□ 著名劇作家 沈虹光

沈虹光，女，1948年生于江蘇南通，著名劇作家，曾任湖北省文化廳副廳長，湖北省文聯主席。

1979年發(fā)表文學作品，出版短篇小說集《美人兒》、散文集《戲劇人生》、《歲月留痕》、《落地》，紀實文學《壯士無言》，劇作集《沈虹光劇作選》多種。電視劇作品《戲劇人生》、《有這樣一條船》等。

《五二日志》、《尋找山泉》、《同船過渡》、《臨時病房》等劇作上演廣獲好評，四次榮獲曹禺戲劇獎·文學獎，并獲文華大獎、五個一工程獎、中國戲劇節(jié)最佳編劇獎?！段宥嗳罩尽犯木幣臄z為電影獲優(yōu)秀兒童電影獎，《搭積木》改編拍攝為電視劇獲“星光”獎。

《同船過渡》被公認為上世紀90年代小劇場戲劇的代表作，被收入《中華戲劇百年精華》（人民文學出版社），并與《幸福的日子》、《臨時病房》一同被日本戲劇家翻譯介紹，自1998年起在東京等城市連續(xù)數年上演數百場，并作為日中交流訪華巡演劇目。

2007年話劇藝術百年紀念，獲“文化部優(yōu)秀話劇藝術工作者”榮譽稱號。

2009年，《我的父母之鄉(xiāng)》由福建人民藝術劇院公演。

作為中國優(yōu)秀戲劇家，曾多次應邀赴美、澳等國出席世界婦女戲劇家大會。

有評論稱：沈虹光的劇作，善于從平凡普通的人生中發(fā)掘出詩意，對苦惱而又滑稽的人生深懷善意，表現了對人的關切和對未來的向往。

2005年以前，我基本不看戲曲。05年，因為工作不得不看，一看就很喜歡，退休后還延續(xù)著參加一些活動，但終歸還是外行。參加這樣的論壇有點心虛。但我沒有拒絕邀請，我想自己可以算一個熱心觀眾吧，就以我這樣一個身份，說說對戲曲的看法，也算一個角度，可供參考吧。

先說“吃飯戲”。

剛在黃梅戲藝術節(jié)上看到一出戲，《孔雀西北飛》。古有孔雀東南飛，今有孔雀西北飛，東南飛是婆婆磨媳婦，西北飛是媳婦磨婆婆?，F實生活，現實問題，切中現代家庭敏感的神經。這個戲就是看媳婦怎么磨婆婆的，開篇一段詞兒就抓住了觀眾。

這是一個道德宣教戲，倒也不耳提面命講大道理，而是以傳統(tǒng)戲的敘事方式，說故事。媳婦要婆婆把鄉(xiāng)下老宅賣了跟她去城里。老宅賣了就沒有老窩了，婆婆不干。媳婦就用孫子打動婆婆。隔代疼，婆婆答應了。進城后帶孫子做家務等于當了保姆。兒媳還百般挑剔，刻薄對待。是家家都可能發(fā)生的事情。

處理也不特別“創(chuàng)新”，正是老戲曲觀眾習慣接受的敘事風格。

安徽省黃梅戲劇院演員太好了，樸素自然的表演，寫實又寫意，把生活程式化，程式生活化，顯示了黃梅戲表現現代生活的能力。

可是在劇場就聽人說，“這個戲也就是在安徽演演，北京不要去的”。這話我們都懂，不是重點劇目，不是要打造的“精品”。但觀眾喜歡，成本也低，經得住演，是“吃飯戲”

既然不是重點，開始演員就不大愿意演，不去北京就獲不了大獎嘛。后來問到何云，何云答應了，才演下來。一個演美人兒的青衣，把個老太太演得那么好，顯示了她的表演才華。

劇團都必須打造“重點”和“精品”，去參賽、過節(jié)、拿獎，日常演出就靠“吃飯戲”，否則維持不了生計。湖北著名導演余笑予曾自嘲是“丐幫頭”，就是說劇團困難，得到處要錢。有“吃飯戲”，日子就寬裕一點。

其實許多“精品”都是“吃飯戲”，如許多傳統(tǒng)戲，元明清延續(xù)下來演了幾百年，現在還活躍在舞臺上，養(yǎng)活著我們大大小小的劇團。一些傳統(tǒng)精品在香港演出轟動，在鄉(xiāng)下老百姓也點名要看，上得廳堂下得廚房，是經得住觀眾檢驗的真正的“精品”。

