在我國綜合類高?，F有的通識教育體系中，部分高校會在公共藝術教育中開設戲劇課程，但受到學生對戲劇藝術的接受程度、師資力量、課程設置等各方面因素的制約，此類課程的影響力往往只局限于小范圍內，不能普遍地實現戲劇的審美與教育功能。為了改善這一狀況，當前有必要探討高校戲劇通識課的課程設置與教學方法。

目前，在我國綜合類高等院校的教育理念中，大力發(fā)展通識教育已經成為基本共識。通識教育可以幫助有既定專業(yè)培養(yǎng)方向的學生實現“?！迸c“通”之間的均衡發(fā)展，擴大獲得科學、人文知識的途徑，建立跨學科的視野廣度，并更有助于培養(yǎng)學生的批判性思維。近年來，高校課程綜合改革的實踐已經證明，經過科學設計和有效管理，通識教育課程起到價值觀引領的作用，可以幫助學生在求知過程中將優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與現代科技文明統(tǒng)一起來，實現個人的全面發(fā)展，但如果不能有針對性地開設通識課程，在課程設置中不能實現各學科之間的平衡，不能建立科學的課程體系，通識教育就只能是補充和點綴，不能發(fā)揮其應有的作用。

戲劇藝術教育是人文綜合素質培養(yǎng)中不可缺少的一環(huán)，凡是人文藝術學科完備的高校，都應開設戲劇類通識選修課程。在影視藝術和游戲娛樂憑借網絡傳媒廣泛流行的時代，雖然戲劇自身也面臨著生存與發(fā)展的諸多挑戰(zhàn)，但是無論載體與傳播渠道如何變遷，觀眾的興趣如何轉換，當人們坐在在劇場中觀看戲劇時，演員與觀眾之間的直接交流始終有其獨特的吸引力。波蘭戲劇家格洛托夫斯基認為，這種交流是戲劇最核心的要素：“電影和電視不能從戲劇那里搶走的只有一個元素：接近活生生的人?！庇捎谶@種魅力的存在，戲劇藝術既具有審美功能，又具有教育功能。因此，如何完善戲劇通識課程的課程設置和教學方法，是現階段非常值得探討的問題。

一、目前戲劇通識教育課程中存在的問題

目前，戲劇通識教育課程在很多綜合類高校都被劃分在藝術鑒賞課的大類中，主要有以下幾種課程設置。

（一）課程設置形式

1.戲劇經典導讀課

此類課程最為常見，綜合類高校一般都可以憑借自身的文學研究傳統(tǒng)與師資力量開設中外戲劇經典的導讀課程。在這些課程中對戲劇經典的導讀主要從文學角度出發(fā)，講授分析作品的產生背景、作家的生平創(chuàng)作、以及作品的主題思想、戲劇結構、人物塑造、語言藝術風格等特點。外國經典如《羅密歐與朱麗葉》《哈姆雷特》等，中國經典如《西廂記》《牡丹亭》等，這些作品都可以通過專設的導讀課程來進行鑒賞評論。

2.戲曲賞析課

部分有師資力量的高校開設有傳統(tǒng)戲曲賞析課，傳統(tǒng)戲曲中以影響廣泛、愛好者眾多的劇種為主，如京劇、昆曲等。在課堂上，主要通過對名家名段的賞析、相關知識的介紹和個別唱段的試唱演練，實現入門級別的引領。以京劇為例，據不完全統(tǒng)計，目前開設京劇賞析課程的高校就有清華大學、北京大學、中山大學、山東大學、廈門大學、吉林大學、華中科技大學、西南交通大學、杭州師范大學等十余所高校。

3.戲劇史論和理論課

由于近些年來戲劇影視文學等相關專業(yè)的發(fā)展，部分綜合類高校在通識課程中也開設有戲劇史論和理論課，如中外戲劇史和中外戲劇學，憑借有一定研究基礎的教師，將本領域內現有的研究成果大致展示給學生，專業(yè)性要求較強，現有的開課院校也較少。

