郝雨默

摘 要：貝多芬，維也納古典樂派代表，杰出的鋼琴家、音樂家、作曲家。作為古典音樂的集大成者，使古典音樂的風(fēng)格更具有交響性，在歐洲音樂史上具有劃時代的意義，同時又另辟蹊徑探尋浪漫時期音樂的道路。1806年，是貝多芬音樂創(chuàng)作多產(chǎn)的中期，作者完成了《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》這部巨著，是其唯一的小提琴協(xié)奏曲流芳后世！此曲旋律直擊內(nèi)心，高貴細(xì)膩、曲式豐滿龐大，氣勢如虹，一直以來被譽(yù)為“小提琴協(xié)奏曲之王”。本文通過結(jié)合作者生平及所處時代的人文環(huán)境，創(chuàng)作個性、風(fēng)格，作品的創(chuàng)作背景、曲式結(jié)構(gòu)、演奏技巧以及情感表達(dá)展開分析。

關(guān)鍵詞：貝多芬;小提琴;音樂創(chuàng)作

一、作曲家生平

貝多芬，1770年12月生于德國波恩，自幼學(xué)習(xí)音樂，獲得“音樂神童”的美譽(yù)。1792年，在維也納跟隨莫扎特、海頓學(xué)習(xí)，取得了巨大的進(jìn)步，確定了作曲家的地位。18至19世紀(jì)歐洲的啟蒙運(yùn)動、法國大革命、德國的“狂飆運(yùn)動”等一系列巨大的變革，使作者的民主思想趨于成熟。他信仰共和，崇尚英雄主義，將古典時期音樂的精華融入“浪漫”主義氣息。在他57年的藝術(shù)創(chuàng)作旅程中為后世音樂家們的創(chuàng)作奠定了重要的基礎(chǔ)，因此在歐洲音樂史上被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。

二、音樂創(chuàng)作

貝多芬創(chuàng)作生涯可分為三個時期，1770-1803年為創(chuàng)作早期，當(dāng)時作品深受海頓和莫扎特影響，更多的追求一種寧靜、優(yōu)雅，如小提琴一、二、三奏鳴曲，《悲愴奏鳴曲》《月光奏鳴曲》等。1803年—1816年的中期創(chuàng)作開始突出個性，強(qiáng)調(diào)沖突和精神的升華，創(chuàng)作有更多的鋼琴奏鳴曲包括第三至第八交響曲、小提琴協(xié)奏曲等，將浪漫主義推向高潮。1816-1827年間是貝多芬音樂創(chuàng)作的晚期，作品包括第九交響曲和《莊嚴(yán)的彌撒》等，這一時期貝多芬更多追求的是音樂的內(nèi)容。他創(chuàng)作的初期到晚期也是一個顯著的由古典風(fēng)格到浪漫派風(fēng)格的過渡階段，在音樂史上的貢獻(xiàn)是無人能及的。

三、作品、曲式、演奏分析

《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》Op.61，該協(xié)奏曲的創(chuàng)作于1790到1792年間，當(dāng)時的貝多芬對他的學(xué)生—匈牙利的伯爵小姐萊莎.勃倫斯威克產(chǎn)生了深深的愛意，并在她的莊園渡過了一個十分歡愉的夏日，樂曲正反映出他這些日子生活中所充斥的詩意。1806年首演于維也納歌劇院，被譽(yù)為“四大小提琴協(xié)奏曲之首”。這首協(xié)奏曲被稱作《定音鼓協(xié)奏曲》的原因是第一樂章從定音鼓模仿敲門聲的五次擊鼓開始。在獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)的關(guān)系上，他改變了古典樂派協(xié)奏曲中樂隊(duì)只起伴奏作用的手法，使樂隊(duì)與獨(dú)奏樂器有機(jī)的聯(lián)系在一起，共同發(fā)展樂曲的音樂形象。整個樂章的情緒是沉著、堅(jiān)定的。

第一樂章，D大調(diào)，4/4拍，奏鳴曲式，不太快的快板，具有田園詩般的性質(zhì)，作品將貝多芬賦予大自然的刻畫和熱愛、對大自然所具有的奮發(fā)人類情操的表達(dá)，并結(jié)合音階這樣原始的材料，連貫的旋律，賦予復(fù)雜的神秘性和人類的熱情。

（一）呈示部部分

第一呈示部共有88小節(jié)，第二呈示部在89小節(jié)處開始進(jìn)入，樂曲的開始使用了大量溫暖、柔美、莊嚴(yán)的旋律，像是曙光，冉冉升起。連續(xù)八度樂句力度上要做漸強(qiáng)，從上半弓開始演奏，前兩弓所用的弓長應(yīng)相同，然后一弓比一弓長，更靠近弓根。裝飾音演奏的要短，換弦換把時發(fā)音要穩(wěn)定，每組八度要突出高音，以便能體現(xiàn)出旋律的連貫性，到最高音G音時一定要突出，要站穩(wěn)。接下來的三連音要把第二個音的時值拉足，左手指的揉弦和運(yùn)弓要更富于表情。第93—96小節(jié)連續(xù)的三連音力度是弱的，注意弓的接觸點(diǎn)、運(yùn)弓的力量，弓速弓段需把握好，96小節(jié)要一組比一組演奏的慢，在進(jìn)入97小節(jié)之前要稍作停頓，注意樂句的劃分。在演奏連續(xù)的連弓時，注意左手的顆粒性和真誠情感的表達(dá)。

