臨摹是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫工筆花鳥畫的學(xué)習(xí)方式，人們可以通過臨摹掌握繪畫技巧，提高審美與創(chuàng)新能力。以下將通過工筆花鳥畫的臨摹學(xué)習(xí)，提高自身臨摹能力展開討論。

一、以宋人小品為基礎(chǔ)的臨摹學(xué)習(xí)

著名的書畫鑒賞家和畫史評(píng)論家郭若虛說：“畫花果草木，自有四時(shí)景候，陰陽向背，筍條老嫩，苞萼后先，逮諸園蔬野草，咸有出土體性。”作為初學(xué)者，工筆花鳥畫的臨摹學(xué)習(xí)，無非是學(xué)習(xí)古人繪畫表面的東西，其包括畫面的構(gòu)圖大小，位置關(guān)系、畫面線條、筆墨濃淡變化、畫面顏色和賦色深淺變化，即古人的繪畫技法。在學(xué)習(xí)技法的過程中用心體會(huì)作者繪畫的表現(xiàn)元素，感受工筆花鳥的自然美，在此基礎(chǔ)上逐步形成自己的繪畫理念，為獨(dú)立創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

（一）構(gòu)圖

南齊著名畫家謝赫在《古畫品錄》中提出了“六法論”，即“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)務(wù)象形，隨類賦彩，經(jīng)營(yíng)位置，轉(zhuǎn)移摹寫”，其“經(jīng)營(yíng)位置”就是人們所理解的構(gòu)圖。構(gòu)圖是作畫的首要任務(wù)，工筆花鳥也不例外。在繪畫之前作者需進(jìn)行思考，包括畫面物體的賓主，先要確定畫面主體物的位置，再確定客體物的位置，且畫面中只有一個(gè)主體物，與客體物要保持平衡，兩者不能沖突。

例如，在臨摹作品《榴枝黃鳥圖》時(shí)，首先觀察到，鳥是畫面的主體，石榴、枝葉是客體，用客體的靜態(tài)襯托鳥的動(dòng)態(tài)，在整體布局中平衡畫面;其次是物象表達(dá)的虛實(shí)，畫面中既要有實(shí)景又要有虛景，表達(dá)物象的遠(yuǎn)近透視關(guān)系。在宋人小品《出水芙蓉》中，荷花為最實(shí)，其次荷葉、背景，營(yíng)造一種物與物之間的距離感，從而更加襯托出主體物的氣韻;最后是整幅畫面布局的疏密關(guān)系，俗話說“疏可跑馬，密不通風(fēng)”，既要有疏的空白平緩部分，也要有密的急促之處，畫面才能生動(dòng)有趣、生機(jī)盎然。

例如在《海棠圖》作品中左上部分為密，右下部分為疏，足以使畫面疏密有致、完美和諧。因此繪畫的構(gòu)圖需要合理的安排，學(xué)習(xí)者在臨摹中可以學(xué)習(xí)畫面中主體物與次體物的大小、位置關(guān)系，嘗試著去理解作者的構(gòu)圖思路，掌握一定的構(gòu)圖技巧，避免在繪畫過程中迷失方向，減少繪畫過程中不合理的構(gòu)圖方式，通過臨摹學(xué)習(xí)提高自己的構(gòu)圖水平，達(dá)到一定的畫面審美標(biāo)準(zhǔn)。

（二）線條

“六法論”中提出“骨法用筆”，即用骨力、力量的用筆展現(xiàn)藝術(shù)的美，用筆勾勒線條的造型，用體態(tài)、表情來傳達(dá)畫面的情感，可知線條的繪畫語言在整幅工筆畫中的重要性。宋代工筆花鳥的用線發(fā)展就很成熟了，其線條姿態(tài)豐富多變、流暢自然，只有通過不斷的臨摹學(xué)習(xí)，才能達(dá)到高水平的線條精準(zhǔn)度。

