邱君

摘要：電影對于當(dāng)代的廣大觀眾來說，并不陌生，但是對于電影藝術(shù)的創(chuàng)作者來說，這其中的內(nèi)容是非常微妙而又藝術(shù)化的，涉及很多綜合因素，因此也形成了很多共性的研究理論。大多數(shù)電影藝術(shù)家們都是從對電影技術(shù)的應(yīng)用或者文學(xué)創(chuàng)作的角度去表現(xiàn)和論述，本文試通過從并列和遞進兩種不同的認(rèn)知角度，論述從小說創(chuàng)作開始，到電影鏡頭，再到電影作品形成的邏輯層次結(jié)構(gòu)。

關(guān)鍵詞：電影藝術(shù) ? 認(rèn)知 ? 小說

中圖分類號：J617.6 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）18-0158-02

電影藝術(shù)本身就非常之豐富，從最初的小說創(chuàng)作到電影作品的成形，其間有很多的必經(jīng)程序和全體電影人的共同努力。電影事業(yè)的發(fā)展也不斷取得驕人的成績，并已然形成一條特定的產(chǎn)業(yè)鏈，特別是當(dāng)前票房主導(dǎo)的市場推動之下，不斷地激發(fā)著更多電影人制作出更優(yōu)秀的作品出來。當(dāng)代電影發(fā)展有這樣的特點：一是口碑推動電影票房;二是影視企業(yè)業(yè)績波動較大;三是電影檔期成為催生票房的窗口;四是票務(wù)平臺深度參與電影制作和互聯(lián)網(wǎng)宣發(fā);五是網(wǎng)絡(luò)電影競爭加劇。[1]當(dāng)我們極大關(guān)注絢麗多彩的電影和蓬勃發(fā)展的電影事業(yè)之時，卻對比如電影藝術(shù)本身是從哪里來有所關(guān)注，然而這其實是個非常不容易回答的問題，談到電影的起源，按圖索驥，“似乎能夠發(fā)現(xiàn)‘電影-照相-繪畫-雕塑-木乃伊的歷史發(fā)展軌跡”[2]。但嚴(yán)格說來，這也是一種技術(shù)層面的變革歷程，由靜態(tài)發(fā)展成了動態(tài)，由原生實物發(fā)展成了藝術(shù)作品，而且是一個經(jīng)人們長期積累的經(jīng)驗性的歷史縱向的發(fā)展痕跡。本文試通過在當(dāng)代橫向的視野下，從小說的創(chuàng)作開始到電影作品形成的不同認(rèn)知層次結(jié)構(gòu)來論述電影作品的創(chuàng)作過程。

一、從小說創(chuàng)作到電影作品形成的過程

只要有意識，我們每個人幾乎無時無刻不在意識的自發(fā)創(chuàng)作之中，只是如果沒有有意識地去調(diào)節(jié)，這種創(chuàng)作具有很大的隨意性，正是因為我們有意識地去創(chuàng)作一個東西，因而才有了可以與人進行交流的作品。在最初的小說創(chuàng)作時，作品就是這樣一步一步慢慢形成的，然而這其中的過程遠非那么簡單，所以，雖然每一個人都具有成為作家的潛能，但并不是每一個人都真正能成為作家，這個過程甚至比把小說拍成電影更為復(fù)雜。小說的創(chuàng)作是大多數(shù)電影作品成形的整個過程的第一步，或者說，很多的電影作品都是取材于小說。如何構(gòu)造情節(jié)，如何形成一部小說，這基本都是由作者一手打造出來的。如果我們把形成小說的各個情節(jié)幻想成小說的一個一個零散的部分，那么這些單一的部分往往多數(shù)是讓人感覺殘缺不全，形成一個整體之后，就成了有生命力一樣的作品。這在認(rèn)知上是電影藝術(shù)創(chuàng)作的最初層次，作為作者本人可能并不會意識到自己的作品可能被拍成電影，但這并不影響它可以作為電影取材過程的一個階段，在這個階段，有很多特點，比如很少會出現(xiàn)相似的作品，甚至同一個主題，心中有相似的場景或情節(jié)，寫出來的東西甚至也大相徑庭。不一樣的人創(chuàng)作出來的作品總是不太一樣，而且作品與作品之間都是并列的關(guān)系，之后的每一個層次都可能會有一個橫向的并列的作品出現(xiàn)，這不但是不同的人對原材料進行創(chuàng)作才有的現(xiàn)象，甚至同一個人在不同時間段所創(chuàng)作出來的東西也可能大不相同，因此原著總有唯一性的特點。

