任彥潔

（湖州師范學(xué)院，浙江 湖州 313000）

一、貝倫斯與車爾尼簡介

約翰赫爾曼·貝倫斯（Berens，Johann Hermann 1826-1880）是瑞典籍德國浪漫派作曲家、鋼琴家。他自幼跟隨身為長笛演奏家和作曲家的父親學(xué)習(xí)音樂，而后在德累斯頓跟隨卡爾·賴辛格深造。1861年貝倫斯就任于瑞典皇家音樂學(xué)院擔(dān)任作曲教師，1868年被授予教授頭銜，他曾是洛維莎皇后的鋼琴老師。他的音樂風(fēng)格涵蓋了從舒曼式的情感深度到高雅的沙龍風(fēng)格。貝倫斯創(chuàng)作了一系列的鋼琴練習(xí)曲，如《兒童練習(xí)曲20首》Op.79、《小品式鋼琴練習(xí)曲50首——為初學(xué)者而作》Op.70、《音階、和弦、裝飾音鋼琴練習(xí)曲》Op.88、《左手鋼琴練習(xí)曲》Op.89等等，最著名的是本文研究的《鋼琴快速練習(xí)曲》Op.61，自出版面世以來已有多個(gè)版本，在世界各地廣為流傳。

卡爾·車爾尼（Karl Czerny 1791-1857）是奧地利著名的鋼琴家、作曲家、音樂教育家。[1]他曾跟隨貝多芬學(xué)習(xí)，同時(shí)又是李斯特唯一的老師。車爾尼極富盛名的鋼琴系列練習(xí)曲集因其內(nèi)容編排的系統(tǒng)性、規(guī)范性、科學(xué)性、全面性的獨(dú)特優(yōu)勢一直以來成為師生們最熱衷使用的基本技術(shù)訓(xùn)練教材，為學(xué)習(xí)古典作品打下堅(jiān)實(shí)的彈奏基礎(chǔ)，時(shí)至今日，車爾尼鋼琴練習(xí)曲仍然被廣泛地運(yùn)用在鋼琴教學(xué)中。[2]他的練習(xí)曲有編號的共有78本，除了被廣泛熟知使用的Op.599、Op.849、Op.299、Op.740練習(xí)曲集外，還有《簡易練習(xí)100首》Op.139、《六首八度練習(xí)曲》Op.553、《左手練習(xí)曲》Op.861等等。

二、貝倫斯鋼琴練習(xí)曲op.61與車爾尼299的分析對照

車爾尼練習(xí)曲299分為四集，每集10首共40首。貝倫斯練習(xí)曲也是分為四集共40首，每集曲目數(shù)量分別為14首、7首、15首和4首。兩套練習(xí)曲有比較多的共同點(diǎn)，例如總體上都按照循序漸進(jìn)的原則由易到難安排學(xué)習(xí)進(jìn)度；曲式結(jié)構(gòu)以單樂段、單二部、單三部曲式為主且篇幅不長；涉及的鋼琴演奏技術(shù)內(nèi)容都包括音階、琶音、和弦、分解和弦、弱手指訓(xùn)練、八度雙音、半音階、五指練習(xí)、顫音等；兩者技術(shù)訓(xùn)練難度大致相當(dāng)，可以結(jié)合一起使用等等。由于車爾尼所處時(shí)代的音樂風(fēng)格特點(diǎn)使其難以避免創(chuàng)作上的局限性，而身處十九世紀(jì)的貝倫斯則在很大程度上彌補(bǔ)了車爾尼只為古典音樂而作的練習(xí)的不足。以下對兩套練習(xí)曲進(jìn)行分析對照研究，以期論述貝倫斯練習(xí)曲作為車爾尼299輔助教材的價(jià)值所在。

