楊春英

【摘 要】表演是戲曲藝術(shù)的中心，其中的任務(wù)是將劇本的文學(xué)美演變?yōu)閼蚯乃囆g(shù)美，即把文學(xué)美融合到表演美中，構(gòu)建出戲曲的美視、美聽。

【關(guān)鍵詞】中國;戲曲;表演美

中圖分類號(hào)：J812 ? 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1007-0125（2019）29-0031-01

戲曲表演美由導(dǎo)演、作曲（含編腔）、舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)、演員共同構(gòu)建創(chuàng)造，最終由演員表演兌現(xiàn)，此時(shí)，音樂伴奏的輔助也是必不可少的。這就是人們常講的二度創(chuàng)作，其中表演是決定性的。

一、動(dòng)作美

美化動(dòng)作的更深含義是，不管啥等樣人的啥等樣動(dòng)作，當(dāng)進(jìn)入戲曲舞臺(tái)成為表演的藝術(shù)動(dòng)作，都應(yīng)該而且必須是美化了的，因而是美的。即使如梅蘭芳所舉精神病患者發(fā)瘋的動(dòng)作、如馬連良所舉喝醉了酒嘔吐的動(dòng)作也是如此?！吨侨⊥⑸健贰按蛉敕丝摺碑?dāng)楊子榮唱到“說話間掏出圖一卷”的“圖一卷”時(shí)表現(xiàn)他那志高氣昂的“圓場(chǎng)”動(dòng)作很美，與之同時(shí)表現(xiàn)座山雕下位饞涎欲滴地踉在楊子榮身后團(tuán)團(tuán)轉(zhuǎn)的“矮步”動(dòng)作同樣很美，而且兩者相得益彰。

每一種表現(xiàn)形式及藝術(shù)手段，都有它的藝術(shù)專長(zhǎng)與優(yōu)勢(shì)。早在漢代，傅毅在他的《舞賦》里就這么講過：“歌以詠言，舞以盡意。”戲曲表演中的做、打既然是舞蹈動(dòng)作，其職能與功能當(dāng)然就是“盡意”，即它非但是無聲的語言，更是能見諸于形的意，沒有指意的動(dòng)作不是戲劇動(dòng)作，即使其形體動(dòng)作做得再美也是沒有生命的，因而也是無價(jià)值可言的，是不美的。而戲曲最引人注目，討人喜歡，令人興奮的恰恰是那些不直言，用充滿意趣的動(dòng)作表現(xiàn)劇中人的關(guān)系及思想感情與行為的動(dòng)作表演，如前面提到的梨園戲《陳三五娘》，把五娘苦苦挽留憤然而離的陳三的情景通過丫鬟益春與陳三的“傘舞”來表達(dá)，使之更富意蘊(yùn)和意境。這種手法妙如陸游《鷓鴣天》詞中所說的，“情如言語難傳恨，不似琵琶道得真?！?/p>

二、聲腔美

一個(gè)劇種、一個(gè)劇目、一個(gè)演員的興衰成敗總是與其聲腔藝術(shù)魅力的強(qiáng)弱成正比的。昆曲《牡丹亭·游園驚夢(mèng)》沒有什么戲劇沖突，四百年過去了，至今仍然是戲曲舞臺(tái)上的經(jīng)典，全仗著其中詞曲雙美，魅力不衰。京劇的許多骨子老戲，如《文昭關(guān)》《空城計(jì)》《坐宮》等等，至今仍活躍于舞臺(tái)，也是因?yàn)槠淠捴巳丝诘某蝗匀击攘Σ粶p。

因此，唱腔常常是戲曲創(chuàng)作中藝術(shù)家們最經(jīng)心刻意美化的部分。以唱名重于世的程硯秋說：“要成為一個(gè)藝術(shù)家，就要把詞句的意思、感情唱出來，是悲、歡、怒、恨都要表達(dá)給觀眾，還要讓他們感到美。”什么樣的唱腔才稱得上美呢？王驥德在《曲律》中說：“意新語俊，字響調(diào)圓，增減一調(diào)不得，顛倒一調(diào)不得，有規(guī)有矩，有色有美，眾美具矣！”又說：“婉麗妖媚，一唱三做，于是美善兼至，極聲調(diào)之致?！彼詷O是。

