徐玉玲

盛夏時(shí)節(jié)，臨時(shí)接受新成立的云南省文化產(chǎn)業(yè)研究會(huì)邀請(qǐng)，配合“2019創(chuàng)意昆明”活動(dòng)周，匆忙策展“風(fēng)景的聲音”畫展。從約稿到開展，不到20天時(shí)間。從唐志岡教授到90后青年畫家，沒有一個(gè)人問哪些人參展？我甚至沒有寫一張收條，前后三車畫運(yùn)送至871文化創(chuàng)意工場(chǎng)，于7月8日把畫掛到墻上，然后清點(diǎn)作品數(shù)字，拍照做收件清單，再補(bǔ)交各位畫家。展覽于7月11日如期開展，我繼續(xù)征集、編輯畫家個(gè)人文圖資料，工作團(tuán)隊(duì)加班設(shè)計(jì)制作，于7月19日上午把一人一幅藝術(shù)家招貼畫布展在室外院子里的鐵皮墻上，迎接下午來參加藝術(shù)沙龍的畫家和嘉賓朋友。

對(duì)此我真是非常感動(dòng)，鄭重感謝所有參展藝術(shù)家的信任與支持！

一

選擇在龍泉路上的藝術(shù)園區(qū)做展覽，讓我想到了曾經(jīng)的郊外——長(zhǎng)蟲山，昆明人稱它為蛇山，是大家節(jié)假日郊游的地方。大觀樓長(zhǎng)聯(lián)“東驤神駿，西翥靈儀，北走蜿蜒，南翔縞素”（滇池周圍的四座山金馬山、碧雞山——西山、長(zhǎng)蟲山、白鶴山）中的“北走蜿蜒”即指長(zhǎng)蟲山。源于黑龍?zhí)吨妹凝埲罚欧Q“龍泉”，明清時(shí)期已是“龍泉古梅”昆明八景之一。

富有昆明龍脈之稱的龍泉路，說它是新中國(guó)建國(guó)以來的昆明工業(yè)文明走廊也名副其實(shí)。數(shù)十年來以機(jī)器轟鳴，炊煙繚繞延續(xù)日常，至江岸小區(qū)的建成，進(jìn)入新時(shí)期的開發(fā)時(shí)代。從小菜園立交、江岸小區(qū)的建設(shè)開始，龍泉路由城市住宅樓盤的開發(fā)，伴隨著道路的數(shù)次提升改造，變成今天的花園城區(qū)。而盤踞在龍泉路頂端的昆明重機(jī)廠，卻在歲月的消逝中，變成871文化創(chuàng)意工場(chǎng)。我第一次在這個(gè)園區(qū)做展覽，展題有意靠近城市生態(tài)變化，以及人類在時(shí)代發(fā)展進(jìn)程中的得到與失去。面對(duì)變化，讓我想到人在大自然中的渺小，在社會(huì)生活中其實(shí)“無我”的現(xiàn)實(shí)。我們沒法評(píng)判好與不好，得到與失去，但可以留下一些親歷的風(fēng)景和風(fēng)景的聲音……

于是，“風(fēng)景的聲音”展題產(chǎn)生了。展覽期間，我于8月13日晚接受了“聽見廣播”的直播采訪，率真明麗的主持人明洋提問：為什么把畫展命名為“風(fēng)景的聲音”？畫展是視覺藝術(shù)，聲音是聽覺藝術(shù)，我們應(yīng)該如何理解您畫展的“聲音”？請(qǐng)用一兩幅耳熟能詳?shù)淖髌纷隼樱U述它們發(fā)出的是什么聲音！

我的回答是在西方舶來品的油畫藝術(shù)中，風(fēng)景畫是重要的組成部分。世間萬物，山川河流，人生百態(tài)皆風(fēng)景。聲音是一個(gè)形容詞，既可以指自然風(fēng)景發(fā)出的各種響聲，又可以指藝術(shù)家的創(chuàng)作成就在社會(huì)生活中形成的影響力，或者說一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)語言就是其藝術(shù)的聲音。在中西方藝術(shù)語境中，無論是魏晉時(shí)期產(chǎn)生的中國(guó)山水畫，還是17世紀(jì)出現(xiàn)的西方風(fēng)景畫，它們都有自己的聲音。并隨著時(shí)代文明發(fā)展的步履，不斷變化與交融，相互滲透與繁榮。

