摘 要：自古以來，“龍”在中國人民的心目中是一種古老而神秘的動物，成為了中華民族獨(dú)有的圖騰文化，因此不管是舞蹈還是音樂，很多都以“龍”為題材?！洱埼琛纷鳛橐环N民族打擊樂和管弦樂的合奏，代表的是中華民族的精神，展現(xiàn)的是龍的精神和力量?！洱埼琛返难葑嗫芍^氣勢磅礴，給演奏者的心目中留下不可磨滅的印象。“龍”的歷史非常悠久，其影響也十分的廣泛，在每個國人的心目中都有著“龍”形象?！洱埼琛返难葑喑晒κ歉鱾€音樂人不斷努力配合的結(jié)果，作為其中的一員，我感到十分的榮幸。

關(guān)鍵詞：《龍舞》;演奏體會;力量

“龍”是中華民族的象征，其歷史可以追溯到上古時代，“龍”就是上古時期各個部落相互融合的產(chǎn)物，上古時期的女媧、伏羲、神農(nóng)氏、蚩尤氏等都把“龍”看得十分的尊貴，把它當(dāng)作一種圖騰來進(jìn)行崇拜。盡管關(guān)于“龍”的傳說很多，但是沒有誰真正見過“龍”的樣子，與其說它生存在傳說和歷史資料的記載中，還不如說它活在中華兒女的心中。一旦提起龍，人們的眼中總是露出崇拜和向往的光芒，腦海里浮現(xiàn)出生動的“龍”的形象。

一、“龍”的形象探究

根據(jù)資料記載“龍”是多種動物組合而成的一種動物，誰也無法說清“龍”的具體樣貌。并且隨著時代的發(fā)展，“龍”的形象并不是固定的，而是發(fā)生著一定的變化的。根據(jù)李時珍的《本草綱目》記載，“龍”的身體像蛇、臉像馬、角像鹿、眼睛像兔子的眼睛、耳朵像牛耳朵一樣大、背上的龍鱗像鯉魚一樣、爪子像老鷹一樣、掌像老虎一樣[1]。很多的關(guān)于“龍”的形象的描述大體上都是根據(jù)這個記載進(jìn)行描繪。隨著朝代的更迭，政局的變換，各民族之間也經(jīng)歷了分裂和融合。但是無論時代怎么變換，總體趨勢是融合統(tǒng)一的，在此過程中“龍”始終作為一種圖騰，在中華兒女的心目中不可磨滅。

龍舞表演是一種舞蹈表演的藝術(shù)形式，其形成的時間也很早，在漢代就有龍舞表演，龍舞表演十分的精彩，場面宏大，是一場視覺盛宴。而將“龍”的精神和氣節(jié)揉進(jìn)樂曲的演奏中也同樣具有聲勢浩大、氣勢磅礴的特點(diǎn)。實(shí)際上《龍舞》的演奏不僅僅是聽覺上的享受，演奏者通過身體語言進(jìn)行情感的抒發(fā)也是一場視覺的享受，所以《龍舞》是一場視覺和聽覺上的高度享受。

龍的身份高貴，氣度不凡，所以皇帝被最為“真龍?zhí)熳印?，由此可見在人們的心目中“龍”是高于普通的人類的?！褒垺钡恼嬲攘υ谟谒淼囊饬x。而《龍舞》的成功演奏可以說是震撼了每一個聽者的心。筆者在參加了《龍舞》的演奏過后，對民族樂器的演奏又加深了自己的體會，“余音繞梁，三日不絕”直到現(xiàn)在還仿佛沉浸于那種震撼之中無法自拔?！洱埼琛返难葑嗉仁茄葑嗾咧g的合鳴，也是演奏者和聽眾之間的合鳴，相信醉心于音樂的聽眾，一定會感受到《龍舞》中所傳遞的情感和力量。

