龍秒

摘 要：本文針對音樂教育方向?qū)W生的聲樂學(xué)習(xí)，開展循序漸進(jìn)、系統(tǒng)的訓(xùn)練，針對重點培養(yǎng)中小學(xué)教師的目的，進(jìn)行聲樂教學(xué)探索研究。

關(guān)鍵詞：朗誦;西方音樂發(fā)展;藝術(shù)修養(yǎng);經(jīng)典作品教學(xué);歌劇詠嘆調(diào)教學(xué)

1 外國聲樂作品教學(xué)必要性研究

我們在教學(xué)過程中，發(fā)現(xiàn)總有一些學(xué)生不知道為什么要唱外國聲樂作品，或者覺得學(xué)唱外國聲樂作品困難重重，存在語言不通、不清楚唱的是什么意思、發(fā)音不熟悉、咬字吐字練習(xí)難度大等問題，畏難情緒導(dǎo)致學(xué)生更不愿意唱外國作品。因此，有必要研究演唱外國聲樂作品的必要性。

1.1 歷史發(fā)展追溯

我國現(xiàn)今的聲樂演唱方法主要源于西方的聲樂學(xué)派。西方的聲樂藝術(shù)形式發(fā)展源遠(yuǎn)流長，早在古希臘時期，單音音樂發(fā)展就出現(xiàn)了聲樂演唱的形式，中世紀(jì)出現(xiàn)的格里高利圣詠更是使聲樂發(fā)展到新階段，歌唱的形式也發(fā)展出獨唱、齊唱、交替演唱和應(yīng)答演唱等多種形式。后來歌劇誕生，進(jìn)一步完善了歌唱的形式，迅速提高了歌唱技能的水平。

1.2 發(fā)音特點探索

對學(xué)習(xí)聲樂的人來說，在學(xué)習(xí)之初就會接觸一些意大利語的發(fā)音，這對聲音線條訓(xùn)練非常有益。意大利語又被稱為“歌唱的語言”，因為它的發(fā)音很適合用來歌唱，它的元音更有利于歌唱時的發(fā)音，讓人感到咬字吐字更容易，對初學(xué)者來說這無疑是更快進(jìn)入歌唱狀態(tài)的一條捷徑。

1.3 音樂理論基礎(chǔ)

對西方音樂的學(xué)習(xí)是音樂學(xué)習(xí)的一部分，而且是很重要的一部分，它關(guān)系到音樂的承前啟后、現(xiàn)代音樂的發(fā)展史等，是建立和完善音樂理論不可缺失的一部分。

2 基礎(chǔ)教學(xué)研究

2.1 漸進(jìn)式訓(xùn)練

音樂教育方向的學(xué)生在聲樂學(xué)習(xí)上，應(yīng)循序漸進(jìn)，練成扎實的演唱基本功。低年級的學(xué)生應(yīng)著力于聲樂基本功的訓(xùn)練，通過練習(xí)做到音色統(tǒng)一、流暢，氣息穩(wěn)定均勻，通過一些音域不寬、旋律流暢、音階跨度不大的藝術(shù)歌曲練習(xí)，達(dá)到聲音通暢、音色統(tǒng)一、吐字咬字清晰的目的。

可以選擇的歌曲包括《乘著那歌聲的翅膀》《桑塔·露琪亞》《我親愛的》《西班牙女郎》《紫羅蘭》《致音樂》《小夜曲》（舒伯特）、《搖籃曲》（舒伯特）。這些歌旋律優(yōu)美，歌詞量比較少，對人們來說耳熟能詳、朗朗上口，對初學(xué)者來說比較容易。

2.2 歌詞朗誦訓(xùn)練

教師在教學(xué)過程中要注重對學(xué)生存在的學(xué)習(xí)誤區(qū)的整理和研究，探索多種方式以啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生，逐步讓學(xué)生養(yǎng)成學(xué)歌必先朗誦歌詞的習(xí)慣，逐步糾正咬字發(fā)音和培養(yǎng)情感。

（1）學(xué)習(xí)誤區(qū)研究。絕大多數(shù)學(xué)生在學(xué)習(xí)外國作品的時候都習(xí)慣一拿到譜子就“哇啦哇啦”地學(xué)唱，這種學(xué)唱的方法是一個樂音對一個音標(biāo)、音節(jié)地唱，本來很長的一個詞被四分五裂成了一個個獨立的音節(jié)，再演唱出來，音節(jié)的重音沒有了，單詞的連貫性也沒有了。中國人聽不懂，外國人也聽不懂。外國專家在課上問學(xué)生“你唱的是什么語言？”，學(xué)生回答“意大利語”，專家直搖頭，表示聽不懂，這不是意大利語?？梢娺@種生搬硬套的學(xué)唱方法是要不得的，是藝術(shù)學(xué)習(xí)道路上的阻礙。

