江劍輝

中國音樂史有斷代史的學(xué)術(shù)研究傳統(tǒng)，如楊蔭瀏的《中國古代音樂史稿》、汪毓和的《中國近現(xiàn)代音樂》等。近年來，隨著學(xué)科分類細(xì)化和教學(xué)需要，逐漸涌現(xiàn)出一些新的學(xué)科方向，尤其是音樂體裁史的方向較為活躍，如“鋼琴音樂文化史”“西方弦樂發(fā)展史”“中國弓弦樂器史”“中國琵琶樂器史”“中國打擊樂史”等。因筆者從事音樂教育和鋼琴演奏方向，故對(duì)此類新的學(xué)科研究有較多關(guān)注，如：卞萌的《中國鋼琴文化之形成與發(fā)展》，王昌逵的《中國鋼琴音樂文化》，張巍、吳曉娜、王健等人編撰的《音樂理論與音樂文化教育叢書:鋼琴音樂文化(第3版)》等，尤其是前者，它對(duì)中國古代音樂文化進(jìn)行了一定闡釋，并從中引發(fā)出鋼琴音樂藝術(shù)創(chuàng)作在近代以來的發(fā)展。卞萌的學(xué)術(shù)思維建立在她對(duì)中國傳統(tǒng)文化的積累之中，也因長期留學(xué)俄羅斯而受其鋼琴學(xué)派的影響所形成，對(duì)筆者在認(rèn)識(shí)西方樂器（尤其是鋼琴）的過程中又能融入中國古代歷史審美有很大的啟發(fā)。在學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域逐漸細(xì)化的過程中，也有學(xué)者從教材建設(shè)與歷史貫通的角度進(jìn)行了學(xué)科語境的綜合探研，從而為各學(xué)科的專題發(fā)展和“音樂史貫通”做了探索，尤其是后者，是幾代學(xué)人的傾力方向之一。由安徽師范大學(xué)出版社出版的王安潮的《中國古代音樂文化對(duì)藝術(shù)音樂創(chuàng)作的影響》（以下簡稱《影響》）就是在這樣的學(xué)術(shù)背景下產(chǎn)生的。

書中以或精細(xì)或簡省的手法運(yùn)用相關(guān)樂史資料，論述中的邏輯推衍之法也是學(xué)界較為少見的研究手法，為筆者的教學(xué)和相關(guān)論題的研習(xí)提供了很大的參考價(jià)值。因教學(xué)所需，在書中的諸多專題中，筆者對(duì)鋼琴方面的史料分析則更為關(guān)注。

一、宏觀構(gòu)思：逐層推衍的學(xué)科經(jīng)緯

從宏觀布局上看，《影響》可分為三個(gè)部分，即“中國古代音樂文化的解析”“古代音樂文化對(duì)當(dāng)代創(chuàng)作的影響”“當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作”，從中可以看出作者清晰的宏觀構(gòu)思及其行文邏輯：從古到今，從總到分，宏觀布局逐層細(xì)化，既有史書的統(tǒng)一布局，也有專題的針對(duì)集中。

內(nèi)容上從“中國古代音樂文化的歷史蹤跡”的基礎(chǔ)理論出發(fā)，對(duì)學(xué)科細(xì)化語境下產(chǎn)生的“中國古代音樂體裁及其形態(tài)”“中國古代音樂文化的對(duì)外影響”“中國古代音樂研究的熱點(diǎn)問題”“中國古代音樂文獻(xiàn)名篇《燕樂考原》”等古代音樂史中常見的問題進(jìn)行了逐一辨析。這些古代音樂文化的選材并非面面俱到，卻精微深入，從而為讀者認(rèn)識(shí)古代音樂文化提供了深入的案例解析視角。