就“風(fēng)景的聲音”畫展而言，“聲音”包含了參展藝術(shù)家的創(chuàng)作成就，參展作品本身的內(nèi)涵和藝術(shù)魅力；其二，一個(gè)展期長(zhǎng)達(dá)40天的畫展，所有的展覽宣傳都是“聲音”，其內(nèi)容主要告訴觀展民眾藝術(shù)家都有哪些人，所展出的風(fēng)景畫是些什么樣的內(nèi)容，以及作品背后的故事等等。如同我們今晚的直播節(jié)目，就是用聲音傳播展覽，是藝術(shù)推廣中獨(dú)一無二的聲音；其三，根據(jù)6月29日云南美術(shù)家協(xié)會(huì)發(fā)布的信息，獲悉11余位參展畫家的作品已經(jīng)選送第13屆全國(guó)美展，他們是這次展覽中的特殊聲音，是云南畫壇有力量的聲音。8月17日清晨，在中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)公布的名單里，第13屆全國(guó)美展油畫展區(qū)云南入選作品11幅12位藝術(shù)家。本次展覽畫家占了7幅，分別是陳流（學(xué)術(shù)支持）、鄴紹貴、王玄、郭仁海（《幽綠情音版畫》入選版畫）、繆遠(yuǎn)洋、楊劍波、邊小強(qiáng)7位優(yōu)秀藝術(shù)家。之后公布的水彩（粉）畫入選名單4幅作品5位藝術(shù)家，本次展覽畫家占了3幅，分別是陳流、張小東、韓勝男3位藝術(shù)家。至此，本次畫展9位優(yōu)秀藝術(shù)家11作品入選第13屆全國(guó)美展。其中，陳流、郭仁海是不同畫種同屆入選。

具體說到藝術(shù)作品的聲音，我們通常把栩栩如生，能給予人靈動(dòng)感覺的藝術(shù)品比喻為“會(huì)說話”的藝術(shù)，能在展覽中與觀者產(chǎn)生共鳴，相互對(duì)話。如梵·高的《向日葵》、莫奈的《睡蓮》等傳世經(jīng)典名作，看似安靜，實(shí)則鮮活，典型的“無聲勝有聲”，能在不同時(shí)代的展覽傳播中聲名遠(yuǎn)揚(yáng)。至于這個(gè)“聲音”是什么？當(dāng)我們面對(duì)相同的一幅藝術(shù)作品，不同的人和不同經(jīng)歷的觀畫者，感受皆不同。所謂仁者見仁，智者見者，亦如是。

7月19日下午的藝術(shù)沙龍，前來參加的唐志岡、白實(shí)、劉亞偉、金志強(qiáng)、胡俊、趙昆南、張煒、趙澤宣、管賽梅、廖眺等畫家和嘉賓、學(xué)術(shù)主持朱思睿等發(fā)言，共同探討時(shí)代與風(fēng)景畫的關(guān)系，畫家的創(chuàng)作表達(dá)等問題。云南油畫學(xué)會(huì)會(huì)長(zhǎng)唐志岡教授說：“云南是繪畫資源大省，一年四季都可以畫，所以外省的畫家寒假都往云南跑。我們守著四季不同的風(fēng)景，有責(zé)任畫出與眾不同的風(fēng)景畫。我認(rèn)為現(xiàn)在云南的問題是大家都把風(fēng)景畫的太好看，太表面了。我們不能一直這么畫下去，僅停留在畫眼睛看見的，否則就沒有意義了。藝術(shù)家應(yīng)該結(jié)合自己的思考，透過云南一年四季流轉(zhuǎn)的七彩斑斕表象，吸取豐富的民族文化養(yǎng)分和元素，創(chuàng)作更多富有云南歷史人文特質(zhì)的風(fēng)景畫?！?/p>

