摘 要：由四川本土劇團-無限劇團誠意制作，改編自美國百老匯劇作家尼爾.西蒙（Neil Simon）的早期經典名作《新婚燕爾》（Barefoot in the Park，又譯赤腳走公園）2018年初在成都黑螺藝術空間精彩上演。作為百老匯最長壽的劇目，世界各地的劇團都進行過不計其數的本土化改編，然而大多數皆以反響平平告終。無限劇團的這次創(chuàng)作，不僅票房口碑雙豐收，更為經典話劇的國際化傳播與本土化改編做出了創(chuàng)新示范。

關鍵詞：愛與被愛的制衡；話劇《新婚燕爾》；本土化改編；創(chuàng)新

1963年話劇版《新婚燕爾》首次推出之后連演超過1500場，成為最長壽的百老匯劇目之一。1967年因為簡.方達（Jane Fonda）出演的電影版而再次受到世界范圍關注。一對新婚6天的年輕夫妻（莉莉和李揚）、單身老婦人（女主角莉莉的母親素芬）、鄰居怪叔叔（韋建國）、快遞師傅和電話修理工，六位角色在一間天花板有破洞、暖氣不暖、衣柜漏水、廁所沒有馬桶、臥室小的只能擺得下一張折疊單人床、沒有電梯的八樓老宅子里上演了一出笑中帶淚的浪漫愛情喜劇。魯迅說“喜劇是將那些無價值的東西撕破給人看”，喜劇的最高境界正是幽默詼諧、插科打諢中雜糅對生活本質的無情揭露及悲天憫人的關懷。

一、人物劇設

莉莉風情幽默，李揚拘謹保守。一個是年輕的家庭主婦，一個是事業(yè)上升期的小律師，二人的婚姻在度完蜜月回到現(xiàn)實的那一刻便開始了考驗：爬上八樓高的“新房”。莉莉高價租來的“新房”實為一間老舊的屋子，從蜜月酒店到現(xiàn)實婚房的巨大落差----爬樓讓每個人氣喘吁吁，空蕩蕩的房子里只剩下二人抱團取暖、面面相覷。莉莉對婚姻充滿了憧憬，認為丈夫白天工作晚上應屬于家庭。而領導對李揚委以重任，事業(yè)上來之不易的機會李揚當然要珍惜，他決定晚上加班準備第二天上庭的材料。妻子希望過二人世界，丈夫卻一心想在事業(yè)上有所成就證明自己。丈母娘素芬突如其來的造訪，讓這對小夫妻的矛盾第一次加劇。張愛玲說“愛情經得起風雨，卻經不起平凡”。古今中外概莫能外。平凡生活中的柴米油鹽最消磨人的熱情。你情我儂的愛情是理想而短暫的，“餓了要吃飯，困了要睡覺”才是人的基本需求和現(xiàn)實境遇。莉莉愛生活，李揚也愛家庭。一個真性情，一個富有責任心。新婚燕爾，愛的平行線卻出現(xiàn)了分叉。

二、故事沖突

李揚對莉莉“精心”打造的生活頗有微詞。首先是“新房”，這是故事發(fā)生的外部環(huán)境。每天上下樓梯的折騰，以及整棟樓的那些古怪鄰居，尤其是那位不請自來的鄰居韋先生，他穿過二人的婚房臥室窗戶才能爬回樓頂天臺自己的居所。第二是對母親的愛，這是故事發(fā)展的催化劑。莉莉覺得韋先生風情幽默，不顧李揚反對單方面促成母親素芬和韋先生相親。韋先生準備了黑暗料理—豬乳頭款待大家，而后莉莉又提議驅車前往青城山喝羊肉湯。素芬和韋先生這對看似八竿子打不著的兩人卻在莉莉的撮合下如同干柴遇見烈火，誤打誤撞“同居”了一宿。母親的愛情和莉莉的愛情形成了對比參照，莉莉抱怨李揚一直是旁觀者（Watcher），沒有與自己站在一條戰(zhàn)線成為實干者（Do-er）。李揚則認為做一個不干預的旁觀者實屬不易，自己已盡到最大程度的包容。第三是莉莉和李揚的性格，這是故事的核心矛盾。妻子莉莉年輕、感性、對婚姻充滿希望，卻太過依附丈夫李揚。對愛的全身心付出也潛藏著不安全感的表達。李揚保守理性，對家庭富有責任心，但不解風情也不善溝通，在“被愛”的洪流中差點溺水身亡。母親和韋先生作為這對小夫妻的調和劑，在愛與被愛的方式中提供了許多參考和借鑒。愛是渴望，愛也是能力，如何找到愛與被愛的平衡，千古難題。本劇終，以李揚和莉莉夫妻二人的天臺營救實現(xiàn)了happy ending。值得一提的是，劇中年輕演員的表演一張一弛，開合有度，將原著的精髓呈現(xiàn)得淋漓盡致。

三、本土改編

話劇與影視最大的不同也許是空間舞臺對敘事的凝練。電影版的《新婚燕爾》傳播度較廣，女主角簡.方達也聲名遠揚，全世界各地劇團的話劇版也對本劇推波助瀾。改編經典難度可想而知。本土無限劇團的這次演繹可謂精彩紛呈。首先，劇中人名改編獨具時代感，十分“接地氣”。原作夫妻保羅（Paul）和Corie（柯瑞），變成了你我身邊的“莉莉”和“李揚”，母親班夫人和意大利籍怪叔叔（Velosco）變成了四川的“素芬”和典型的50后“韋建國”。稱謂的改變不僅僅是翻譯這么簡單，它帶來的是對一代人集體記憶和潛意識的喚起。其次是劇中陳設的本土化改良。洋酒“馬爹尼（Martini）”變成了“二鍋頭”和啤酒，黑暗料理“Knichi”中的鰻魚肉變成了“豬乳頭”，餐前說辭里的“奧巴馬”和變成了“馬云”…在吃料理的這場戲中，無限劇團不僅保留了百老匯話劇版的經典手勢和節(jié)奏，還添加了“韋建國”魔性嗓音和略帶女性氣質的個人化演繹。第三，是本劇的創(chuàng)新----歌曲《青城山下白素貞》的三次使用：素芬與韋先生相親后四人的自然演繹（情感抒發(fā)）、電話修理工在夫妻鬧離婚時哼唱（添油加醋）和劇終大團圓（點題）。這首歌在西方原作中是宴會上熱辣的扭腰草裙舞“Mashamasha”，而《青城山下白素貞》顯然更能引起成都觀眾的共鳴。此曲原本就是對愛情經典《新白娘子傳奇》主題曲的改編，“白蛇傳”的普世價值，青城山的本土化連接，修理工哼唱對劇情的強化和加速，成為了本劇最大的點睛之筆。

余華說，一部偉大的電影后面存在著千萬部電影，不同的觀眾帶著不同的人生經歷和生活感受去與這部電影接觸碰撞，發(fā)出共鳴之聲。話劇其實也一樣，相信走進劇場看過此劇的觀眾，無論是新婚燕爾，還是老夫老妻，甚至還未走進婚姻，只要對愛和被愛還有訴求，定會在爆笑之后探尋愛的制衡，最終聞到相同的薔薇。

作者簡介：

李姝（1984-），女，漢族，四川成都人，副教授，碩士研究生，研究方向：影視戲劇導演理論與創(chuàng)作、廣播電視文藝

（作者單位：成都大學）