徐玉玲

雙年展，通常是指以城市命名，以時(shí)間設(shè)限的綜合性美術(shù)展覽。是推出世界各國新藝術(shù)成就的重要窗口，是各國各地重要的藝術(shù)節(jié)日。截至2017年，形成業(yè)內(nèi)良好口碑的10個(gè)重要國際雙年展是始于1895年的威尼斯雙年展、始于1955年的卡塞爾文獻(xiàn)展、始于1932年的惠特尼等。隨著人們對文化、對藝術(shù)需求的提升，雙年展也越來越多。2003年，國人創(chuàng)辦了中國北京國際美術(shù)雙年展（簡稱北京雙年展）。自此，各大城市、省份紛紛創(chuàng)辦自己的雙年展。而一個(gè)城市或一個(gè)地區(qū)，能舉辦雙年展，必須具備豐富的藝術(shù)資源，強(qiáng)有力的創(chuàng)作能力群體，形成有數(shù)量有品質(zhì)的原創(chuàng)藝術(shù)面貌。其藝術(shù)成就，須與時(shí)代同呼吸，贏得社會(huì)認(rèn)同，構(gòu)建具有知名度的學(xué)術(shù)文化現(xiàn)象。在昆明，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院這些條件都具備了。

一、美術(shù)學(xué)院雙年展的延續(xù)

成立于1959年的云南藝術(shù)學(xué)院，是中國六大藝術(shù)學(xué)院之一。它的前身是昆明師范學(xué)院藝術(shù)科。云南藝術(shù)學(xué)院成立之初，美術(shù)類只開設(shè)了中國畫、油畫、雕塑三個(gè)專業(yè)。于2000年成立了美術(shù)學(xué)院，下設(shè)中國畫書法系、油畫系、版畫系、雕塑系、美術(shù)教育系、史論系。新世紀(jì)后增設(shè)了壁畫系、新媒體藝術(shù)系。美術(shù)學(xué)院的雙年展從1996到2000年舉辦了三屆，期間中斷了10余年，于2014年延續(xù)舉辦第四屆。2016年的名為“繪本：云南民族文化背景下的美術(shù)創(chuàng)作暨美術(shù)學(xué)院第五屆雙年展”。

“合成·分解”是2018年的第六屆雙年展主題，參展作品包含油畫、壁畫、版畫、國畫、雕塑、水彩、插畫、漆畫、影像、攝影、裝置10余個(gè)門類，共249件。這次展覽的特別呈現(xiàn)是學(xué)術(shù)方面的交流，打破了以往展覽一篇文章“一概而論”的常規(guī)梳理。從院長陳流的“水彩畫研究”、曹悅副院長的“具象表現(xiàn)繪畫”、張煒副院長的“中國元素當(dāng)代油畫創(chuàng)作與研究”3個(gè)碩士生工作室，到版畫系張鳴、油畫系劉晶、美術(shù)教育系陳曉明、中國畫書法系滿江紅、壁畫系蘇曉旺、雕塑系張仲夏、新媒體藝術(shù)系何瀅赟、史論系隴藝梅，8個(gè)系8位主任，1位院長2位副院長，做了11篇教學(xué)與創(chuàng)作的訪談稿，隨畫冊和展覽一起示人。從這個(gè)浩大專業(yè)的雙年展學(xué)術(shù)工程中，讓社會(huì)認(rèn)識了美術(shù)學(xué)院的藝術(shù)教育結(jié)構(gòu)，讓觀展者了解到展覽作品背后的學(xué)術(shù)支撐，讓藝術(shù)愛好者看到“學(xué)院派”的傳承與發(fā)展，讓美術(shù)文化源流成為云南民眾的知識常識，以體現(xiàn)云南藝術(shù)學(xué)院自由開放的學(xué)術(shù)態(tài)度。