我作為策展人，藝術(shù)推廣工作者，則強(qiáng)調(diào)這是一個(gè)追求“藝術(shù)看展日常化”的實(shí)驗(yàn)性展覽，旨在引領(lǐng)藝術(shù)生活化，生活藝術(shù)化的觀展常態(tài)。亮點(diǎn)就是每位參展藝術(shù)家一幅招貼畫，作為展覽內(nèi)容的組成部分共同展出，以豐富展覽的整體視覺，在短時(shí)間內(nèi)為觀展者拓寬閱讀趣味。通過展覽呈現(xiàn)，闡釋藝術(shù)來自生活，藝術(shù)作品不是高冷的孤芳自賞，是要在回到人民生活中，給人以美的享受，成為普通人的日常。

二

要真正認(rèn)識(shí)風(fēng)景畫的聲音，我們得從中西方藝術(shù)的學(xué)術(shù)文化背景開始。中國(guó)山水畫追求把人的精神融入畫中，搬回家里。唐人王維“枕上見千里”的詩(shī)句，指謀求臥身在榻而盡觀大千世界，至山水畫理論出現(xiàn)“臥榻”術(shù)語，決定了中國(guó)山水畫的基本特征，即人與自然的結(jié)合，天人合一，物我同一之境界。其經(jīng)典為“外師造化、中得心源”。前者作為載體，要求畫家行萬里路，強(qiáng)調(diào)造化。后者是核心，強(qiáng)調(diào)讀萬卷書，豐富其學(xué)養(yǎng)，升華其精神。

從東晉顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》出現(xiàn)襯托人物背景的中國(guó)山水畫；南北朝時(shí)期山水畫的勃然興起，第一批山水畫專論出現(xiàn)；到隋唐展子虔《游春圖》描繪的自然景色青綠山水畫卷，表現(xiàn)人們春天出游的情景；五代兩宋期間，山水畫家輩出和山水畫派疊現(xiàn)，中國(guó)山水畫發(fā)展到前所未有的高峰，形成了五代時(shí)期的北派山水和南派山水，北宋晚期的“米點(diǎn)山水”與青綠山水；北派山水代表人物荊浩的學(xué)生關(guān)仝的《關(guān)山行旅圖》，畫上巨峰高聳，氣韻深厚；至唐代擅長(zhǎng)詩(shī)、書、畫、音樂的王維，以精湛的筆墨、渲染見長(zhǎng)，開創(chuàng)了詩(shī)與畫的有機(jī)結(jié)合。

“詩(shī)畫同源”的山水畫，在中國(guó)人心中就是獨(dú)特的“風(fēng)景”，卻不能與風(fēng)景畫混為一談。因?yàn)槲鞣斤L(fēng)景畫的歷史要遠(yuǎn)遠(yuǎn)晚于中國(guó)山水畫，兩者的繪畫技法及情感表達(dá)各異，是截然不同的藝術(shù)。具體區(qū)別在于它們的材料媒介、形式語言、表現(xiàn)方法、特征、線條、空間和色彩塑形完全不同。中國(guó)山水畫的理念以意境表現(xiàn)情感為主，給人以自由發(fā)揮而不受現(xiàn)實(shí)空間制約的感覺。其方法以“寫”入畫，堅(jiān)持遵循以線為主、以色彩為輔的原則，十分重視裝飾感的表現(xiàn)形式，追求藝術(shù)作品形神兼?zhèn)?，畫中意境與氣韻悠長(zhǎng)深遠(yuǎn)。