（二）普遍性問題

值得注意的是，各高校在已經取得的戲劇通識教育課程的建設成就之外，也存在一些普遍性的問題。

1.課程設置單一

受各方面條件的限制，每個學校的戲劇類課程只有一到兩門，賞析、史論和表演難以兼顧。這也就意味著很多學生面臨的情況其實是：看了戲未必懂戲，學了戲不能唱戲。并且當今文化多樣化的社會提供給人們更多選擇，學生的學習目標也是分層次的，如果高校的戲劇教育不能在學生中形成愛戲、懂戲、演戲的階梯式發(fā)展，推廣戲劇文化的效果就會打折扣。

2.受眾群體太小

一般說來，戲劇課的選課人數和受其影響的學生都很少，戲劇課被局限在少數專業(yè)學生和戲劇社團成員的范圍里。在高校龐雜的通識課程系統(tǒng)中，如果戲劇課的專業(yè)設置門檻太高，就不能將更多的學生引入戲劇課堂，更不能從戲劇的教育功能中受惠。跳出小專業(yè)的圈子去宣傳和推廣戲劇，才是戲劇課走通識教育路線的最首要目的。

3.脫離舞臺實踐，戲劇意識不夠全面

全面的戲劇意識是指在戲劇的舞臺性這一基本特征的基礎上，正確認識戲劇的表、導、演與劇本文學之間的關系，了解戲劇在劇場中表演時演員的表演與服裝、化妝、道具、音響、燈光等各方面要素如何相互作用，了解戲劇的傳播渠道對其特性會產生哪些影響。綜合類高校的戲劇教師往往是跨專業(yè)教學，缺少劇本創(chuàng)作與舞臺表演的背景，如果要指導學生寫戲、演戲、唱戲，可能會不夠專業(yè)和規(guī)范。劇作家孫惠柱曾在文章中指出：“現在教戲劇的教師幾乎都是中文系轉過來的，他們擅長講理論、歷史和劇作分析，但很少真正有能進行或者指導戲劇實踐的，連編劇都未必在行，對表、導演、舞臺美術就更陌生了，而這些方面恰恰是業(yè)余劇社的學生最需要的?！笔畮啄旰蟮慕裉欤@種狀況并未得到有效改善。面對這種情況，一方面要加強我國戲劇教育專業(yè)人才的儲備，另一方面，跨專業(yè)教師也要努力提高自己的戲劇意識，教學不能局限在只傳授書本上的理論知識。

二、開設戲劇通識課的幾點建議

（一）實行課堂教學與舞臺實踐相結合的“雙軌式”教學

通識課程的授課與考察方式相對而言更加靈活，要充分利用這種特點，改變傳統(tǒng)課堂講授加期末考察的模式，將課堂講授與各種方式的舞臺表演結合起來：可以通過與專業(yè)演員的合作以觀看表演的方式授課，直接在舞臺上介紹相關知識;也可以通過表演來驗收課堂教學的成果，作為考察給分的依據;還可以鼓勵學生將戲劇表演作為表達自己情感的體驗。藝術類通識課程的設置是為了藝術鑒賞能力和審美情操的培養(yǎng)，在知識的學習之外，戲劇的觀摩和表演更能引導學生培養(yǎng)合作意識，提高自身的綜合素質。課堂教學與舞臺實踐雙軌并行，即使不能進行高質量的專業(yè)演出，也能夠帶來高質量的對戲劇藝術魅力的體驗。

（二）大膽“走出去”，在劇場中獲得直觀的戲劇體驗

近幾年來，我國的戲劇市場處于穩(wěn)定發(fā)展中，隨著各種類型的場館建設和戲劇文化活動的開展，現場觀看戲劇演出的條件在全國許多地方都已成熟。因此，戲劇類通識課程可以衍生出課外的實踐部分，就是走進劇場看戲，直接體驗戲劇的能量場。