展覽的學(xué)術(shù)梳理，通過理論者對參展作品的觀看方式，尋找學(xué)術(shù)視點(diǎn)分塊評述。隴藝梅博士的“另一道風(fēng)景”、馬寧博士的“景深”、張婷碩士的“探索邊緣——云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系教學(xué)實(shí)踐與展望”3篇學(xué)術(shù)文論，從3個(gè)塊面，在自己的視野范疇里做出了中肯評述。其中，隴藝梅教授依據(jù)參展作品，以沈沁、張婷、王曉赟、曹悅、張君霞、何瀅赟、周思宇、李雪8位女性藝術(shù)家為例子，以女性理論研究者獨(dú)特的視角，清雅的撰文筆調(diào)，評述了她們的作品特色及其創(chuàng)作學(xué)術(shù)方向。隴藝梅文尾的小概述文化的意味也很具女性特質(zhì)：“美術(shù)學(xué)院的女教師們是安靜、腳踏實(shí)地的一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作群體，在各自的藝術(shù)理想之中徜徉、探尋，合成之后，她們和她們所奉獻(xiàn)的藝術(shù)，是美術(shù)學(xué)院一道亮麗的風(fēng)景。”

二、凸顯的版畫藝術(shù)與油畫群體

遠(yuǎn)的不說，從新時(shí)期1980年在黃山成立中國版畫家協(xié)會(huì)開始，云南先后出現(xiàn)的版畫藝術(shù)家群體，以李忠翔、李秀、史一、陳永樂、郝平等代表性名家；之后涌現(xiàn)的鄭旭、李曉明、郭游、張鳴、郭浩、賀昆、呂敏、魏啟聰、李傳康等名家；然后是更年輕的陳力、董勁峰、張曉春、張雁梅、吳婉希、李宏斌、李吉等青年藝術(shù)家；直至本次參展的實(shí)力派陳光勇、游宇、向衛(wèi)星、王煜、戴雪生、宋威、徐中宏、周思宇、李斌等優(yōu)秀藝術(shù)家；他們大部分是云南藝術(shù)學(xué)院的教師或畢業(yè)生，又或是藝術(shù)家和他們的作品與云藝有著密不可分的關(guān)系。

云南版畫藝術(shù)名家的涌現(xiàn)，繁榮了云南的版畫藝術(shù)。他們一代一代傳承有序，共同走過云南版畫創(chuàng)作所經(jīng)歷的“風(fēng)情熱”“回歸熱”“尋根熱”探索過程，創(chuàng)造了一個(gè)與現(xiàn)實(shí)結(jié)合的美麗、豐富、神奇、活的云南版畫歷史博物館。那個(gè)鐫刻在紙上的云嶺高原，從雪峰到雨林，千姿百態(tài)般呈現(xiàn)了26個(gè)民族豐富的文化內(nèi)涵與無法言表的意境之美。著名版畫家晁楣先生曾說過：“云南版畫的崛起，是20世紀(jì)80年代中國版畫創(chuàng)作的重大事件。云南版畫家在表現(xiàn)云南本地區(qū)特定生活的藝術(shù)實(shí)踐中，以可貴的獨(dú)創(chuàng)精神，闖出了一條中國民族、民間藝術(shù)傳統(tǒng)與西方現(xiàn)代藝術(shù)相融合的新路，展現(xiàn)了一種新風(fēng)格、新氣派?！?/p>

時(shí)至今日，美術(shù)學(xué)院版畫系主任張鳴教授在訪談中說：“我同班的10個(gè)同學(xué)，現(xiàn)在只有我一個(gè)人在做版畫。后來我到央美進(jìn)修是因?yàn)樵颇纤囆g(shù)學(xué)院版畫專業(yè)被云南省教育廳列為第一批重點(diǎn)學(xué)科建設(shè)，但學(xué)院版畫專業(yè)的課程和內(nèi)容非常單一，只有一個(gè)‘木版’教學(xué)，既然是‘省級重點(diǎn)學(xué)科’，這樣的課程設(shè)置和培養(yǎng)方式是達(dá)不到要求的。學(xué)校就派我和其他一些教師分別到‘央美’‘國美’去學(xué)‘絲網(wǎng)’‘銅版’和‘石版’版畫，回來建立工作室?！?/p>