首先要注重工筆花鳥線條的“形”，用線塑造畫面的結(jié)構(gòu)和形體，保證線條的流暢和嚴(yán)謹(jǐn)性，仔細(xì)觀察物體的形態(tài)特征，通過虛實(shí)結(jié)合、勾提轉(zhuǎn)折等變化勾勒出精美的物體形態(tài)。其次要注重工筆花鳥線條的“神”，一幅畫能否表達(dá)出情感在于它的色彩變化，但線條作為繪畫基礎(chǔ)也發(fā)揮著不可或缺的作用，如在劉文斌、王嵐的臨摹作品《疏荷沙鳥圖》中，描繪的是秋日里荷塘的一角，一枝枯萎的蓮蓬上，鹡鸰站立于蓮梗，正在抬頭注視著上方的小蜜蜂，凝視專注的神態(tài)表現(xiàn)的惟妙惟肖。畫面中通過對(duì)珍禽的形體勾勒，描繪出兩個(gè)動(dòng)物之間的神情。最后是工筆花鳥中的“意”。意就是給觀賞者想象的空間，線條的疏密、深淺、緩急、虛實(shí)都能很好表現(xiàn)畫面的空間感、韻律感、節(jié)奏感和方向感，以線抒情，傳達(dá)情感，不同形態(tài)的線條會(huì)給人帶來不同的感受，產(chǎn)生不同的意境，

學(xué)習(xí)者通過學(xué)習(xí)宋人小品繪畫作品，掌握線條的規(guī)律，當(dāng)然不同的人對(duì)待線條的理解也是不同，但線條的基礎(chǔ)內(nèi)涵是不變的，學(xué)習(xí)者在臨摹的過程中不斷地積累，能夠掌握用線的技巧，從而在自己作品中表達(dá)其內(nèi)心情感和個(gè)性特征。

（三）設(shè)色

色彩是工筆花鳥畫的主要形式要素之一，是一種意境的傳達(dá)。隨著社會(huì)的發(fā)展，人們的審美不斷提高，以色彩為主導(dǎo)的工筆花鳥畫越來越受到人們的重視。當(dāng)人們欣賞一幅工筆花鳥作品時(shí)，首先產(chǎn)生的視覺感受是色彩的變化，其次是畫面的構(gòu)圖、線條，因此，設(shè)色的好壞直接影響整幅作品的成功與否。兩宋時(shí)期，工筆花鳥繪畫達(dá)到鼎盛，其畫面色彩絢麗、平淡優(yōu)雅，厚而不沉，華而不浮，給人一種緣物寄情、形象逼真的視覺效果，通過分染、罩染、統(tǒng)染、接染、點(diǎn)染和平涂等方法進(jìn)行描繪。

在臨摹過程中，人們應(yīng)該首先注意色彩分染變化，因分染的程度不同可能會(huì)有不同效果;其次是色彩的和諧統(tǒng)一，工筆花鳥畫需要層次的分染，其上色也是通過對(duì)整體進(jìn)行分染。例如，在臨摹學(xué)習(xí)宋人小品《海棠花》時(shí)，要先用淡墨分染葉子，對(duì)整體的葉子進(jìn)行分染，用赭石平涂反葉、花托、莖，分染花瓣的正面;然后用草綠罩染正面葉子，胭脂分染花瓣的背面;最后做底色，調(diào)赭石加少許藤黃用淡墨平涂畫面。在整個(gè)繪畫過程中，要不斷地觀察顏色的變化，并給予適當(dāng)?shù)恼{(diào)和，以達(dá)到最佳的效果。

學(xué)習(xí)者通過臨摹學(xué)習(xí)古人的設(shè)色過程與步驟，掌握分染上色的程度、通過罩染調(diào)節(jié)畫面的和諧，逐步體會(huì)設(shè)色過程中顏色的變化，在臨摹學(xué)習(xí)中受益，為以后的寫生與創(chuàng)作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

二、臨摹學(xué)習(xí)是對(duì)自身能力的提高

（一）臨摹學(xué)習(xí)能提高學(xué)習(xí)者的藝術(shù)素養(yǎng)

