李瀅皎

藝術(shù)與哲學(xué)是存在密切聯(lián)系的，中國(guó)藝術(shù)則是以儒家思想作為根基，中國(guó)美學(xué)也深受儒家思想的影響。對(duì)于西方藝術(shù)來(lái)說(shuō)，基督教的影響不可忽視，基督教認(rèn)為神圣的價(jià)值存在于人和外界之外，需要個(gè)體去聽和看、感受和理解。從基督教義的角度來(lái)看，藝術(shù)家通過(guò)對(duì)外在美完美準(zhǔn)確的體現(xiàn)來(lái)表達(dá)對(duì)上帝的尊崇與靠攏，完成對(duì)上帝的貢獻(xiàn)。因此，中西繪畫在藝術(shù)風(fēng)格、表現(xiàn)形式以及受眾和作者的審美情趣方面有著較明顯的差異，本文從中西繪畫的表達(dá)意境和構(gòu)圖等方面出發(fā)，對(duì)中西繪畫的表現(xiàn)形式差異進(jìn)行簡(jiǎn)單比較。

一般來(lái)說(shuō)，目前世界上存在的最重要的兩大繪畫體系分別是東方繪畫體系與西方繪畫體系，東方繪畫體系是由中國(guó)、古埃及、波斯和印度等東方文明古國(guó)發(fā)展起來(lái)的，中國(guó)畫是其主流;西方繪畫體系則是以歐洲為中心，由古羅馬和古希臘的繪畫發(fā)展而來(lái)，油畫是其主流，不同的文學(xué)思想在不同的文化領(lǐng)域體現(xiàn)出不同的文化價(jià)值。對(duì)于中西方美學(xué)來(lái)說(shuō)，它們皆是世界藝術(shù)的高峰，在根本上并沒有高低之分，只是根基、觀念與審美上的不同造成其美學(xué)差異，但正是這些差異帶給觀眾震撼和美的感受。中西繪畫間既存在兩者相互聯(lián)系且統(tǒng)一的共性，也存在各自鮮明獨(dú)特的個(gè)性。下面就中西繪畫的表現(xiàn)形式作簡(jiǎn)單比較。

一、理性精神與感性物質(zhì)

由藝術(shù)與哲學(xué)的密切聯(lián)系可知，中西繪畫的差異根源來(lái)自其不同的哲學(xué)觀念，伴隨人不同的審美情趣與思維模式。東方人將氣看作構(gòu)成萬(wàn)物的根本，理性看待世界，東方人大多內(nèi)向，追求含蓄美。南齊畫家謝赫在其《古畫名錄》中提出“繪畫六法”，即“應(yīng)物象形，傳移模寫，經(jīng)營(yíng)位置，隨類賦彩，骨法用筆，氣韻生動(dòng)”，即“觀察、臨摹、構(gòu)圖、色彩、用筆和用墨”的方法，其中“氣韻生動(dòng)”一條極為特別，中國(guó)畫在畫像的同時(shí)還講究生動(dòng)，“妙在似與不似之間”，后“氣韻生動(dòng)”被奉為我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準(zhǔn)則。畫山求其勢(shì)中的“勢(shì)”、畫人求其神中的“神”以及畫花求其態(tài)中的“態(tài)”，皆表現(xiàn)出氣勢(shì)、精神與生命之勢(shì)，其精神氣質(zhì)由內(nèi)而外散發(fā)。該“緣物寄情”“以形寫神”的藝術(shù)形式反映出中國(guó)畫的抽象思維，因此也說(shuō)中國(guó)繪畫的智慧思維傳達(dá)出的是理性的精神世界。

相比較中國(guó)繪畫來(lái)說(shuō)，西方繪畫更為寫實(shí)、嚴(yán)謹(jǐn)、科學(xué)和具象，更講究遵循事物發(fā)展規(guī)律和表現(xiàn)客觀世界。在繪畫透視方面，西方繪畫運(yùn)用幾何學(xué)，在繪畫色彩方面用到光學(xué)，在描繪實(shí)體形象時(shí)更講究固定、靜止的觀察與精確的描繪。正如意大利著名畫家達(dá)·芬奇將數(shù)學(xué)透視法比作繪畫的船舵和準(zhǔn)繩一樣，西方繪畫追求造型的寫實(shí)和嚴(yán)謹(jǐn)，強(qiáng)調(diào)所描繪事物的外部特征，其科學(xué)性的思維所傳達(dá)出的是感性的物質(zhì)世界。

