是到2018年的《皖南系列》中，耿旺對于景物的取舍和凝練都有其主觀的考量。所謂“心隨筆運，取象不惑”就是如此，也就是強調(diào)畫家以目所察，以筆勾勒，以心觀照，耿旺的畫中亦能看出其心、手、眼的高度結(jié)合。其次，寫生對象的瞬間性與水彩偶然性的碰撞，同樣基于畫家的筆法和用色。光是色彩的源泉，莫奈認為要捕捉自然的“瞬間”，就是要表達大氣和散射其間的光線。耿旺畫中的光正是他“水”與“色”融合的表現(xiàn)，江海的波光、明凈的天空、斑駁的倒影、陽光在山林中的投射，都在他筆下化為清透淋漓的暈染，且保持著一種輕快的節(jié)奏。此外，耿旺酣暢率性的用筆，使自然景物具備鮮活的同時，又不失于力量本身的釋放。我們看到他在《右玉寫生》中那種迅疾的筆法，水色的堆疊，將蒼茫的自然所蘊含的詩意彰顯出來了。耿旺在2018年創(chuàng)作的風(fēng)景小品，咫尺間暈開的水色，顯得更為抽象了，這似乎并非是什么風(fēng)景的描繪，而純粹是他心靈圖景的展現(xiàn)。

耿旺的作品集取名為“天光水色”，“天光”寓意自然，“水色”即為水彩。回首他的創(chuàng)作之路，我想是其性靈之光的寫照。古時有言“天光水色，一望皆平”，故有豁然開朗，海闊天空之感，愿其今后之繪事亦是如此！

耿旺

1995年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院。2016年結(jié)業(yè)于蘇州市美術(shù)家協(xié)會水彩粉畫培訓(xùn)班，2018年結(jié)業(yè)于龍美學(xué)堂趙云龍水彩創(chuàng)作高研班，2019年結(jié)業(yè)于中國美術(shù)家協(xié)會藝委會水彩青年文藝人才培訓(xùn)班。

現(xiàn)任教于蘇州科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。中國美術(shù)家協(xié)會會員、蘇州市美術(shù)家協(xié)會水彩粉畫藝術(shù)委員會副主任。

作品多次參加省級和國家級美術(shù)展覽。