起源于17世紀(jì)的西方風(fēng)景繪畫，強(qiáng)調(diào)對(duì)景寫生，在現(xiàn)實(shí)中感覺大自然。依靠豐富的色彩，細(xì)微的光感表達(dá)一種真實(shí)存在的自然風(fēng)光，以及畫者自身對(duì)自然和世界的理解，追求盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。從達(dá)芬奇的第一幅獨(dú)立風(fēng)景畫開始，肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫分別獨(dú)立，形成了最初的美術(shù)作品市場(chǎng)，促使歐洲出現(xiàn)第一批職業(yè)風(fēng)景畫家，推進(jìn)了18世紀(jì)的浪漫主義風(fēng)景畫，19世紀(jì)風(fēng)景畫藝術(shù)的繁榮。之后出現(xiàn)的印象派風(fēng)景畫，代表人物莫奈對(duì)光與色出神入化的應(yīng)用，給風(fēng)景畫掀開了光輝的一頁(yè)。后印象主義三杰保羅·塞尚、保羅·高更、文特森·梵高的求真精神出現(xiàn)，畢加索的立體主義等流派相繼問世，使風(fēng)景畫走向無限多元。隨后誕生的蒙克、盧梭、莫蘭迪、弗洛伊德等藝術(shù)家，幾代藝術(shù)家共同創(chuàng)造了風(fēng)景畫的歷史地位與人文價(jià)值。

古今中外，人類在不同的時(shí)代，創(chuàng)造了不同的中國(guó)山水畫與西方風(fēng)景畫藝術(shù)。中國(guó)山水畫家春日踏青，秋后游山玩水，還有如黃公望一般終日游歷，把自己的人生哲學(xué)和自己都畫在其中。西方風(fēng)景畫家經(jīng)常外出對(duì)景寫生，看似與中國(guó)山水畫家外出游歷如出一轍，實(shí)則以不同的媒材，創(chuàng)作各自不同特質(zhì)的藝術(shù)，向世界發(fā)出不同的聲音。體現(xiàn)了不同時(shí)代的東西方藝術(shù)家，在相同的人與自然關(guān)系中，為中國(guó)山水畫和西方風(fēng)景畫留下不同的文明烙印，貼上不同的藝術(shù)標(biāo)簽。

三

在任何時(shí)代，大自然都是人類共有的風(fēng)景，是人賴以生存的環(huán)境。人也是大自然的風(fēng)景。二者不可切割，互為風(fēng)景，構(gòu)成共同的“世界”。在這個(gè)世界中，以人為主導(dǎo)的社會(huì)發(fā)展不斷改變和損毀自然風(fēng)景，也不斷創(chuàng)造和豐富人文景觀。而風(fēng)景畫，只是畫者在世界景觀空間觀看和感受的視覺表達(dá)。

“風(fēng)景的聲音”是我繼2014年《風(fēng)景之上1》油畫展的延伸。意在表達(dá)云南一片片赤色的土地與人的關(guān)系，主要城市昆明近些年與周邊地區(qū)的變化。當(dāng)中有工業(yè)發(fā)展后留下的遺跡，有城市建設(shè)過程的記錄，有不同藝術(shù)區(qū)的產(chǎn)生和生存現(xiàn)狀，更有追求純粹自然風(fēng)景的描繪，以及它們之間相互的關(guān)系和背后的人文故事。主要由唐志岡、黃德基、白實(shí)、陳群杰、張煒、鄴紹貴、王玄、郭仁海、繆遠(yuǎn)洋、王曉赟、楊劍波、陳玲潔、曹悅、邊小強(qiáng)、趙澤宣、張珂、張小東、韓勝男、廖朓等不同年齡層次的三代畫家共同講述。他們之間大部分存在師承關(guān)系，作品卻各具面貌，聲音也自然不同。

由兩個(gè)走廊和11個(gè)大小不同空間組成的“風(fēng)景的聲音”畫展，每個(gè)空間都是一個(gè)獨(dú)立的板塊內(nèi)容。比如一樓的走廊和6個(gè)小空間，以呈現(xiàn)自然風(fēng)景為主，其中分為寫實(shí)風(fēng)景、云南紅土地自然風(fēng)景、意象油畫風(fēng)景、鄉(xiāng)村情懷風(fēng)景、女性畫家“心象”風(fēng)景、行為藝術(shù)個(gè)案等板塊。從一樓到二樓的樓梯走道墻面，由青年畫家趙澤宣《昆明重機(jī)廠—1958》系列、張珂《鳥瞰鋼鐵城1》組成工業(yè)文獻(xiàn)單元。二樓走廊和兩個(gè)小空間、會(huì)議室、會(huì)客廳分別陳列工業(yè)風(fēng)格作品、城市人文風(fēng)景及自然風(fēng)景等作品，以凸顯展覽作品既可忽略，卻又無處不在，構(gòu)成藝術(shù)品與展覽空間相結(jié)合，融入為一體的自然狀態(tài)，有序呈現(xiàn)了畫家們描繪的云南山川大地，人文風(fēng)景佳作。