《孔雀西北飛》并不完美，評點時提了許多意見，特別是人物，婆婆可憐，一味悲苦，內心的良善寬厚和自尊呢？觀眾喜歡人物不僅可憐，還要可愛。瑕疵不少，但與一些同樣瑕疵多多的“重點”相比，它至少擁有觀眾，如果劇團多多積累“吃飯戲”，在眾多的“吃飯戲”中提高加工，也會從中涌現“精品”，“精品”不一定是預先設定的。

《琵琶記》一類傳統(tǒng)經典，就是一代代藝術家的積累性創(chuàng)造。我孤陋寡聞，去年才偶然看到湘劇《琵琶記》，太喜歡了！編劇是湖南優(yōu)秀的老劇作家，也是湘劇名演員早先趙五娘的扮演者彭俐儂的先生，他與老戲劇家郭漢城討論劇本，通信竟達九十封之多！“打三不孝”在明代高則誠的本子里就是一句話，生不養(yǎng)，死不葬，葬不祭，叫做三不孝，要打。送信人就替蔡伯喈解釋，張大翁就算了。湖南人火辣，發(fā)展成為一場戲，就是要打。好看得很。

這類傳統(tǒng)戲不是“大型原創(chuàng)”，可它性價比高，比那些大投入大制作不能流傳的“精品”劃得來，實惠，別的劇團劇種都可以演。對這樣的“吃飯戲”，應該給予更多的重視。

其次是傳統(tǒng)戲。

到安慶看黃梅戲，還很想看看傳統(tǒng)戲。只是現在強調現代戲，歷史劇也是新編的，這種強調也有道理，要配合現實嘛，況且，現代戲也更加難做。

常常感嘆“劇本荒”，其實到手的劇本又空前得多，征稿約稿孵化稿，動輒幾十部，看多了難免變得很現實，覺得把故事說通順已經不錯啦。

我看傳統(tǒng)戲，是把傳統(tǒng)戲當課本的，第一，它是幾百年千錘百煉流傳下來的，藝術、技術含量高，有看頭；第二，它真的把觀眾當衣食父母，尊重觀眾的審美，懂得觀眾的口味。

《綴白裘》里有一折戲，叫《勢利》，兩個人物，廟里掃地挑水的老漢和掌門的大和尚。大和尚攀龍附鳳，出入權貴府第，回來就吹，又帶回來什么什么東西。什么人家給這樣多東西呢？老漢問。大和尚就吹這家老夫人怎么不得了，兒子文狀元武狀元，女兒又嫁給了宮里的誰誰誰，如何顯赫，家財萬貫。祭奠的誰呢？祭奠她的先夫徐小福。老漢一驚，嗨，我就是徐小福呀。呸，你是徐小福，人家徐小福二十年前就死掉了。老漢說是啊，我就是二十年前投水，被老和尚救起來才到廟里來的！大和尚一聽納頭便拜，哎呀老太爺呀，怪不得我看您富貴像呢。老漢卻又問，那個徐小福是干什么的呢？大和尚說，做法事紙條上寫著什么什么官銜。老漢一聽不對，我一個大字不識，怎么可能做這個官呢？大和尚馬上爬起來，生氣了，那你害我跪下！老漢又問其他情況。大和尚說我憑什么告訴你？要我告訴你，你先把我那一跪還給我！你看他損不損！對上了，他就喊老太爺，下跪；對不上就起身罵老漢，反反復復，把個勢利小人的嘴臉刻畫得入木三分，顯出對人性的洞察力。

湘劇《琵琶記·上路》是那種樸素的善良，趙五娘說張大翁啊，我走了，你年邁之人獨自要當心啊。張大翁說，你一人上路也要小心，天未黑就投宿，雞叫別急著出門，渴了別喝山泉水，還是要討熱茶湯。相互牽掛呵護，大白話，上下句，就跟說話一樣，反反復復，也不奔向高潮地慷慨激昂，就那么打動人心。

不管是不是“重點”，不管是不是“原創(chuàng)”，不管是不是“創(chuàng)新”，觀眾對戲劇的要求就是好看，好看了，“新”也就在里面了。

可是，好看的傳統(tǒng)戲少了。

我省青年演員比賽，地方戲會演，楚漢花黃十幾個劇種，來來去去的《打神告廟》《掛畫》，玩水袖，在椅子上跳來跳去。小生《庵堂認母》《逼侄赴科》。就那么幾個老師跑來跑去教戲，如果沒有他們教，就連這幾出都沒有。漢劇號稱“漢八百”，在哪里呢？