美的聲腔、唱腔必然是意美、詞美、曲美、腔美。而且必然是細(xì)磨出來的，昆山腔所以在南曲中獨(dú)占鰲頭，風(fēng)靡于明清之際，全仗它曲調(diào)優(yōu)美，行腔細(xì)膩，猶如水磨出來的米粉，因此被人們譽(yù)之為“水磨腔”。清末以來，之所以京劇一直保持劇壇盟主，也全在于它的聲腔經(jīng)過一代又一代的打磨，始終是其聲腔之優(yōu)美動(dòng)聽占據(jù)上風(fēng)。劇種的聲腔是如此，個(gè)人演唱的聲腔也是如此。一段爐火純青的唱腔，確如王驥德所說的“增減一調(diào)不得，顛倒一調(diào)不得”，豈但如此，甚至撤換一字不得，這是在以往整理改編傳統(tǒng)戲中常常遇到的問題。

三、技巧美

戲曲表演是一門技術(shù)性非常強(qiáng)的藝術(shù)，技藝的高下直接關(guān)系到表演的優(yōu)劣。程規(guī)秋在為文化部舉辦的第一屆演員講習(xí)班授課時(shí)說：“在戲曲表演中，各行都有各行的一套技術(shù)。不管是花臉、文丑、武丑、旦角、老生等等都有它自己的一套東西，才能扮演這一行角色?！卑⒓咨踔琳f：“戲曲舞臺(tái)，除劇本問題外，表演技術(shù)決定一切?！?/p>

戲曲技巧作為一種表演技藝，它本身就是美的，戲曲的表演美與其技巧美是關(guān)聯(lián)的，在戲曲舞臺(tái)上絕無沒有技巧美的表演美?；竟^硬，技巧規(guī)矩，符合規(guī)范，就會(huì)運(yùn)用熟練，揮灑自如，無論是做還是唱，無論是文還是武，便都會(huì)出美。

戲曲表演的做以有神韻為至美，唱以有韻味為至美。試想，飾演《八大錘》中的陸文龍，要是沒有過硬的腰腿功，沒有嫻熟的耍槍技巧，能做到功架漂亮，一次一次亮相如同一個(gè)個(gè)神態(tài)迥異的雕塑，舞出各式各樣的槍花來嗎？不可能。陸文龍那少年英雄的神韻離開了技巧美是很難表現(xiàn)出來的。神韻美是由技巧美升華而生。正如俞振飛先生所說，是美的技巧同時(shí)“融進(jìn)內(nèi)在的真情實(shí)感”的結(jié)果而做到“動(dòng)人激賞”。

四、風(fēng)格美

戲曲是講究風(fēng)格美的，每個(gè)劇種以自己獨(dú)特的劇種藝術(shù)風(fēng)格美自立于劇壇，每個(gè)劇團(tuán)也力求以自己的劇團(tuán)藝術(shù)風(fēng)格躋身于戲曲之林，每個(gè)戲曲演員也總要力圖以個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格取勝梨園，獨(dú)步劇壇，至少也得學(xué)習(xí)某一藝術(shù)風(fēng)格有所適從。

藝術(shù)個(gè)性愈鮮明突出，藝術(shù)風(fēng)格也就愈鮮明突出。戲曲觀眾喜歡戲曲藝術(shù)的共性美，但更欣賞演員與劇團(tuán)演出中具有獨(dú)特風(fēng)格的個(gè)性美，戲曲的藝術(shù)風(fēng)格是戲曲藝術(shù)家的藝術(shù)追求與戲曲觀眾的審美要求兩相碰撞與結(jié)合的產(chǎn)物。

五、結(jié)語

戲曲美由它的表演美體現(xiàn)，因而，戲曲藝術(shù)特征與其表演藝術(shù)的一致性，戲曲美與其表演美的一致性，也就十分自然了。

參考文獻(xiàn)：

[1]謝艷春.二十一世紀(jì)戲曲生態(tài)形式[J].當(dāng)代戲劇，2010（03）.

[2]駱婧.民間戲曲的適應(yīng)與變遷對(duì)戲劇文化生態(tài)研究的一種構(gòu)想[J].中國戲劇，2009（04）.