藝術(shù)素養(yǎng)亦指藝術(shù)修養(yǎng)，指人對(duì)藝術(shù)的感受、體驗(yàn)、評(píng)價(jià)和能動(dòng)創(chuàng)造的能力。正如馬克思認(rèn)為，如果一個(gè)人想得到藝術(shù)的享受，它本身就必須是一個(gè)有藝術(shù)修養(yǎng)的人，“對(duì)于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義”。而作為學(xué)習(xí)繪畫者，正是在臨摹學(xué)習(xí)過程中可以很好地提高藝術(shù)素養(yǎng)。在臨摹一幅作品之前，要了解作者平生、所處環(huán)境、歷史地位以及繪畫特點(diǎn)和用筆技法。這些理論知識(shí)有助于學(xué)習(xí)者在臨摹過程中分析和掌握藝術(shù)規(guī)律，能夠提高學(xué)習(xí)者的繪畫能力。臨摹之前，教師可以講解花鳥畫的理論知識(shí)，使學(xué)習(xí)者了解其發(fā)展史，幫助學(xué)習(xí)者整理繪畫思路。在臨摹繪畫的過程中，學(xué)習(xí)者可以進(jìn)行理論熏陶或者自行建構(gòu)理論學(xué)習(xí)系統(tǒng)。當(dāng)學(xué)習(xí)掌握一定的理論基礎(chǔ)時(shí)，學(xué)習(xí)者會(huì)把自己積累的知識(shí)與繪畫結(jié)合到一起自己進(jìn)行創(chuàng)作，提高藝術(shù)修養(yǎng)。

通過了解作者的創(chuàng)作背景，達(dá)到一種心中無我的境界，用心去感受作者的作畫意圖及表達(dá)的情感，即是對(duì)畫作鑒賞能力的提高，通過在臨摹過程中不斷地從多方位角度分析和鑒賞畫面，從而能夠達(dá)到高層次的藝術(shù)素養(yǎng)，為今后的自主創(chuàng)新打下基礎(chǔ)。

（二）臨摹學(xué)習(xí)能提高學(xué)習(xí)者的審美能力

隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步，人們拓寬眼界，潛移默化地提升審美能力。通過臨摹繪畫，學(xué)習(xí)者可以提高審美能力。從最初對(duì)工筆花鳥畫的初步認(rèn)識(shí)到后面的深入了解，在整個(gè)臨摹過程中能感受到工筆花鳥畫的藝術(shù)魅力，體會(huì)作品的表達(dá)形式和傳達(dá)的藝術(shù)語言，當(dāng)達(dá)到一定的程度時(shí)往往能沖擊人的心靈，臨摹基礎(chǔ)的不斷累計(jì)，也是眼界在逐漸拓寬，審美能力在不斷地提高。

在臨摹的過程中，學(xué)習(xí)者能感受作者筆下花鳥的動(dòng)與靜，感受大自然的真實(shí)狀態(tài)，體會(huì)其畫面的美感，開闊眼界，當(dāng)學(xué)習(xí)者具有一定的審美能力時(shí)，創(chuàng)作的花鳥畫水平將會(huì)提高。學(xué)習(xí)者面對(duì)生活、面對(duì)自然環(huán)境去欣賞美的事物也將會(huì)提高審美能力?？傊すP畫臨摹不僅能提高學(xué)習(xí)者的繪畫審美能力，也能拓寬眼界，提高學(xué)習(xí)者的審美能力。

三、結(jié)語

臨摹在工筆花鳥畫學(xué)習(xí)中具有重要作用，通過臨摹學(xué)習(xí)宋畫小品，人們可以更加了解歷史作品，掌握構(gòu)圖、線條、設(shè)色的變化，積累經(jīng)驗(yàn)和技法，并運(yùn)用到自己的繪畫作品中。因此，人們?cè)趯W(xué)習(xí)工筆花鳥繪畫時(shí)，重在臨摹學(xué)習(xí)博大精深的中國(guó)傳統(tǒng)繪畫，臨摹是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，更是工筆花鳥畫學(xué)習(xí)的重要方式。

（溫州大學(xué)）

作者簡(jiǎn)介：劉愛靜（1994-），女，河北唐山人，碩士在讀，研究方向：美術(shù)教學(xué)。