《影響》注重具體問題的辨析，在史料呈現(xiàn)的基礎(chǔ)上，對(duì)“藝術(shù)音樂創(chuàng)作中的表現(xiàn)形式”，如鋼琴音樂、歌劇音樂、舞劇音樂、藝術(shù)歌曲、二胡音樂等專題，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作成果及其特點(diǎn)的細(xì)微考辨。每個(gè)部分又自成縱向歷史發(fā)展系統(tǒng)，如鋼琴音樂的歷史研究中，從趙元任的《和平進(jìn)行曲》述起，到21世紀(jì)譚盾的鋼琴協(xié)奏曲《火》、龔曉婷的《淡彩五幀》、霍菲菲的《民風(fēng)隨筆》《陜西印象五則》等，展現(xiàn)了百年來中國鋼琴民族化的探索過程，尤其對(duì)多元語境下民族化風(fēng)格的形成內(nèi)因進(jìn)行了理性辨析。

“打通樂史”研究觀念的提出是古代音樂史作用于當(dāng)代學(xué)院派音樂創(chuàng)作研究拓展的契機(jī)。針對(duì)作曲家在藝術(shù)音樂創(chuàng)作上的研究，《影響》將中國當(dāng)代作曲家劃分為三種類型：中國本土培養(yǎng)的、國外留學(xué)發(fā)展的、中西合璧成長的。這一劃分可以看出，不同成長路徑的作曲家對(duì)古今中外傳統(tǒng)的重視程度不同，也可看出其技法發(fā)展在“打通歷史”學(xué)術(shù)觀念下不同階段的影響，帶讀者了解了像楊立青、羅忠镕、陳怡等作曲家在不同時(shí)期藝術(shù)音樂創(chuàng)作上的古代音樂影響的蹤跡。這部分的研究有宏觀粗線的勾勒，便于考察古今樂史傳統(tǒng)對(duì)作曲家的影響；也有微觀局部的細(xì)究，便于考察作曲家的個(gè)性特色，從中可以看出作者的謀篇布局特色。

由總到分的邏輯安排，使得讀者可以抽絲剝繭地逐步認(rèn)識(shí)到歷史貫通思維下中國文化精神的發(fā)展，并可由音樂通史轉(zhuǎn)到每個(gè)專題史的范疇。這樣的邏輯安排有三大好處：一是便于為讀者明確宏觀學(xué)理構(gòu)成，為近年來“打通樂史”語境下大歷史與專題史的不同闡釋范疇；二是為讀者選擇自己感興趣的專題指明了快速索引，不至于囿于時(shí)間而放棄內(nèi)容冗長的學(xué)術(shù)著作閱讀；三是便于讀者明確分支學(xué)科與新興學(xué)科間的關(guān)系，為建構(gòu)新的音樂理論素養(yǎng)提供便捷條件。

二、中觀闡釋：藝術(shù)元理論的新創(chuàng)辨析

對(duì)元理論的創(chuàng)新辨析是每位學(xué)者及其著述的著力點(diǎn)所在，預(yù)設(shè)元理論并能圍繞它們“自圓其說”，是學(xué)術(shù)著作在闡釋歷史上的創(chuàng)新觀念之一?！队绊憽窂男聞?chuàng)理論的闡釋到具體例證的安排，都可見作者在中觀學(xué)術(shù)方法中對(duì)元理論辨析上的智慧所在?！队绊憽返膬?nèi)容出發(fā)點(diǎn)是中國音樂的歷史發(fā)展，其構(gòu)成主題是對(duì)中國近代音樂藝術(shù)的研究，其中涉及的新創(chuàng)知識(shí)點(diǎn)較多，分歧點(diǎn)也較多，因此，書中對(duì)很多有爭議的元理論進(jìn)行明辨是重中之重。