118小節(jié)進(jìn)入了連接部分，樂隊(duì)演奏先于獨(dú)奏，在143小節(jié)進(jìn)入了副部主題。dolce意為柔和的、甜美的，E音上的顫音要高抬指，頻率要慢，保證每個音的顆粒性，換弓要無痕跡，147小節(jié)第三拍的16分音符下指要柔，要清晰，為之后安靜的旋律做準(zhǔn)備。這部分音樂溫暖人心，與主部主題一樣音樂材料并沒有發(fā)生很大的變化。

在185小節(jié)，樂隊(duì)演奏主題旋律，在獨(dú)奏演奏16分音符的分解和弦時應(yīng)用中弓，兩拍為一組，一問一答，“問句”的第一個音拉的長一些，要把組成華彩旋律線條的每一組中的最高音強(qiáng)調(diào)出來，伴隨著樂曲情緒逐漸加深，音色也越來越明亮。主旋律大調(diào)色彩鮮明，情感真摯、質(zhì)樸。

（二）展開部部分

224小節(jié)獨(dú)奏小提琴在C大調(diào)上開始了跌宕起伏的旋律線條，變化重復(fù)運(yùn)用主部主題材料，展現(xiàn)了小提琴動人的音色。292小節(jié)開始的16分音符的演奏整體是弱的，音型演奏的要平均，左手手指要高抬，每一個音都要清楚，要有語氣，保證節(jié)奏上的均勻性。

（三）再現(xiàn)部部分

主部主題的音樂材料在366小節(jié)再現(xiàn)，在510小節(jié)結(jié)束，運(yùn)用了一樣的音階級進(jìn)上行旋律，演奏時注意運(yùn)弓發(fā)音，“三換一連”技術(shù)的高規(guī)格標(biāo)準(zhǔn)。樂曲從C大調(diào)轉(zhuǎn)回了D大調(diào)，進(jìn)入了再現(xiàn)部的結(jié)尾。樂隊(duì)通過變奏、分解音型等技法不斷變換音樂材料，并加以裝飾音。

（四）尾聲部分

樂曲在511小節(jié)進(jìn)入了尾聲，持續(xù)了25小節(jié)。獨(dú)奏小提琴奏出副部主題的同時主部主題也發(fā)生了一些變化，即通過高八度的形式將大量明亮的色彩演奏出來，力度也隨之增強(qiáng)，525—527小節(jié)雖改變了弓法，但每組三連音的第三個音符要演奏的更加有感情，在526小節(jié)里一弓要比一弓更平穩(wěn)，更安靜，529小節(jié)開始的這一串16分音符，演奏的力度為中強(qiáng)，且在531小節(jié)開始漸強(qiáng)，533小節(jié)要使用上半弓演奏，弓毛和琴弦充分接觸，最后兩小節(jié)的4分音符時值要拉足。

在全樂章中，右手要使用平穩(wěn)的運(yùn)弓來演奏出連貫的線條，而左手揉弦要賦予其表情。在速度上，因?yàn)槭恰安惶斓目彀濉保浴胺€(wěn)”在全曲的演奏中很關(guān)鍵，從音色方面來說，要發(fā)出飽滿而深厚的音色，不能將弓飄在琴弦上，隨著情感的變化胳膊運(yùn)弓的重量要由少到多，弓速要由慢到快，接觸點(diǎn)要由指板逐漸靠近琴碼，把握好運(yùn)弓的力度，這部分把田園詩般的美好、樸實(shí)、向往純凈體現(xiàn)的淋漓盡致。

四、個人體會

我們不難看出音階這樣原始的材料和三度模進(jìn)大量的出現(xiàn)在這一樂章中，相比其他協(xié)奏曲來說，或許讓人覺得不夠華麗甚至?xí)X得平淡，但時間越久越覺得樸實(shí)自然的旋律里會滲透出高雅的格調(diào)，一種精神上的“提高”。連貫流暢的旋律不失氣勢和深度，既讓人身心愉悅又能給予人們心靈上的震撼，音樂中營造了美妙的場景，使我們身臨其境。無比幸福的情感的洋溢在音樂旋律中，使得浪漫的愛情淋漓盡致的表現(xiàn)出來。

五、結(jié)語

這部作品突出了獨(dú)奏小提琴的地位，在19世紀(jì)將小提琴這件樂器推上了一個歷史的新高度。小提琴與樂隊(duì)相輔相成，具有很強(qiáng)的交響性。那時的他懷揣著美好的夢想，所以此曲同時折射出了作曲家豐富細(xì)膩的內(nèi)心情感，具有明亮的大調(diào)色彩，如歌般的旋律進(jìn)行，音樂中到處都洋溢著無比歡快及莊嚴(yán)的情緒，使得聽眾擁有田園詩歌般的美的享受。■

[參考文獻(xiàn)]

[1] 白旭.貝多芬D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲的曲式結(jié)構(gòu)分析—以第一樂章為例[J].黃河之聲，2015，21.