因此，教師必須探索多種方式以啟發(fā)和引導(dǎo)學(xué)生，例如給他們準(zhǔn)備個別外國人演唱中國聲樂作品時咬字發(fā)音不標(biāo)準(zhǔn)的典型案例，讓學(xué)生談?wù)勛鳛槁牨姷母惺?，讓他們從主觀上意識到咬字和發(fā)音的準(zhǔn)確對演繹外國聲樂作品的重要性。

（2）朗誦情感訓(xùn)練。聲樂作品本身就是音樂旋律和語言文字的完美組合，通過多種歌唱形式，表達(dá)作者豐富的內(nèi)心情感。我們在聲樂學(xué)習(xí)中先朗誦歌詞，有助于領(lǐng)會歌曲原創(chuàng)者的情感表達(dá)意圖，把握歌詞抑揚頓挫的重點，更有助于演唱時對歌曲含義的詮釋和二度創(chuàng)作。此外，在演唱外國藝術(shù)作品前，完整、流利地朗誦歌詞，也有助于我們學(xué)習(xí)外文單詞，幫助我們體會不同語言的發(fā)音風(fēng)格，使我們的咬字吐詞能夠像說話一樣自然流暢，行腔運氣字正腔圓。

（3）朗誦發(fā)音訓(xùn)練。我們提倡學(xué)生在學(xué)習(xí)新歌的時候，先把歌詞抄寫出來，針對每一個外文單詞進(jìn)行音標(biāo)注釋和單詞直譯。通過逐字讀寫翻譯，可以強(qiáng)化記憶。尤其是基礎(chǔ)欠缺的學(xué)生，更有必要先正確地朗誦好每一個單詞，并弄清楚每一個單詞的意思，然后再進(jìn)行歌詞朗誦，一邊朗誦，一邊還要琢磨歌詞的意思，這樣對外國藝術(shù)作品的理解才會更加細(xì)膩、透徹。雖然這個工作的開始階段會比較煩瑣、枯燥，但是一旦形成習(xí)慣后，學(xué)生會發(fā)現(xiàn)這是一種非常行之有效、能夠快速提升語言功力和藝術(shù)修養(yǎng)的良好途徑。

2.3 藝術(shù)修養(yǎng)訓(xùn)練

音樂教育專業(yè)的學(xué)生，未來就業(yè)面向的是社會各中小學(xué)校，在外國聲樂作品的接觸和掌握上應(yīng)該和表演專業(yè)的學(xué)生有所區(qū)別。我們培養(yǎng)的不是歌劇演員，不需要塑造舞臺形象、不需要讓人瞠目結(jié)舌的嗓音和過多炫技的演唱。我們應(yīng)該培養(yǎng)具有音樂教育特殊屬性的新一代音樂工作者。藝術(shù)修養(yǎng)方面的學(xué)習(xí)與熏陶是基礎(chǔ)，建議從大學(xué)二年級開始。

（1）訓(xùn)練歌曲的選擇。我們應(yīng)該多選擇不同時期、不同歷史條件下、不同國家的詩人以及音樂家創(chuàng)作的作品，選擇可以體現(xiàn)特定文化背景條件下的藝術(shù)歌曲，這對學(xué)生以后從事教師這個職業(yè)有極大的幫助。

西方音樂發(fā)展史大致可分為以下幾個時期：古代音樂時期（古希臘與古羅馬時期）——中世紀(jì)音樂時期——文藝復(fù)興音樂時期——巴洛克音樂時期——古典主義音樂時期——浪漫主義音樂時期——印象主義音樂時期——現(xiàn)代主義音樂時期。由于古希臘與古羅馬時期的音樂沒有固定的記譜形式，多為口口相傳，所以我們教學(xué)參考的聲樂作品可以從有譜記載的中世紀(jì)時期開始。

以下列舉了不同時期音樂家的代表作品及特點：

第一，亨德爾（1685—1759）的作品大多是清唱劇的形式。清唱劇是一種大型套曲結(jié)構(gòu)，有一定的戲劇情節(jié)，由多種聲樂曲以及管弦樂隊組成，其中包括詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱以及合唱，介于歌劇和康塔塔之間的多樂章大型聲樂套曲，包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容上較康塔塔更具有連貫性。與歌劇不同的是，清唱劇沒有布景、服裝和動作，多在音樂會上演出。其中，亨德爾的《彌賽亞》是學(xué)生必須熟知的，著名的選段有《哈利路亞》《歡樂吧！》《他們的腳步何等優(yōu)美》。

第二，海頓（1732—1809）的清唱劇作品《創(chuàng)世紀(jì)》中的天使長加白利（女高音）的詠嘆調(diào)《讓大地長出青草》，這個唱段是這部神劇中最受人們喜愛的一曲?！缎埴椪駝訌?qiáng)健的翅膀在空中翱翔》也是其中的經(jīng)典唱段。他的藝術(shù)歌曲還包括《美人魚之歌》《靈魂的歌》。