目前的高校課堂上，戲劇的教學內容都是“過去時”的，即已經演出多年、成熟而有影響力的戲劇。這些戲劇的劇本、影像資源、相關評論和研究資料，就是進行課堂講授的基礎。但作為一種活態(tài)的藝術，戲劇本身是“現在時”的，是伴隨著時代審美觀的發(fā)展而不斷分化演進的。進入21世紀，戲劇早已不再拘泥于文本的表達、戲劇的構作或幻覺的營造，而加入很多新的理念。走進今天的劇場，既可以看到斯坦尼斯拉夫斯基體系的繼續(xù)運作，也可以看到影像的鏡頭語言與劇場的結合;既有對皮影、木偶等傳統(tǒng)方式的顛覆性運用，也有對經典的解構與反思;既有人反轉了觀演之間的關系，也有人徹底廢除了文本與語言。有研究者將20世紀70年代以來的“后現代劇場”進行了分類：解構劇場、多媒體劇場、復辟性傳統(tǒng)化與成規(guī)化劇場、姿勢與動作劇場等。如此多樣的劇場藝術，只有置身其中，才能真正觸摸到當代戲劇藝術的脈絡，找到符合自己審美價值觀的戲劇方向。高校可以嘗試與戲劇演出單位達成協議，以通識課程的開展為契機，給更多學生走進劇場看戲的機會，并且對戲劇藝術的公益普及教育和相關社會工作也是國有戲劇院團應當承擔的責任，這為保證戲劇文化產業(yè)良性有序發(fā)展培養(yǎng)了可靠的觀眾基礎。

（三）合理利用地方戲劇資源，與非物質文化遺產的現代化保護相結合

我國的地方戲種類豐富，形態(tài)各異，但被引入大學通識教育的并不多。這并非意味著大學生對地方戲就不感興趣。各地高校都有大量的本省生源，他們從小耳濡目染，對地方戲有一定的接受基礎，地方戲中鮮明的地域文化特色、民間傳說故事、演唱時的方言唱腔和表演過程中體現出的民風民俗，也更容易得到這部分學生的理解和認同。因此，要嘗試讓各地的地方劇種、方言小戲也成為戲劇通識教育的一部分。

地方戲課堂教學的開展，可以包括知識介紹、經典欣賞、試唱教學、時代新作、現代化傳播嘗試、非物質文化遺產保護等方面。后三個方面的內容尤其有現實意義。近年來，在國家各種相關政策的支持下，各地的地方院團都在不斷編創(chuàng)排演新作，有的還在國內的各項評比中拿了大獎。但受戲劇市場條件和演出條件的限制，這些劇作都很難走入青年學生的視野。通過大學課堂將它們傳播出去，使劇作本身能實現更大的價值，使學生了解戲劇如何實現創(chuàng)新性的發(fā)展。在過去這十幾年間，傳統(tǒng)戲曲為了實現現代化生存而進行了各種嘗試，如戲曲電影與電視劇、戲曲綜藝、戲曲動畫、戲曲互動游戲軟件。這些都可以成為課堂介紹的內容，讓學生見證戲曲這一傳統(tǒng)藝術的創(chuàng)造性轉化進程，有助于他們正確認識戲曲在現代社會中的文化價值，樹立文化自信。至于與各地地方戲相關的非物質文化遺產保護與傳承工作，更離不開青年學子的參與和貢獻，利用通識教育的課堂將非物質文化遺產保護的腳步延伸到大學校園中，讓大學生成為非物質文化遺產的資料的搜集者、文化傳播者、劇種研究者，引活水護源頭，這就可以讓學校的戲劇通識教育在社會文化生活中發(fā)揮更大的價值。

三、結語

綜合類高校的戲劇通識教育不僅是高等教育的應有內容，也是戲劇自身發(fā)展的契機。只有以較為完善的課程體系支撐起高校的戲劇通識教育，在欣賞和學習戲劇的過程中接受并創(chuàng)造出新的戲劇文化，努力使戲劇融入當代青年的日常生活，才能使戲劇在社會主義現代化進程中煥發(fā)出新的蓬勃生機。

（蘭州大學文學院）

作者簡介：管弦（1984-），女，甘肅蘭州人，博士，講師，研究方向：戲劇戲曲學。