央視“青京賽”，觀眾也說，就那幾出，看來看去興趣就衰減了。

好看的傳統(tǒng)戲上哪兒去了？

一位七十多歲的京劇演員，她從小學跟父親學戲，受過嚴格的訓練，能文能武。我說您會那么多戲，怎么不教呢？她說，我教，誰學呢？有的戲需要功夫，沒功夫學不了。功夫又不是幾天練得出來的。年輕人嗓子好，就教唱吧，抱著肚子唱下來了，還能得獎。那些難的還學它干嘛？

我偏好傳統(tǒng)戲，來源于早年看的戲曲影片：《十五貫》《生死牌》《周信芳舞臺藝術·殺惜·跑城》《宋士杰》《團圓之后》，還有咱們的《天仙配》，精彩絕倫，一出好戲對人的教育，勝過說教無數，受益終身。

優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲和優(yōu)秀的現代戲一樣，都是思想精深藝術精湛，是教科書級的作品。讓觀眾和孩子們多看經典的傳統(tǒng)戲，猶如看文物，不看贗品，看真的，可以提高鑒賞力，不論對創(chuàng)作還是對市場和生態(tài)都有助益。

最后說說地方戲。

地方戲要有地方味兒，這本來不是一個問題?？墒牵F在成了一個問題。

這次看宿松的黃梅戲《情暖山鄉(xiāng)》，看到了宿松的文南詞斷絲弦鑼鼓，很有味道。希望這樣有獨特地方色彩的藝術多一些。時常看到的是，“土”的變洋了，場面變大了，樂隊也交響了，還有歌隊舞隊，開幕半天不知道是什么戲。

更奇怪的是有的地方戲還不說地方話了。

我們有一個縣，在贛方言區(qū)，有上古之音，聲腔音樂古雅有味。1964年，武漢音樂學院著名教授楊匡民帶教師學生田野調查，發(fā)現了這里的采茶戲，當年推上舞臺，被譽為田野里綻放的鮮花。

四十年后舉辦地方戲藝術節(jié)時，我們發(fā)現這個采茶戲不說地方話而說武漢話，武漢話是西南官話，與贛方言不兼容，傷及聲腔韻味，求雅而不得，兩頭失塌，田野的鮮花變成了紙花。

地方風味除了方言聲腔，還有地域風情、地域個性、地域的精神氣質。最近還看到一出荊州花鼓戲《攔花轎》，七十年代創(chuàng)作的，當時坐花轎還被視為封建禮俗，所以要“攔”。大嫂帶著花轎接新娘，要過河。艄公思想進步，要攔花轎。一個抬，一個攔，一個船上，一個船下，一會兒上船，一會兒下船，整出一場妙趣橫生的好戲。

攔花轎的時代過去了，觀眾喜歡的是天沔人的機趣，天沔人的腔調和語言風格，鄉(xiāng)間處理矛盾、轉化矛盾的方式，親切有趣，一點不過時。

大嫂氣得要下船，艄公說好啊，下去吧。一下去就糊涂了，這是哪里呀？原來下錯了，下到對岸了。只得復上，盤腿坐在船頭說大話，你不送我也過得去。你么樣過咧？么樣過？我把花轎扛到“打鼓秋”過去！“打鼓秋”就是狗刨，瞎撲騰。

得意時站在船頭隨波蕩漾。排到這里，導演余笑予說，你們的西腔不是蠻好聽嗎，就唱西腔！全劇都是小調，突然冒出一段西腔。西腔也是小調，但富有歌唱性抒情性。果然，西腔一起，清風拂面，觀眾也隨之心蕩神怡。

這是余笑予導演巔峰時期的作品，他出身梨園世家，五歲登臺，小人精，在傳統(tǒng)戲中浸泡透了。《攔花轎》中傳統(tǒng)程式運用之多，運用之合理，活泛，巧妙，充滿智慧。

好戲也不是一蹴而就的，這戲是荊州地區(qū)創(chuàng)作，作者有好幾個人，演出也不止一個劇團，后來省戲校拿去演，不斷地修改加工，最后被余笑予發(fā)現，袖子一卷，好了，看我的了。調換演員，調整音樂，重振旗鼓。扮演大嫂的孫世安如今已經七十多歲，她說，余導好下功夫哦，一把傘這樣那樣都有好多花樣。這樣的地方戲、現代戲誰不愛看？

積累“吃飯戲”，學習并多演傳統(tǒng)戲，保持地方戲的地方特色，對于咱們論壇提出的“創(chuàng)作、市場、生態(tài)”暨“多元的發(fā)展路徑”，或許也有些意義吧。