新世紀(jì)的美術(shù)學(xué)院版畫系，作為學(xué)院派大畫種，擁有近2000平方米的教學(xué)條件，木版、石版、銅版、絲網(wǎng)版、插畫5個(gè)工作室。但在綜合媒介快速發(fā)展的今天，版畫創(chuàng)作如何創(chuàng)新教與學(xué)，是責(zé)任，也是挑戰(zhàn)。在藝術(shù)生態(tài)多元化的當(dāng)下，版畫系本科教學(xué)立足于對傳統(tǒng)的繼承，以技術(shù)系統(tǒng)為原點(diǎn)去探索藝術(shù)語言、樣式、觀念。在教學(xué)的過程中提倡面向未來，注重學(xué)生思維方法及創(chuàng)作軌跡的探索，幫助他們借助“版畫的思維和手段”探索藝術(shù)的本質(zhì)，解決藝術(shù)的問題。

本次展覽的策展人（之一）游宇說，他一個(gè)重慶人來到昆明，為云南的藍(lán)天白云，豐富的自然資源，多形態(tài)的人文環(huán)境，以及良好的版畫創(chuàng)作生態(tài)沉浸其中，致力于水印版畫、石版畫的教學(xué)與創(chuàng)作。還能借助版畫這一媒介載體，表達(dá)呆在云南紅土地上對生活的認(rèn)知和感受，讓人很舒服。他很享受這種生存狀態(tài)，有時(shí)還會(huì)因此醉在自己版畫創(chuàng)作的思考和制作過程中。云南這樣一個(gè)溫和而平靜的地方，與他的創(chuàng)作方向及所追求的作品意味不謀而合。

美術(shù)學(xué)院的油畫系是1996年批準(zhǔn)立項(xiàng)的云南省油畫重點(diǎn)學(xué)科，到目前為止，油畫專業(yè)在讀本科生、進(jìn)修生共236人。這樣的教學(xué)規(guī)模，出現(xiàn)第六屆雙年展的入選群體依然亮人眼睛。且筆者之所以把版畫和油畫放在一起說，是認(rèn)為版畫和油畫都在國際藝術(shù)語境中，屬于學(xué)院派范疇，重點(diǎn)專業(yè)學(xué)科。在本次展覽呈現(xiàn)中，版畫參展作品版種齊全，且大部分都是優(yōu)秀作品。而油畫在美術(shù)學(xué)院屬于大群體，參展作品豐富，代表性藝術(shù)家能力強(qiáng)，代表作品極具個(gè)性化。比如：唐志岡、武俊、鄧安克、欒小杰、馬云、楊一江、于克敏等年長的藝術(shù)家，參展作品既保持了各自的藝術(shù)風(fēng)格，又都有變化；中青年藝術(shù)家陳流、曹悅、張煒、高翔、和麗斌、陳曉鳴、王曉赟、劉晶、王繼偉、張焰、彭飛、陳宗合、王建、邱劍、邊小強(qiáng)、高潔、張珂、蘇亞碧、張君霞、馬思杰的新作皆各具面貌；蘇捷、王雷鳴、蘇家壽、蘇家喜、梁冰鈺、劉俊杰、韓勝男、任海洋、廖朓、侯宗才、后文芳等年輕畫家也都是精心之作。

三、風(fēng)景特色與雕塑的融合

筆者把雕塑與云南風(fēng)景畫放在一塊兒說，肯定讓人一看就覺得有點(diǎn)兒“二”。其實(shí)不然。

從藝術(shù)推廣的角度理解，風(fēng)景畫的盛行，一是云南作為寫生資源大省，自然風(fēng)光因立體而獨(dú)具特色；二是國家發(fā)展逐步把鄉(xiāng)村改變?yōu)槌鞘?，消逝了很多自然景觀和人文記憶，敏感的藝術(shù)家受自覺意識的驅(qū)使，去畫自己熟悉的風(fēng)景，去創(chuàng)作自己心中的風(fēng)景；三是國人對藝術(shù)品的界定和選擇，不會(huì)把與自己無關(guān)的人物畫掛到家里，也很少選擇觀念或個(gè)性、沉重或灰暗格調(diào)的藝術(shù)作品裝飾家園。那么，是云南色彩斑斕的風(fēng)景畫吸引了民眾……