藝術(shù)家在不同的時(shí)代，不同的四時(shí)輪回風(fēng)景中，采用各自觀看風(fēng)景的方式與經(jīng)驗(yàn)，展現(xiàn)心中不同的家鄉(xiāng)風(fēng)景，鋪陳各自不同的視覺風(fēng)景內(nèi)容。其成就有多有少，有大有小。其聲音有強(qiáng)有弱，有急有緩，多元而豐富，組成橫向與縱向相結(jié)合的云南當(dāng)代風(fēng)景畫面貌，構(gòu)建了云南獨(dú)特的原創(chuàng)藝術(shù)空間。

展覽展出41位藝術(shù)家的102幅作品，完全取決于內(nèi)容對(duì)展題，有的藝術(shù)家1幅或2幅，有的3幅或6幅不等。作品類別以油畫為主，兼具小量水彩，包括行為藝術(shù)個(gè)案。布展順序也沒有大小畫家區(qū)分，由展覽空間展線、作品內(nèi)容與內(nèi)容之間的關(guān)系決定。是一次追求自由平等，呈現(xiàn)云南藝術(shù)生態(tài)自然現(xiàn)象的展覽。

參展年齡最小的畫家廖眺、李榛（攝影）的行為藝術(shù)小單元，廖眺把自己倒立栽種在麥苗地里，體驗(yàn)人如麥苗般自然生長(zhǎng)的過程，行成一組“無用之用”的系列作品，詮釋人在無用之時(shí)可以做一些沒有意義的事，無用的事，辯證地體現(xiàn)了藝術(shù)的純粹性，以及90后的視覺創(chuàng)作思考，又或是他們看世界的眼睛使然。趙澤宣、張珂的工業(yè)文獻(xiàn)單元，意在讓室內(nèi)的工業(yè)風(fēng)格作品與窗外的昆明重機(jī)廠形成現(xiàn)場(chǎng)感呼應(yīng)，告訴觀展者始建于1958年的重點(diǎn)項(xiàng)目昆明重機(jī)廠，曾經(jīng)的工業(yè)文明地標(biāo)名片，昔日的喧囂與熱鬧已不復(fù)存在，在悄無聲息中逐漸變成工業(yè)遺跡，并隨著時(shí)代的發(fā)展，變成今天的871文化創(chuàng)意工場(chǎng)……

胡俊一組記錄創(chuàng)庫(kù)的小畫，看似客觀沒有情緒，實(shí)則如他參加藝術(shù)沙龍那天發(fā)言所說：“這個(gè)工作室，是我藝術(shù)的棲息地，我的精神家園。我現(xiàn)在還不知道有一天真的被拆了，該怎么辦？”80后職業(yè)畫家管賽梅說她經(jīng)常畫幻想中的風(fēng)景，如參展作品《沉睡的聲音》，在城市的森林花園中，一棵樹可以是一個(gè)人，不同的男人女人，做著他們喜歡的事，組成和人一樣多彩的家園。賀奇能帶給人回憶、安靜的滇池風(fēng)景；曹悅、張小東、侯宗才不同的城市人文視覺，傳達(dá)給人生活、生存的想象和思考；白實(shí)紅的寂寥、熱烈而高貴的紅土地，鄉(xiāng)村博物館般走進(jìn)觀者的眼睛；張煒與他的學(xué)生劉俊杰、韓勝男等純粹的自然風(fēng)景，抒寫了云南的青天白日清新如洗，云卷云舒，霞光流動(dòng)，是人類對(duì)生存環(huán)境的自覺追求，以及對(duì)美好生活永恒的憧憬。