二、空靈構(gòu)圖與充實(shí)構(gòu)圖

中國(guó)畫講究空靈的構(gòu)圖與大膽的留白，構(gòu)圖中又有虛與實(shí)、疏與密、集與散、開與和的對(duì)比。例如，元代倪瓚的《漁莊秋霽圖》中，零落的小樹加上隱約的遠(yuǎn)山，剩下的就是大面積的留白，湖水與天空全靠人的想象，湖水的平靜與天空的寂靜皆表達(dá)了畫家的情感：空虛、孤寂與消沉。此外，該作品還表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)知識(shí)分子中普遍存在的無(wú)奈與哀愁。在南宋馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》中，作者只畫了一個(gè)老漁翁和一葉扁舟，夾雜幾條水波，剩下都是留白，卻給人如詩(shī)如畫的觀感，閑適恬靜之情溢于言表。由此可以體會(huì)到中國(guó)畫空靈構(gòu)圖，以虛帶實(shí)的畫法拓展了人的思維空間，也提升了畫面的氣韻和活力。

與中國(guó)畫相反的是，油畫重視構(gòu)圖的充實(shí)性，講究客觀真實(shí)地展示畫中的每一個(gè)細(xì)小局部。例如，描繪天上白云時(shí)運(yùn)用多種顏色，描繪畫面中的白布或者白色房子都要畫上色彩。油畫認(rèn)為光源影響一切物體，物體會(huì)隨時(shí)間、天氣、光線的不同產(chǎn)生變化，這些都應(yīng)在紙上表現(xiàn)出來(lái)，所以不能留下空白。油畫雖然在表現(xiàn)手法上也講究主與次、虛與實(shí)的對(duì)比，但從畫面形式上來(lái)說(shuō)它的畫面很充實(shí)。例如，英國(guó)《干草車》，康斯太布爾花了大量筆墨描繪云海翻滾，地面暗淡，暴風(fēng)雨即將來(lái)臨，遠(yuǎn)處天邊卻突然出現(xiàn)代表光明與生機(jī)的亮光。

三、散點(diǎn)透視與焦點(diǎn)透視

中國(guó)畫的構(gòu)圖一般依照散點(diǎn)透視法進(jìn)行。作為不受時(shí)間和空間限制的透視方法，散點(diǎn)透視法可自由移動(dòng)，具有多視點(diǎn)和視域，靈活多變。采用散點(diǎn)透視的畫面大多是不同地點(diǎn)和景觀的結(jié)合體，甚至?xí)可娌煌瑫r(shí)代，畫面容量極大。宋代畫家郭熙在其《林泉高致》中提出“山形步步移，山形面面觀”，并提出對(duì)散點(diǎn)透視規(guī)律具備高度概括性與總結(jié)性的“三遠(yuǎn)法”：“自山而下仰山顛，謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”五代十國(guó)時(shí)期，南唐人物畫家顧閎中創(chuàng)作了《韓熙載夜宴圖》，整個(gè)夜宴的內(nèi)容被畫卷分為五段來(lái)呈現(xiàn)，每一段之間都是既獨(dú)立又相互聯(lián)系的，主人公在不同場(chǎng)景的反復(fù)出現(xiàn)，將畫卷串聯(lián)成一個(gè)整體，散點(diǎn)透視構(gòu)圖的方式使其主體形象更為突出。除了《韓熙載夜宴圖》外，北宋張擇端的《清明上河圖》也是運(yùn)用散點(diǎn)透視法的重要作品，它描繪了京城內(nèi)外的熱鬧繁榮，同樣是一個(gè)不朽的杰作。