在對(duì)中國近代以來的藝術(shù)音樂為對(duì)象的研究中，作者注意到讀者普遍感興趣的知識(shí)點(diǎn)為“音樂的選材”問題，為此，《影響》在總論、分論及專題等部分都著意于音樂作品中所運(yùn)用的素材的剖析，其中的“中國古代音樂文化”素材是廣義的范疇，而“藝術(shù)音樂”則是尚待辨明的論域。以作者的思路來看，《影響》力圖對(duì)中國古代音樂文化作用于藝術(shù)音樂創(chuàng)作的影響的表現(xiàn)形態(tài)進(jìn)行逐一辨析，其中還有對(duì)時(shí)間順序的考慮，從中可知“藝術(shù)音樂”這一元理論的歷史發(fā)展。作者從孔斯特提到的“歐洲藝術(shù)音樂”的概念談起，指明孔氏理論中“專指歐洲專業(yè)音樂創(chuàng)作的那部分音樂”的“藝術(shù)音樂”對(duì)后來學(xué)理的探討及對(duì)中國“藝術(shù)音樂”創(chuàng)作之路發(fā)展的影響，如李方元、張巨斌、楊燕迪等關(guān)于“藝術(shù)音樂”的概念辨析。對(duì)“新音樂”的概念及其理論進(jìn)行辨析也是《影響》注重元理論闡釋的觀念反映，如《影響》從曾志忞的《樂典教科書》到蕭友梅的理論、黃自的《怎樣才可產(chǎn)生吾國民族音樂》、左翼音樂家所談及的“新音樂”等，而陳洪、呂驥、李凌、劉靖之等對(duì)“新音樂”的辨析中，也在不斷明確“新音樂”的內(nèi)涵與外延。這些元理論的闡釋是同類書中較為少見的，是《影響》學(xué)術(shù)新創(chuàng)的理論基礎(chǔ)及表現(xiàn)。

書中各部分涉及的元理論眾多，如下幾方面對(duì)筆者很有啟發(fā)：其一是對(duì)中國古代音樂文化的歷史與形態(tài)進(jìn)行理論分析，考察它們?cè)跉v史發(fā)展和體裁演變等方面所蘊(yùn)含的歷史軌跡和形態(tài)特點(diǎn)，同時(shí)指出某些古代文化元素在當(dāng)代音樂藝術(shù)作品中的表現(xiàn)形態(tài)，對(duì)近代來中國古代音樂史領(lǐng)域的研究熱點(diǎn)進(jìn)行理論反思，對(duì)中國古代音樂文化的對(duì)外交流影響進(jìn)行個(gè)案解讀；其二是對(duì)中國近代以來的藝術(shù)音樂創(chuàng)作成果中的古代文化元素進(jìn)行題材辨析和梳理；其三是對(duì)近代以來的藝術(shù)音樂創(chuàng)作個(gè)案或流派進(jìn)行創(chuàng)作手法與觀念的剖析，指出其中對(duì)中國古代音樂文化的引用、借鑒和發(fā)展之處；其四是對(duì)當(dāng)代具有突出影響力的作曲家的創(chuàng)作進(jìn)行文化解析，宏觀地解析出他們創(chuàng)作中的古代音樂文化影響之表現(xiàn)形態(tài)，并在分析中力圖指出其成功之處對(duì)今后創(chuàng)作的參考價(jià)值。從上述幾點(diǎn)不難看出，書中每個(gè)部分均有其新的視角和觀點(diǎn)，如對(duì)中國鋼琴音樂民族化風(fēng)格的論述部分，作者對(duì)幾個(gè)關(guān)鍵的元理論如“風(fēng)格”“能指”“所指”等進(jìn)行了歷史語境的辨析，將元理論與中國鋼琴音樂風(fēng)格的闡釋進(jìn)行了外顯、內(nèi)化的語意辨明，從而使讀者在對(duì)鋼琴音樂民族化的認(rèn)知上有理有據(jù)，明確了概念和技術(shù)手法的“所指”“能指”。

另外需要指出的是，相對(duì)于某些“為概念而概念”的論著而言，《影響》中出現(xiàn)的新概念都是有所指、有所需、有所來，并非一味“追新造奇”，可見作者的學(xué)術(shù)觀念既傳統(tǒng)也現(xiàn)代，既有對(duì)傳統(tǒng)民間音樂的鐘愛，又特別注意其當(dāng)代文化的作用 。這些緣來有因的新創(chuàng)元理論，對(duì)音樂理論的教材化新建以及對(duì)拓展學(xué)術(shù)的理論境界是大有好處的。