當(dāng)接觸到一部小說時，作為一個讀者，就已然開始在頭腦中構(gòu)想小說情節(jié)之中的場景，這是一個初識的過程，在這個階段暫時還談不上創(chuàng)作。當(dāng)整部小說全部讀完之后，或者部分小節(jié)讀完之后，我們各自也就成了成千上萬個哈姆雷特之一，這時讀者心中也暗有了自己的一些認(rèn)識，這個認(rèn)識內(nèi)含了一些自我構(gòu)想的部分。很神奇的是，我們總是無時不刻地在構(gòu)想，幾乎邊看邊構(gòu)想，甚至構(gòu)想在前，看反而顯得滯后于構(gòu)想。編劇會根據(jù)這部小說改編成獨白加對話體等形式的劇本。到這里，就算是完成了電影藝術(shù)認(rèn)知上的第二層次的創(chuàng)作，這個相對于第一層次的小說創(chuàng)作來說，這在認(rèn)知上是遞進的關(guān)系，因為這一層次是在上一層次（小說原著）的基礎(chǔ)之上進行的。而其他人根據(jù)小說原著進行重新編劇所得到的劇本，與第一個出現(xiàn)的劇本之間的關(guān)系則是并列關(guān)系;需要說明的是若只是不同編者再在第一個劇本的基礎(chǔ)上進行再修改所得到的劇本，則與第一個劇本之間是遞進關(guān)系，所以每一次修稿也是一種遞進的關(guān)系——修稿的工作總是接續(xù)在原稿的基礎(chǔ)之上。當(dāng)然，有些電影作品可能直接從編劇開始，為拍電影而寫劇本，甚至也有從劇本到小說逆向操作的，所以認(rèn)知有一定的層次性，但也不是絕對的，這個過程我們需要辯證地看待。

接下來的工作由導(dǎo)演來主導(dǎo)，劇本中的很多鏡頭慢慢地在導(dǎo)演心目中形成又一次的構(gòu)想，有些場景是容易可實現(xiàn)的，有些場景則是不容易甚至不可實現(xiàn)的，孰是孰非，尋求一種既忠于原著又難于求全的平衡，幾乎任何事物都是和當(dāng)代的生產(chǎn)力發(fā)展?fàn)顩r相適應(yīng)的，有什么樣的生產(chǎn)力，就有什么樣的表現(xiàn)的技藝，如早期沒有幀沒有動態(tài)圖概念的情況下，通過一幅靜態(tài)畫來表現(xiàn)一個場景，一種意境。在當(dāng)代的電影技術(shù)之下，導(dǎo)演把劇本中的每個情節(jié)場景細化成一個一個的鏡頭，或者說腳本，在全體劇組成員的共同努力下拍攝或制作出各種各樣的鏡頭出來，至此，所有鏡頭的集合，是我們所完成的電影藝術(shù)在認(rèn)知上的第三層次創(chuàng)作，是相對于第二層次劇本創(chuàng)作的又一遞進關(guān)系。大家明顯可以看到，已經(jīng)有不少影視劇有翻拍的情況，這翻拍的和第一次拍的兩組鏡頭之間，則又是并列的關(guān)系。但它們都基于前面的劇本，因而相對于劇本來說，它們都是遞進的。