四季皆風(fēng)景的云南，具有每個(gè)季節(jié)畫家都可以到不同地方寫生的自然條件。從筆者于2014年6月獨(dú)立策展、出品的《風(fēng)景之上》提出文化主題展開始，至2015至2017這3年間，油畫寫生大的展覽昆明就有好幾個(gè)。致使風(fēng)景寫生活動(dòng)頻繁，風(fēng)景畫在云南快具有“產(chǎn)品”之勢了。但畫畫本身“量”與“質(zhì)”是直接關(guān)系，加之藝術(shù)家離開畫室，到大自然中放松身心，多一些單純的寫生，少一些冥思苦想，應(yīng)該更加有利益身心健康和創(chuàng)作。筆者作為藝術(shù)推廣人，以從業(yè)10余年來對云南藝術(shù)生態(tài)的感受，對文化消費(fèi)的了解，覺得大眾藝術(shù)的推廣，對藝術(shù)種類和藝術(shù)價(jià)值的認(rèn)識，從風(fēng)景畫開始很適合。

古今中外，都有不朽的城市雕塑作品，成為一個(gè)時(shí)代或一個(gè)國家的代名詞，又或是一個(gè)民族的象征，一個(gè)城市的標(biāo)識。本次參展的雕塑藝術(shù)家人數(shù)不多，如張仲夏、李堅(jiān)、李小兵、陳長偉、胡鋼、李文浩、孔維杰、楊小波、張吉洪、張英杰、羅燕、馮瑞瑞、李博威等，他們都有自己的創(chuàng)作面貌。雕塑作品更多是為公共空間而創(chuàng)作的，存在于公共空間，而成為公共藝術(shù)。筆者在這個(gè)板塊主觀臆斷“雕塑與風(fēng)景的融合”，是希望有一天大家都會(huì)看到在自己生活的地方，有無愧于時(shí)代的雕塑藝術(shù)屹立在藍(lán)天白云中，讓流動(dòng)的風(fēng)景與端莊凝固的雕塑藝術(shù)真正融為一體，裝點(diǎn)和豐富城市的文化氣質(zhì)。以拉近藝術(shù)與生活的關(guān)系，讓您和我在風(fēng)景中，在城市的公共藝術(shù)中，有一個(gè)美麗的相遇。

四、花鳥開在水彩的山水間

著名藝術(shù)家陳流早在油畫創(chuàng)作方面已經(jīng)成績斐然，在教學(xué)中新近成立的“水彩畫研究”工作室，拓展了美術(shù)學(xué)院的學(xué)科教學(xué)，并自己帶頭在油畫與水彩的創(chuàng)作中相互交叉轉(zhuǎn)換，畫出了令人矚目的成績，帶動(dòng)了油畫專業(yè)的彭飛、蘇曉旺、王紅云、王建、周立明、熊斌、劉俊杰、李紅兵等一批青年教師畫水彩。同時(shí)教授和影響了一批學(xué)生認(rèn)識和喜歡水彩畫，如王馨竹、崔高偉、謝云川、鐘兵、潘斌、韓勝男等在讀碩士生，均有良好的創(chuàng)作態(tài)勢。

陳流在訪談中說：“水彩和油畫都是西方傳入中國的繪畫表現(xiàn)形式，水彩從歷史發(fā)展的角度上來看它出現(xiàn)的時(shí)間更早，油畫相對晚一點(diǎn)。但水彩畫其實(shí)與油畫有很多思想和內(nèi)涵的關(guān)聯(lián)。水彩可以理解為油畫創(chuàng)作的初期階段，也就是草稿和樣品階段?！彼麄€(gè)人兩種媒材都很喜歡，覺得油畫和水彩的創(chuàng)作，都可以給他帶來不同的創(chuàng)作感受。他感覺總在同一種繪畫語境里表達(dá)，容易疲倦，偶爾進(jìn)行一些相互的轉(zhuǎn)換，可以調(diào)整情緒和狀態(tài)。他的體會(huì)是水彩有一種不可控性，就是水的流淌，會(huì)讓你手忙腳亂。但當(dāng)你訓(xùn)練得能夠控制其流淌的狀態(tài)以后，就會(huì)有一些意外的創(chuàng)作效果呈現(xiàn)出來。而油畫正好相反，是可控的，并具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力和可塑性。