三、微觀新論：前沿成果的重新思考

學(xué)術(shù)著作貴在創(chuàng)新性，這是著述安身立命的基礎(chǔ)，是推動(dòng)前沿學(xué)術(shù)發(fā)展、學(xué)科構(gòu)建的動(dòng)力與魅力所在。從國家倡導(dǎo)的、發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典的語境出發(fā)，《影響》在緒論中就進(jìn)行了“古代音樂文化”和“藝術(shù)音樂”的解題及其相關(guān)問題闡釋，中國人民大學(xué)提出的交叉研究的“新史學(xué)”也作用于《影響》所探討的專題，從而以不同論域來展現(xiàn)《影響》的新圖景，《影響》還從中國文化精神的高度來考察藝術(shù)音樂創(chuàng)作中的取材及作品間的因緣關(guān)系；在“中國古代音樂文化形態(tài)蘊(yùn)涵”的闡釋中，又從微觀辨析之需放大到文明史的宏闊視野，縱橫揮灑，思緒開闊，繼而引入第三部分“中國古代音樂文化作用于藝術(shù)音樂創(chuàng)作的歷史蹤跡”，蹤跡之中著意從線索出發(fā)作了提要式的勾勒，為書后面的技法辨析，以及立論支撐“藝術(shù)音樂”發(fā)展建構(gòu)了基石?！队绊憽返木w論之新在于視角、觀念、邏輯之新，這也正是它作為音樂史補(bǔ)充教材的入選基礎(chǔ)。

在“中國古代音樂文化”的部分，較之于現(xiàn)有成果而言，它具有較多創(chuàng)新解析的視角，有新材料的引入為其新論做支撐（考古及新近研究成果的補(bǔ)充）。在“中國古代音樂文化的歷史蹤跡”中，以觀點(diǎn)明確的標(biāo)題來展現(xiàn)作者對(duì)每一專題的新釋，如：“傳說與出土樂器相互印證的遠(yuǎn)古、夏商時(shí)期”“思想活躍與樂器豐富的周代”“民間音樂入雅登堂的秦漢時(shí)期”“民間音樂交融的三國兩晉南北朝時(shí)期”“古代歌舞伎樂興盛的隋唐五代時(shí)期”“市民俗樂快速發(fā)展的宋金元時(shí)期”“地方音樂繁榮發(fā)展的明清時(shí)期”等，每個(gè)時(shí)期的音樂特點(diǎn)論斷是與之前有所不同的，它們基于中國文化史、藝術(shù)精神的新解讀 ，是近年來發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典優(yōu)秀文化背景下歷史文化遺產(chǎn)認(rèn)知的新開拓。在“中國古代音樂體裁及其形態(tài)”部分，針對(duì)近年來體裁史研究有了新開拓，《影響》針對(duì)中國古代部分的考述，是這一領(lǐng)域的新創(chuàng)，它涉及到聲樂類體裁、器樂類體裁兩類，對(duì)音樂體裁的理論文獻(xiàn)方面的梳理，也是后續(xù)研究者所需要的史料。古代音樂文化的形態(tài)解析帶有總結(jié)的意味，但因其進(jìn)行了特征界定，也是重要的分析解讀環(huán)節(jié)。在“中國古代音樂文化的對(duì)外影響”部分，《影響》以唐代大曲宮調(diào)理論對(duì)東亞音樂文化的影響、大曲樂調(diào)對(duì)東亞樂用宮調(diào)的影響、中國古代音樂文化在國外的傳播及其研究三個(gè)專題展開的。誠然，這部分內(nèi)容不能涵蓋標(biāo)題所指，但為后續(xù)研究提供了思路和方向，近年來，中國音樂文化的對(duì)外影響研究的興起就是佐證。熱點(diǎn)問題的解析是中國古代音樂研究的重點(diǎn)之一?！队绊憽吩跇菲?、宮廷音樂與儀式音樂、曲調(diào)考、文人音樂和歷史人物、口述史與伎樂史、音樂起源、傳統(tǒng)音樂名詞、專題史等方面進(jìn)行了展開，不一定是全部，但也有摘其要者之意味。中國古代音樂文獻(xiàn)名篇的解析是這一領(lǐng)域研究的重要選題之一，《影響》選取了清代凌廷堪的《燕樂考原》為例，對(duì)其產(chǎn)生的背景、成書時(shí)間及出版的版本、考辨的宮調(diào)內(nèi)容進(jìn)行了研究，并對(duì)《燕樂考原》的歷史局限予以恰當(dāng)?shù)脑u(píng)價(jià)，考評(píng)有理有據(jù)，為古代音樂典籍研究的范例。