二、民族樂器的演奏作用

民族樂器中的每一種樂器都是最具備中華民族特色的，對于中華兒女來說這是我們國家獨(dú)特的文化標(biāo)志。每一種民族樂器的演奏中都傳達(dá)著相應(yīng)的情感，《龍舞》是眾多民族樂器的合奏，其中的每一種民族樂器既保持了自己的特點(diǎn)又能和其他樂器進(jìn)行良好的合奏，從而使得整體的演奏效果更加突出。如果不是各種樂器之間的良好配合，不是各個演奏者的心都連在一起的話，是無法發(fā)揮出這么好的效果的。民族樂曲的演奏需要通過民族樂器來實(shí)現(xiàn)，而民族樂器作為中華兒女的智慧的結(jié)晶通過良好的演奏就能極大地調(diào)動起中國人民的自豪感和自信心。對于那些身在海外的中華兒女而言，一聽到民族傳統(tǒng)樂器演奏的聲音，其內(nèi)心的認(rèn)同感就會喚醒，無論何時何地，他們會感受到中華文化的光輝燦爛和中國母親的濃濃愛意。身為中華兒女，為我們有這樣一個優(yōu)秀的民族而倍感榮幸。有很多膾炙人口的傳統(tǒng)樂曲至今還深刻地影響著中華兒女，比如《高山流水》、《二泉映月》、《夕陽簫鼓》、《梁祝》等[2]，只要一聽到這樣的樂曲，思想也不知不覺的被帶入到樂曲所描繪的情境中去了。為了傳承和發(fā)揚(yáng)中國民族的傳統(tǒng)文化，每一位演奏者在演奏之路上都不能停下自己的腳步，除了要不斷地研習(xí)演奏技巧，使得自己的音樂水平更上一層樓之外還要不斷地進(jìn)行思考，找尋傳統(tǒng)文化中更多值得挖掘的地方，加以正確地創(chuàng)新，從而使之更加符合現(xiàn)在聽眾的音樂審美，從而使得中國傳統(tǒng)民族音樂發(fā)揮出生生不息的魅力。音樂不只是一種藝術(shù)，而是能夠通過音樂傳達(dá)出特定的民族情感，從而感染更多的人。同時也要注意，音樂無國界，國外的音樂藝術(shù)水平也很高，在繼承發(fā)揚(yáng)民族音樂的同時也可以借鑒和學(xué)習(xí)國外的音樂元素，將其合適地融入到民族樂曲的演奏中，從而實(shí)現(xiàn)對音樂的發(fā)展和創(chuàng)新。

三、《龍舞》演奏的心得體會

（一）演奏中的情感表達(dá)

任何一種樂器的演奏都需要投入自己的真感情，音樂的靈魂就是感情。沒有感情的樂曲是一幅空殼，是沒有任何意義的。演奏者需要把自己內(nèi)心的情感、自己的注意力都投入到演奏中去，這樣演奏出來的樂曲才能有頑強(qiáng)的生命力，聽眾也是通過樂曲去聆聽演奏者內(nèi)心的聲音，從而產(chǎn)生一種心靈上的共鳴。高山流水的故事一直被認(rèn)為是知音難求的代表，鐘子期和俞伯牙之所以能通過一首樂曲成為知音是因?yàn)橛岵涝趽崆俚臅r候投入了自己的情感，而鐘子期卻體會到了其中的“志在高山”和“志在流水”，所以二人才會成為知音。自古以來，真情是最能打動人心的力量，尤其是對于樂曲演奏者而言，沒有感情的投入演奏出來的樂曲就是一潭死水，只有技巧的堆砌而已。只有演奏者真正地賦予樂曲生命力和感染力，聽眾才能從中聽出音樂的內(nèi)在魅力，從而精神上獲得享受。

《龍舞》的演奏就是眾多演奏者的情感表達(dá)，每一個演奏者都懷著對傳統(tǒng)文化的崇敬去演奏，在演奏者腦海中浮現(xiàn)的也一定是各種不同的龍騰畫面。每一個演奏者都十分的謹(jǐn)慎，在音樂當(dāng)中都注入了自己的情感。筆者認(rèn)為，在樂曲的高潮階段演奏者和聽眾的心一定是連在一起的，在場的每一個人都為自己是“龍”的傳人而深感驕傲?！洱埼琛纺軌蛟鰪?qiáng)人們的心理認(rèn)同感和歸屬感，從而激發(fā)人們保護(hù)和繼承中華民族的傳統(tǒng)文化的興趣?！洱埼琛返难葑啾磉_(dá)的是“龍”奮發(fā)和開拓的力量，每一個聽眾都能感受到其中的感染力。

《龍舞》演奏樂器包括民族的打擊樂器和管弦樂器，都是十分具有民族特色的樂器，其中有很多的樂器要求演奏者的技巧性很高，需要十分熟練地掌握。在這樣難把握的演奏中融入自己的情感是非常難的。實(shí)際上真正具有感染力的樂曲都是和演奏者的內(nèi)心感受積極相關(guān)的，需要演奏者有一定的人生感悟。但是情感的表達(dá)都是一蹴而就的，情感的表達(dá)是一個積累的過程，演奏者如果想把情感通過演奏樂器的方式表達(dá)出來不僅需要技巧上的到位，更需要情感認(rèn)識上的全面投入[3]。在進(jìn)行演奏上的理性和藝術(shù)相結(jié)合的過程中，一定要記住好好把握情感的投入，不能虛情假意，矯揉造作，這樣就算表達(dá)出來的情感也不具備吸引人的活力，也只是生硬的。扎實(shí)的基本功和音樂素養(yǎng)成功演奏《龍舞》的基礎(chǔ)，感染自己也感染聽眾的情感是《龍舞》的靈魂，《龍舞》的演出對于演奏者和聽眾不僅僅是一場聽覺的盛宴，還是一種精神上的啟發(fā)和享受。