第三，巴赫（1685—1750）的聲樂作品，我們主要學(xué)習(xí)他的康塔塔詠嘆調(diào)，其中的《讓心中充滿上帝的美妙火焰》（選自第1號康塔塔《晨星閃耀是多么的美麗》）、《嘆息、淚水、憂郁、苦難》（選自第21號康塔塔《我有很多憂愁》）、《這一時刻，快到來吧！》（選自第30號康塔塔《高興吧，得救的羊群！》）、《最親愛的耶穌，這是我的祈求》（選自第32號康塔塔《最親愛的耶穌，這是我的祈求》）、《用低沉微弱的聲音》（選自第36號康塔塔《你們愉悅地高飛吧》）。

第四，莫扎特（1756—1791）的音樂風(fēng)格清新、明快，無限童真和美好，例如《紫羅蘭》《兒童游戲》，他的作品演唱起來靈活、連貫、旋律優(yōu)美，很少有音階的大跳，但對語言吐字、氣息連貫性的要求比較嚴(yán)格，例如《渴望春天》《致克羅?！贰队H切的平靜》《搖籃曲》。

其他可選擇的具體歌曲還有《他們的腳步何等優(yōu)美》《讓大地長出青草》《美人魚之歌》《晨星閃耀是多么的美麗》《最親愛的耶穌，這是我的祈求》《紫羅蘭》《渴望春天》《致克羅?！贰队H切的平靜》《搖籃曲》。

2.4 進(jìn)階教學(xué)研究

從大學(xué)三年級開始，學(xué)生應(yīng)該慢慢接觸一些具有難度的藝術(shù)歌曲和簡單的歌劇詠嘆調(diào)。

德奧法的藝術(shù)歌曲是鋼琴伴奏、詩歌歌詞和人聲三者的完美結(jié)合，缺一不可。當(dāng)演唱者演唱時，鋼琴已經(jīng)成為音樂的一部分，人聲和鋼琴旋律就像人的兩條腿，一起行進(jìn)、一起流動、相互交織、相輔相成。甚至鋼琴有時候會像賦格一樣各自行進(jìn)，或者旋律完全不一樣。這時候?qū)W(xué)生的視唱能力而言是一種極大的挑戰(zhàn)。有些藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏甚至可以像獨奏曲目一樣單獨彈出來，優(yōu)美動聽。但是藝術(shù)歌曲對學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)以及聲樂基本技能的要求更加嚴(yán)格，它在聲音的線條上要求氣息穩(wěn)定、均勻，氣息的支撐時間更長，音量上往往要求控制為輕聲或半聲的吟唱，咬字必須清晰如說話一樣，歌詞的數(shù)量加大，作品中每一句歌詞的處理更加細(xì)致到每一個詞。由于藝術(shù)歌曲的歌詞很多來自詩歌，所以學(xué)生在歌曲情感表達(dá)上更要下功夫去揣摩，這個時候，有感情地朗誦歌詞就體現(xiàn)了它的重要性。藝術(shù)歌曲有的是帶有感情的故事如《鱒魚》《野玫瑰》，有的是詩歌的朗誦如《紡車旁的格里晴》《獻(xiàn)詞》《星夜》等。需要注意的是，學(xué)生在學(xué)習(xí)藝術(shù)歌曲的同時，也要注意對鋼琴伴奏譜的熟悉，一唱一和才能完全融入音樂，讓音樂流動起來，鋼琴音樂對歌曲情緒能夠起推動作用，更利于歌曲情感的表達(dá)。有些鋼琴伴奏旋律完全與歌曲旋律分開進(jìn)行，只會在某一個音或是和弦上有重合，這時就要求演唱者更加熟悉鋼琴伴奏譜，不然就會不知道如何唱下去。

這一階段的學(xué)生，建議多唱施特勞斯、福雷、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、沃爾夫的作品，其中經(jīng)典的作品有《明天》《我愛你》《你是我心上的小王冠》《小夜曲》《奉獻(xiàn)》《愛之歌》《愛情的喜悅》《牢房》《月光》《愛的忠誠》《O wüsst ich doch den Weg zurück》《Das M?dchen spricht》，舒伯特的聲樂套曲《美麗的磨坊女》《冬之旅》《致夜鶯》《紡車旁的格里晴》《天鵝之歌》《Volksliedchen》《Jasminenstrauch》《獻(xiàn)詞》《兩個禁衛(wèi)兵》《林中問答》《月夜》《隱衷》《阿格尼絲》《誰置自身如此孤寂》。