如果說上述知識(shí)點(diǎn)是本科生應(yīng)學(xué)習(xí)掌握的范疇的話，第二編的“中國古代音樂文化在藝術(shù)音樂創(chuàng)作中的表現(xiàn)形態(tài)”和第三編的“中國當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作的民族性與個(gè)性”則可用作研究生階段的輔助教材。前者分別對(duì)“中國鋼琴音樂民族化風(fēng)格”“中國歌劇音樂民族化風(fēng)格”“中國藝術(shù)歌曲民族化風(fēng)格”等三類專題中所論及的“鋼琴音樂”“歌劇音樂”“藝術(shù)歌曲”等近代以來重要的三種新興中國音樂體裁進(jìn)行闡述，其選題在當(dāng)下的學(xué)術(shù)界具有一定的代表性，是學(xué)界最為傾力的三個(gè)方向。每一體裁的分期略有不同，如鋼琴音樂的分期為初創(chuàng)期（1935年以前）、探索期（1935年—1949年）、成熟期（1949年—1966年）、轉(zhuǎn)折期（1966年—1976年）、多元期（1977年以后）；歌劇音樂的分期為早期探索、音樂語言新探索、大歌劇時(shí)代、現(xiàn)代歌劇與音樂劇，歌劇中尤其加強(qiáng)了民族音樂語言的解析；藝術(shù)歌曲的分期為早期探索、開拓前進(jìn)期、全面興盛以及近年來的多元化時(shí)期，書中還對(duì)當(dāng)前中國藝術(shù)歌曲民族化創(chuàng)作予以展望。根據(jù)音樂體裁的發(fā)展境況不同而靈活分期、分類研究是作者學(xué)思敏銳之反映，為讀者的研究提供了思路。

《影響》以多種視角及其產(chǎn)生的新的論點(diǎn)為基礎(chǔ)，對(duì)專題的藝術(shù)音樂創(chuàng)作中所隱含的古代音樂文化因素進(jìn)行辨析。在對(duì)當(dāng)代舞劇音樂創(chuàng)作的影響上，《影響》以樂舞詩《大唐賦》為例來辨析其中的古今關(guān)系，將劇中的文化選擇、音樂手法、結(jié)構(gòu)布局等予以評(píng)析；二胡音樂分為早期（1949年以前）、摸索期（1949年—1979年）、發(fā)展期（1980年—1990年）、成熟期（1990年—2000年）、個(gè)性化時(shí)期（2000年以后）等，并由此對(duì)二胡音樂交響化探索的既往成就與發(fā)展方向予以論斷。在人物的個(gè)案分析中，陳田鶴的評(píng)析從歷史發(fā)展、創(chuàng)作形式和形態(tài)手法方面展開，何占豪的評(píng)析從“外來形式民族化”、“民族音樂現(xiàn)代化”、多元復(fù)合音樂語言創(chuàng)作等三方面對(duì)何先生創(chuàng)作中的古代音樂文化因素予以剖析。在上海作曲家流派的分析中，《影響》以大膽借鑒新音樂手法的近代（19世紀(jì)末—1949年）、銳意進(jìn)取的現(xiàn)代、兼容并蓄的當(dāng)代（1978年以后）的時(shí)間為序，將上海作曲家群落及近來群落生態(tài)學(xué)視野中的作曲家的創(chuàng)新意識(shí)進(jìn)行了分析。在“上海之春”國際音樂節(jié)中的民樂解析中，《影響》選取了張旭儒的《本真與前衛(wèi)的對(duì)話》、閔慧芬的《胡琴聲飄50年》、上海音樂學(xué)院民樂系的《春天的韻律》系列音樂會(huì)三個(gè)案例，對(duì)當(dāng)代民樂創(chuàng)作、表演的手法與觀念的變遷對(duì)今后民樂的發(fā)展給予了解析。角度不同，體裁不同，對(duì)象有別，但集中點(diǎn)在于中國古代音樂文化作用于音樂創(chuàng)作中的形態(tài)分析，可以說《影響》的闡釋針對(duì)性和說服力強(qiáng)，具有頗高的研究價(jià)值。