各種鏡頭采集之后，接下來是鏡頭的剪輯以及特效的應(yīng)用等，在這個過程中，對整個電影藝術(shù)作品來說，似乎又扮演著另一個重要的角色。導(dǎo)演們自己不得不相信，百分百地按自己對原劇本的理解和構(gòu)想拍攝或制作出所有的鏡頭是不可能，這就是前面所說的，有些場景是不容易甚至是不可能實現(xiàn)的。這就必然出現(xiàn)了一定的偏差，這個偏差最終會落實到對鏡頭的重新處理上，也就是剪輯，這也是一個再創(chuàng)作的過程，電影剪輯員在導(dǎo)演的要求下，總是或多或少會融入自己的一些想法和手段，這些想法和手段都不是出自導(dǎo)演之手的，因此，我們可以把這個階段看做是電影藝術(shù)在認(rèn)知上的第四層次創(chuàng)作，是相對于電影鏡頭組的一種遞進關(guān)系。使用相同的電影鏡頭素材，剪輯出不一樣的作品，這樣的兩個作品之間，就是并列的。在原作品的基礎(chǔ)上進行再修正或剪輯，則又是一種遞進關(guān)系，電影創(chuàng)作至此才成為一部真正的作品。當(dāng)然，對于一部電影作品形成，遠非如此寥寥數(shù)語描述這么簡單，這中間的復(fù)雜流程及參與創(chuàng)作的人員體系之龐大是非常難以想象的，中間的每一環(huán)節(jié)對電影的最終成型都起著或大或小不可逆的影響，有潛在的影響，也有顯性的影響，如何更好地處理這個過程本身也是一門非常獨到的藝術(shù)，也是眾多電影人的精神追求。

二、小說和電影的不同表現(xiàn)

“小說和影視畢竟是兩種不同的藝術(shù)形式;小說的文字?jǐn)⑹?，決定了小說必須有讀者的參與才能最后完成;讀者的想象和再創(chuàng)作，是小說最后完成的一部分;閱讀用文字作為材料構(gòu)建的小說關(guān)鍵的是讀者的感受，特點是接受過程是主動的，讀者是參與小說創(chuàng)作的;影視是滿足窺秘的藝術(shù)，是一覽無余的藝術(shù);兩種藝術(shù)形式各自有自己的規(guī)律。”[3]電影作品在每個人心中留下的印象是有一定客觀性的，這種客觀加入觀眾對作品的主觀解釋之后，就形成了最終的結(jié)果，不同的人對作品的理解是不同的，當(dāng)然，這其中還有很多心理學(xué)等層面非常微妙的部分，甚至只可意會而不可言說，我們明顯可以感覺到看小說和看電影會有很多不一樣的地方，這種體驗是一個非常復(fù)雜的過程。這個分水嶺的出現(xiàn)并不奇怪，“電影的特殊要求和藝術(shù)之外的現(xiàn)實因素使得小說家很難在鏡像藝術(shù)中實現(xiàn)小說的文學(xué)精神，再加上有些電影的改編效果并不理想，這些因素一定程度上改變了小說家對電影的藝術(shù)期待，所以當(dāng)代很多小說家，特別是有電影改編經(jīng)歷的知名作家，都明確表達自己的作家身份和電影之間的不妥協(xié)立場”[4]。從小說到電影有一個過程，經(jīng)過這個過程不單是形成了兩種不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在這個過程中暗含很多微妙的邏輯關(guān)系，有些甚至上升到哲學(xué)層次-形而上學(xué)的高度。

參考文獻：

[1]宋西順.中國電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告（2017）[A].兩岸創(chuàng)意經(jīng)濟研究報告（2018）[C].2018.

[2]湯振海.再談電影藝術(shù)的起源[J].電影文學(xué)，1994，（11）.

[3]孟繁華.從小說到電影[J].文藝爭鳴，2018，（10）.

[4]尹曉麗.世俗妥協(xié)與精神對立的絞纏——試論當(dāng)代小說和電影文化關(guān)系的流變[J].晉陽學(xué)刊，2005，（04）.