（一）左右手演奏技術(shù)的均衡發(fā)展

在299中為左手所作的練習(xí)僅有第2、7、10、18和34首，占全集的1/8，大多數(shù)作品偏向右手的技能訓(xùn)練。這與當(dāng)時(shí)所處歷史時(shí)期的音樂風(fēng)格有關(guān)，古典主義音樂以主調(diào)音樂創(chuàng)作占統(tǒng)治地位，而主調(diào)音樂基本上以右手演奏主旋律左手僅作為和弦伴奏居于從屬地位，因此車爾尼創(chuàng)作了大量針對右手技術(shù)訓(xùn)練的練習(xí)曲。貝倫斯練習(xí)曲有所不同，他非常注重左右手演奏技術(shù)的平衡發(fā)展。除了專為左手而作的練習(xí)之外，使同一技術(shù)課題在雙手分別得到鍛煉從而獲得均衡的彈奏能力的提升，這有益于學(xué)習(xí)者在鋼琴演奏技術(shù)上的全面發(fā)展。例如第九首練習(xí)曲，訓(xùn)練十五連音彈奏技巧的音型組合，分別在左手與右手出現(xiàn)使兩者得到平等的練習(xí)機(jī)會。（如譜例1）

譜例1

（二）調(diào)式調(diào)性的豐富全面的運(yùn)用

299中只有2首是小調(diào)作品，即使大調(diào)作品也局限在兩升兩降以內(nèi)，這對豐富學(xué)生的調(diào)性訓(xùn)練顯然不夠。貝倫斯練習(xí)曲有10首小調(diào)作品，是299的5倍之多，并且作品中廣泛運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)離調(diào)、中古調(diào)式、旋律小調(diào)等等，大大增加了調(diào)性色彩的豐富性。以第一首練習(xí)曲為例，299第一首除了一個(gè)G調(diào)上的減七和弦之外，全部在C大調(diào)上逗留，而貝倫斯第一首練習(xí)曲從C—G—F—G—C經(jīng)歷了四次轉(zhuǎn)調(diào)，其調(diào)性與和聲色彩的豐富性可見一斑。除了轉(zhuǎn)調(diào)的頻繁與直接，和弦外音的運(yùn)用也極為大膽，造成極富緊張度的音響效果，為浪漫主義音樂和近現(xiàn)代音樂的學(xué)習(xí)做好準(zhǔn)備。

（三）復(fù)雜的節(jié)奏對位訓(xùn)練

節(jié)奏對位是演奏技術(shù)訓(xùn)練的重要一環(huán)，考驗(yàn)左右手相互獨(dú)立并協(xié)調(diào)的駕馭能力和良好的節(jié)奏感。車爾尼299練習(xí)曲大多是一對一、一對二、一對四等比數(shù)列關(guān)系，而浪漫樂派及近現(xiàn)代作品里，一對五、一對九、二對三、二對七等非規(guī)整的節(jié)奏形態(tài)比比皆是。因此，車爾尼練習(xí)曲不能滿足對復(fù)雜節(jié)奏對位技術(shù)的訓(xùn)練需求，而貝倫斯則彌補(bǔ)這一點(diǎn)，他的練習(xí)曲中出現(xiàn)二對五、二對六（第34首）、十五連音（第9首）等，對十九世紀(jì)以來作品中不規(guī)整的節(jié)奏型及華彩技術(shù)的訓(xùn)練具有極為重要的意義。（見譜例1）