傳統(tǒng)民族樂器是十分地具備民族文化特點(diǎn)的，較之其他樂器相比，是能傳承中國傳統(tǒng)音樂之美的載體。傳統(tǒng)樂曲的取材的范圍十分廣泛，豐富的中國傳統(tǒng)文化有很多可以被音樂表現(xiàn)出來的思想和情感[4]。演奏者如果想用傳統(tǒng)樂器表達(dá)出更多更深刻的內(nèi)涵，還需要演奏者進(jìn)行正確的情感上的把握和控制，要把樂曲所表達(dá)的情感和自己的情感進(jìn)行合適的融合，從而使得所演奏出來的樂曲具有豐富多彩的活力和深刻的感染力，從提升音樂的審美境界。

（二）演奏中的力度掌握

任何一種樂器的演奏都要有相應(yīng)的力度控制，力度的掌握是根據(jù)作品的創(chuàng)作背景和風(fēng)格的不同而變化的。還有，即使是同一個作品，但是經(jīng)過不同的演奏者演奏，其力度的控制也是不同的。例如二胡，對于二胡的演奏而言，力度的掌握是二胡演奏的基礎(chǔ)核心，演奏時琴弦上受到的壓力、弓子和琴弦的摩擦力都需要演奏者進(jìn)行合適的把握[5]。力度的把握也是控制樂曲情感的重要手段，力度的控制要和樂曲的背景和表達(dá)的情感意義相契合。在二胡的演奏中，琴弦受到的手指的壓力不是刻意為之，而是在演奏時放松身體的自然受力。為了改變摩擦噪音可以適當(dāng)?shù)販p輕對琴弦的壓力，而且要通過揉琴弦來降低噪音。演奏時保持正確的演奏姿勢也很重要，保持正確的姿勢才能保證力度的有效，使得演奏發(fā)揮出應(yīng)有的效果。

（三）演奏中要把握好姿勢

不同的民族樂器的演奏為了保證力度的發(fā)揮，達(dá)到演奏的效果，要保持相應(yīng)的姿勢。還是以二胡的演奏為例。二胡的演奏姿勢就分為坐式和站立式。坐式演奏的前提是要有正確的坐姿，腰板挺直，坐式能演奏者的注意力全身心投入到演奏中。而站立式和坐式不同，在進(jìn)行演奏的同時也要用自己的身體來增加表演效果，身體的表現(xiàn)是為了更好的表現(xiàn)所要演奏的情感，二者相比較而言，站立式具備的難度較高[6]，因?yàn)檎玖⑹匠艘髮ρ葑嗟淖⒁饬ν度胫猓€需要身體的配合。在選擇站立式表演的時候，首先要保持身體的平衡，要用適當(dāng)?shù)纳眢w語言展示出樂曲的魅力，要適當(dāng)?shù)脑黾右恍┪璧竸幼?。坐式的演奏者可以依靠身體的穩(wěn)固性比較容易的控制弓子的運(yùn)行的方向和角度。站立的演奏者的樂器是固定在自己的腰部，稍有差池演奏出來的音色就會不均衡，站立式的演奏對演奏者的演奏水平要求得更高。不管是二胡還是其他的民族樂器平時在站立式演奏時候除了要掌握嫻熟的技巧之外，還要求演奏者本身具備一定的表現(xiàn)力，才能使得所演奏出來的樂曲能更加的有活力和感染力，將演奏者的情感表現(xiàn)的淋漓盡致。在平時的訓(xùn)練中，站立式的演奏者可以多站在鏡子前面觀察自己的表現(xiàn)，通過自己的觀察總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，才能最終使得站立式的演奏具備靈魂。但是要注意的是，不管是站立式還是坐式的演奏，演奏的中心永遠(yuǎn)是樂曲本身，要讓樂曲發(fā)揮出美妙的音色，再注入自己的情感，不能光顧肢體的表演而忽略了樂曲本身。樂曲和肢體的完美結(jié)合才能發(fā)揮出震撼人心的力量，才是真正演奏上的成功。

四、結(jié)語

綜上所述，《龍舞》的演奏成功是和每一位演奏者的努力分不開的，為了發(fā)揚(yáng)民族樂曲的魅力，筆者認(rèn)為，情感是十分重要的，每一支樂曲最終能夠打動人心靠的主要是情感的表達(dá)，情感是人與人之間聯(lián)系的重要紐帶。還有就是在演奏的時候一定要把握好演奏的姿勢和力度，姿勢能夠保證演奏的力度到位，而力度是能夠使樂器發(fā)出美妙聲音的主要手段。對于站立式演奏而言，演奏的難度會大一些，演奏者在這方面一定要強(qiáng)加練習(xí)。華夏民族的音樂是中華兒女的驕傲，相信憑借一代代音樂人的不斷努力，中華音樂之花一定會盛開得尤為燦爛。

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[5] 趙香玲.淺談?chuàng)P琴作品《川江韻》的演奏體會[J].雪蓮，2016， 9Z：34-35.

[6] 劉洋.淺析“龍舞”在中國古典舞中的影響與體現(xiàn)[J].大眾文藝， 2018，23：170.

作者簡介：陳志峰（1986-），男，河南安陽人，河南省歌舞劇院，二級演奏員，主要研究方向：打擊樂。