油畫遵循焦點(diǎn)透視法則，構(gòu)圖方面它只滿足一個(gè)視點(diǎn)、視域以及視平線，受時(shí)空的制約，觀察方式也是固定和靜止的。焦點(diǎn)透視法則在表現(xiàn)形式方面有嚴(yán)格的規(guī)范，對(duì)畫中物象的透視成像和比例條件方面的要求都是較為嚴(yán)格的。意大利最杰出的畫家達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》堪稱運(yùn)用焦點(diǎn)透視法則的經(jīng)典之作，從空間上來(lái)說(shuō)，該畫作的透視手法極為高超，使人有身臨其境之感，這歸功于除了繪畫之外，達(dá)·芬奇還是一個(gè)優(yōu)秀的精通光學(xué)、色彩學(xué)、幾何學(xué)以及解剖學(xué)的科學(xué)家，這為他作畫提供了大量科學(xué)依據(jù)。在《最后的晚餐》中，明暗、比例、色度、解剖等科學(xué)法則讓達(dá)·芬奇在二維平面創(chuàng)造出三維立體空間，并且巧妙運(yùn)用了天頂、餐桌、墻面以及窗戶中的深遠(yuǎn)場(chǎng)景，突出了封閉畫面中的幾何中心。

四、墨韻與色彩

中國(guó)畫中對(duì)水墨的運(yùn)用極為講究，根據(jù)水墨豐富的變化形式將其分為濃墨、淡墨、干墨、濕墨以及枯墨等不同的層次。用水墨作出的畫粗看色彩單一，它卻能兼具畫作豐富的層次關(guān)系與物體的意象，表達(dá)出其文化內(nèi)涵。中國(guó)的傳統(tǒng)文化使得中國(guó)人對(duì)水墨有著特別的喜愛與欣賞，摒棄了自認(rèn)俗氣的其他色彩，認(rèn)為單用墨便足以表達(dá)意象。古有“無(wú)色令人色盲”“無(wú)色亂目”，道家主張樸素美，認(rèn)墨色為萬(wàn)色之王。唐代王維在《山水訣》中提出“畫道之中，水墨最為上”的思維觀念，這種思維的傳承使得后期中國(guó)畫大多以水墨來(lái)替代其他顏色，而受眾也會(huì)從水墨的變化中意會(huì)到各種色彩。例如，在欣賞水墨荷花或者水墨花鳥時(shí)，人的思維會(huì)通過(guò)對(duì)畫面的再創(chuàng)作去感受作者所描繪的形象。

與墨韻不同，油畫講究客觀表現(xiàn)出物體的固有原色、光源色以及環(huán)境色，重視對(duì)色彩的綜合運(yùn)用，重視對(duì)自然色光下物體的真實(shí)寫照，講究科學(xué)處理，畫家也會(huì)對(duì)色彩進(jìn)行科學(xué)且深入的研究。17世紀(jì)以前，油畫還只是在室內(nèi)光線下表現(xiàn)物體的“固有色”，色彩較為單一;17世紀(jì)之后，牛頓建立了光線說(shuō)，色彩表現(xiàn)形式被大眾了解，畫家也受到啟迪，充分利用對(duì)色彩的認(rèn)知進(jìn)行創(chuàng)作，充分研究了色彩的表現(xiàn)和心理效應(yīng)，從而建立科學(xué)的色彩學(xué)理論。因此，油畫的色彩變化豐富，純度、明度、冷暖等都自然逼真，明艷動(dòng)人。

五、結(jié)語(yǔ)

通過(guò)以上對(duì)中方繪畫和西方繪畫的表現(xiàn)形式的簡(jiǎn)單比較分析，人們不難看出，中國(guó)繪畫是“人化了的自然”，其筆墨概念從自然和心源出發(fā)，最后又超越自然，其表現(xiàn)形式將現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義結(jié)合，強(qiáng)調(diào)情質(zhì)并發(fā)。中國(guó)畫寫意、抽象的思維觀念，講究主觀，代表的是理性的精神世界。相反，西方繪畫受自然觀法則制約，著重對(duì)實(shí)物進(jìn)行真實(shí)寫照，講究畫作的客觀、科學(xué)以及寫實(shí)，重視直覺，表現(xiàn)感性的物質(zhì)世界?？傊?，雖然中西方的繪畫表現(xiàn)形式不同，對(duì)所畫內(nèi)容所使用的藝術(shù)語(yǔ)言形式主客觀側(cè)重也有很大區(qū)別，但其根本出發(fā)點(diǎn)和終極目標(biāo)都是表現(xiàn)、傳達(dá)美，都是表現(xiàn)作者生活中的審美感受，或追求超出現(xiàn)實(shí)生活的審美情趣，享受美，激勵(lì)人們?nèi)プ非竺篮蛽碜o(hù)美。

（河南牧業(yè)經(jīng)濟(jì)學(xué)院）