同時學(xué)生在這一階段也可以適當(dāng)演唱一些抒情的歌劇詠嘆調(diào)，但是不要過于追求戲劇性，可以選擇莫扎特的《你們可知道》《美妙時刻即將來臨》《年輕姑娘應(yīng)該懂得》《求愛神給我安慰》和普契尼的《我親愛的爸爸》等。

3 歌劇教學(xué)研究

大學(xué)四年級的學(xué)生應(yīng)該更廣泛地接觸不同時期、不同作家的歌劇詠嘆調(diào)代表作品。

3.1 歌劇藝術(shù)本質(zhì)

在筆者看來，歌劇藝術(shù)是聲樂演唱的升華，歌劇是將音樂（聲樂與器樂）、戲?。▌”九c表演）、文學(xué)（詩歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成（有時也用說白和朗誦）。

3.2 歌劇與藝術(shù)歌曲對比

學(xué)習(xí)歌劇和藝術(shù)歌曲的不同之處在于：

第一，藝術(shù)歌曲是完全依靠嗓音來演繹作品，歌曲中所要表達(dá)的喜怒哀樂能通過聲音表達(dá)出來;而歌劇中的唱段，是表演者的肢體語言和舞臺人物形象的高度融合，需要更加完整、生動的人物形象刻畫，要從更多方面去感悟。

第二，在情感的表達(dá)上，藝術(shù)歌曲的處理細(xì)膩、耐人尋味;而歌劇因為要在舞臺上刻畫、濃縮人物的性格，更強(qiáng)調(diào)戲劇性，體現(xiàn)人物之間的關(guān)系和沖突，所以更加外向和奔放，塑造出來的聲音特點也更具戲劇性。

第三，在音量的控制上，藝術(shù)歌曲一般都是由詩歌配合音樂旋律寫作而成，抒發(fā)作者的內(nèi)心情感，而且藝術(shù)歌曲的伴奏一般都是采用鋼琴，所以無須過大、激昂的音量，這種述說式的歌唱，一般要求聲音一定要進(jìn)頭腔，強(qiáng)調(diào)面罩共鳴，聲音集中而明亮，吐詞清晰，音色強(qiáng)弱對比;而歌劇的音色，有時候為了滿足刻畫人物的內(nèi)在需求，必須更加洪亮，因此更需增加胸腔共鳴的效果，以做到全身的歌唱。

3.3 教學(xué)歌曲選擇

針對音樂教育方向的學(xué)生，教學(xué)選擇的歌劇作品應(yīng)該是具有廣泛知名度和典型代表意義的作品。不同時期不同作曲家的代表作有：莫扎特的《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》，威爾第的《弄臣》《茶花女》《托斯卡》，普契尼的《圖蘭朵》《藝術(shù)家的生涯》《蝴蝶夫人》，比才的《卡門》。

具體的歌曲選擇有：《哪里去了，美好的時光》《鞭打我吧！》《我心愛的寶貝》《親切的名字》《每逢那節(jié)日到來》《獻(xiàn)身藝術(shù)，獻(xiàn)身愛情》《聽我說，主人》《多蕾塔做了什么美夢》《永別了，過去的美夢》《他也許是我渴望見到的人》《哈巴涅拉舞曲》《人們叫我咪咪》《漫步街上》《晴朗的一天》《笑之歌》《晚風(fēng)你展開翅膀》。

經(jīng)典的唱段遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這些，老師可以將其羅列出來，作為視唱視聽歌曲讓學(xué)生欣賞，可以達(dá)到普及歌劇知識的目的。

4 新一代教育工作者的實訓(xùn)培養(yǎng)

大四的學(xué)生即將走上工作崗位，成為教師隊伍里的生力軍。因此在聲樂教學(xué)過程中，建議教師放手讓學(xué)生扮演教師，相互糾錯和指導(dǎo)聲樂作品的演唱，模擬課堂教學(xué)，讓學(xué)生盡早開始角色的過渡，不至于以后真正走上講臺時感到手足無措。這種辦法也能讓學(xué)生從主觀被動的吸收式學(xué)習(xí)，轉(zhuǎn)向客觀主動的思考式學(xué)習(xí)。此外，在對同學(xué)的指導(dǎo)中，學(xué)生也能發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)上的不足和需要改進(jìn)的地方，更注重對聲樂作品的剖析和規(guī)律的把握，在學(xué)習(xí)中掌握一定的聲樂教學(xué)法。

5 結(jié)語

對外國聲樂作品進(jìn)行分階段、分類精選的教學(xué)方法，有助于逐步提高學(xué)生的聲樂技巧水平，豐富學(xué)生的外國聲樂作品量。對外國聲樂作品中文化元素的剖析，能讓學(xué)生從更多層面理解和掌握作品，真正感受外國聲樂作品的魅力與內(nèi)涵，促使學(xué)生音樂素養(yǎng)全面提升，使其能在今后的教學(xué)崗位上切實受益。