在“中國當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作”部分，作者著重對(duì)其中暗含的民族性與個(gè)性作了新論?！队绊憽穼?duì)當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作中的民族性的、根源性的古代歷史題材進(jìn)行了品評(píng)，它以全國各地藝術(shù)音樂創(chuàng)作成果為對(duì)象，并進(jìn)行各有側(cè)重的理論反思，如當(dāng)代藝術(shù)音樂發(fā)展空間的社會(huì)學(xué)思考、音樂創(chuàng)作民族化的地域特色選擇、音樂創(chuàng)作民族化的文化特色剖析、音樂創(chuàng)作民族化的內(nèi)容特色解讀等，將當(dāng)代音樂創(chuàng)作以盡可能的全景視域納入其觀照對(duì)象，并作針對(duì)性評(píng)析，這種視角與手法在當(dāng)下研究中還較為少見。藉此，《影響》進(jìn)行了三類不同代表作曲家的個(gè)案分析，在“中國培養(yǎng)”中選取了羅忠镕，在“中西合璧”中選取了楊立青，在“海外發(fā)展”中選取了陳怡，這些作曲家的代表性毋庸置疑是各種類型創(chuàng)作發(fā)展中的翹楚，以其為代表而評(píng)析音樂創(chuàng)作在中國傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化、國際化發(fā)展中的影響力，具有理論擴(kuò)展價(jià)值。這部分的闡釋同樣有總有分，有微觀分析，也有宏觀掃描，由此而使這部分的研究具有教學(xué)中的資料補(bǔ)充與研究參考價(jià)值。

最后，《影響》從音樂本體和文化思潮的角度對(duì)中國藝術(shù)音樂的歷史成就進(jìn)行了概括，從中也可見《影響》的立論基礎(chǔ)是音樂形態(tài)的本體分析，這是實(shí)證研究在當(dāng)代音樂學(xué)理論研究中又一成功嘗試。以文化為語境，以形態(tài)為基礎(chǔ)，這樣的研究才是有視野、有境界，有材料、有立點(diǎn)的扎實(shí)學(xué)思，值得在教學(xué)中作為補(bǔ)充，值得在研究開拓中予以借鑒。

當(dāng)然，筆者認(rèn)為《影響》還可對(duì)內(nèi)容進(jìn)行豐富或完善，一是作者所追求的“樂史貫通”的學(xué)術(shù)構(gòu)想還未能完全展現(xiàn)，還應(yīng)開辟更多例證或?qū)ｎ}使其構(gòu)思完整；二是在古代音樂文化闡釋中所關(guān)注的“文化精神”視角，還應(yīng)引入相關(guān)的文史研究方法才能更好地“自圓其說”；三是在當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作方面的闡釋還略顯單薄，應(yīng)引入更多專題或作曲家的辨析，方能從微觀層面切實(shí)展現(xiàn)中國古代音樂文化對(duì)當(dāng)代藝術(shù)音樂創(chuàng)作的影響。