青年藝術(shù)家蘇曉旺也是穿梭在油畫和水彩畫之間的青年藝術(shù)家，他創(chuàng)作的《雨境前后》《那些年》《山花爛漫》等系列作品，從最早關(guān)注創(chuàng)作的形式美感與符號語言，到現(xiàn)在更加關(guān)注人與人、人與社會(huì)之間的關(guān)聯(lián)，以及對生命形態(tài)的一些思考變化，讓他在水彩中成熟，在壁畫教學(xué)的過程中改變。作為壁畫系主任，蘇曉旺在未來的藝術(shù)研究中，會(huì)注重向更加多元化的公共藝術(shù)空間發(fā)展。注重公共空間與環(huán)境之間的交互性，突出壁畫教學(xué)的公共空間優(yōu)越性，把壁畫創(chuàng)作推向更加寬廣的公共藝術(shù)領(lǐng)域。

這次雙年展的中國畫書法系，出現(xiàn)了花鳥名家楊衛(wèi)民教授畫山水的個(gè)案。他認(rèn)為北方畫家那種“皴法”適合畫北方的蒼涼和光禿禿的山水，而他從小生長的地方，植被茂密，一山一景，應(yīng)該用“寫的”手法來畫山水，才能畫出應(yīng)有的面貌和特質(zhì)。張志平、孫建東、劉涌、陳乙源、李建東、虎勇、韓海、李金光、沈沁、田菁、彭竹清、楊輝、資長壽、王恒、張震等

藝術(shù)家都有新作品展出。特別是滿江紅、何阿平、潘道波等中間力量，在各自的參展作品現(xiàn)狀中，創(chuàng)作的上升空間體現(xiàn)無余。讓筆者看到了中國畫的“花鳥”，開在了“水彩”的山水間，讓冬季的第六屆雙年展廳姹紫嫣紅。

五、說回合成與分解

“合成·分解”的展題，分開用現(xiàn)代漢語來講，“合成”更多的時(shí)候只是一個(gè)化學(xué)名詞，本意是由部分組成整體，有合力也是分力之意。合成的反義詞就是分解，更多時(shí)候?qū)儆谖锢砻~。語意是把整體分成部分，使分解構(gòu)成成分或元素。我們試用分解來造一個(gè)句子：任何成功都不是一蹴而就的，必須學(xué)會(huì)分解你的目標(biāo)，然后逐步實(shí)施，其意正好暗合藝術(shù)創(chuàng)作的原理，以及藝術(shù)家創(chuàng)作的過程。

在美術(shù)理論中，合成可以說是創(chuàng)作構(gòu)成中的組合或混合，分解則往往與物象重組共同出現(xiàn)，再重新組合起來，創(chuàng)造出新形象的手法。也是藝術(shù)家用來表達(dá)自己思想情感的創(chuàng)作形式和創(chuàng)作結(jié)果?！昂铣伞し纸狻诹鶎迷颇纤囆g(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院雙年展”的記敘，筆者借郭浩校長撰文的展覽“前言”詮釋：“‘合成是聚，分解是散’；‘聚是一團(tuán)火，散是滿天星’；是火，我們一起發(fā)熱，以藝術(shù)溫暖心靈；是星，我們一起發(fā)光，用美好裝點(diǎn)人生。”引用這般文藝又干凈的“前言”來做結(jié)語，讓讀者看到校長郭浩回歸參展藝術(shù)家郭浩，其純粹與本真，透出云藝弟子特有的親和與溫情，如高原初冬安靜的陽光，明麗燦然，映照云南原創(chuàng)藝術(shù)的異彩紛呈。