（四）多聲部控制的復(fù)調(diào)性思維訓(xùn)練

復(fù)調(diào)是指兩個(gè)或兩個(gè)以上同時(shí)進(jìn)行、彼此相關(guān)又各自獨(dú)立的聲部通過有機(jī)的結(jié)合，協(xié)調(diào)的統(tǒng)一為一個(gè)整體。復(fù)調(diào)性思維的訓(xùn)練，對于鍛煉和提升大腦思維、記憶深度廣度，手指的控制力、傾聽不同聲部的內(nèi)心聽覺以及表現(xiàn)音樂主題特征的感知力方面具有重要的意義。古典主義時(shí)期，復(fù)調(diào)音樂的地位逐漸被主調(diào)音樂取代，因此車爾尼299中極少出現(xiàn)復(fù)調(diào)音樂的練習(xí)內(nèi)容，對學(xué)習(xí)巴洛克時(shí)期音樂及浪漫主義時(shí)期重新興盛起來的復(fù)調(diào)作品是一個(gè)缺憾。貝倫斯在他的練習(xí)曲中加入大量復(fù)調(diào)訓(xùn)練的元素，它涉及到多聲部控制和手指獨(dú)立性訓(xùn)練的內(nèi)容，對提高練習(xí)者多層次的音色感知和表現(xiàn)力大有裨益，而這將為高級階段的鋼琴演奏奠定良好的基礎(chǔ)。例如在貝倫斯第25首練習(xí)曲中左右手分別控制兩個(gè)聲部，并非簡單的突出高聲部和低聲部，而是四個(gè)聲部各有特色處于同等重要的地位，尤其對于內(nèi)聲部層次的控制和表達(dá)極為彰顯演奏者高超的手指控制能力和敏銳的音樂感受力。（見譜例2）

（五）音樂性與技巧性并重

古典主義音樂講究聲音顆粒清晰、手指均勻快速的演奏技巧，因此在車爾尼299中，幾乎所有的練習(xí)曲都是以此作為練習(xí)目標(biāo)。手指練習(xí)更像是挖掘人類機(jī)能的極限、一味追求炫技的機(jī)械化訓(xùn)練。這在鋼琴教育市場尚未規(guī)范、考級風(fēng)盛行的國內(nèi)琴童中表現(xiàn)尤其明顯。鋼琴音樂的歌唱性及美妙性、豐富飽滿的情感力培養(yǎng)被快速的手指訓(xùn)練替代，對于初中級階段的琴童良好樂感的培養(yǎng)較為不利。而貝倫斯練習(xí)曲無論從和聲調(diào)性的色彩豐富性、節(jié)奏的復(fù)雜多樣化、織體多層次的個(gè)性表現(xiàn)力、旋律和音樂材料的發(fā)展與整體音樂結(jié)構(gòu)上，都可以看出其注重音樂性的培養(yǎng)。例如第8首練習(xí)曲，左手流線型的分解和弦伴奏音型之上是右手極為優(yōu)美富有歌唱性的單（雙）聲部旋律，6/8拍如歌如詩般的節(jié)拍韻律，搭配如泣如訴的旋律主題，音樂情感表現(xiàn)力躍然紙上，頗具浪漫派音樂風(fēng)格特征。

譜例2

三、結(jié)語

車爾尼練習(xí)曲在鋼琴技巧訓(xùn)練上占有不可替代的地位，它的系統(tǒng)性、規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性、技術(shù)全面性值得每一位師生認(rèn)真研究和學(xué)習(xí)，尤其對于演奏古典作品是最好的技術(shù)訓(xùn)練教材。而另一面，在節(jié)奏與調(diào)式調(diào)性、音樂風(fēng)格與表現(xiàn)力上的單一性，使其無可避免的顯現(xiàn)出訓(xùn)練上的局限，尤其對于浪漫派、近現(xiàn)代派和中國作品的演奏是較顯缺陷的。貝倫斯練習(xí)曲Op.61作為19世紀(jì)誕生的優(yōu)秀作品在歐洲廣泛流傳，它不僅基本涵蓋了鋼琴演奏技術(shù)中重要的內(nèi)容，例如訓(xùn)練左右手的手指獨(dú)立性和靈活性、手指與手腕以及手臂的協(xié)調(diào)運(yùn)用、聲部的控制與觸鍵的多樣化技巧等等。并且，這套練習(xí)曲的結(jié)構(gòu)形式、調(diào)式調(diào)性布局、節(jié)奏型和情感內(nèi)容的豐富性為學(xué)習(xí)者打開理解音樂的一扇窗戶，通向浪漫主義與近現(xiàn)代音樂的大門。這是一部音樂與技巧并重、學(xué)習(xí)進(jìn)度循序漸進(jìn)、技術(shù)類型全面豐富的經(jīng)典鋼琴教材，它可與車爾尼299練習(xí)曲結(jié)合使用，成為對299練習(xí)曲的有益補(bǔ)充。