李曉華

摘 要：戲曲，即“戲中之曲”，也被王國維稱作“以歌舞演故事”，是中華傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲藝術(shù)集“唱、念、做、打”等藝術(shù)技巧，融音樂、表演、故事情節(jié)為一體，具有鮮明的中國傳統(tǒng)特色，在世界藝術(shù)形態(tài)中獨樹一幟。在數(shù)百年的實踐中，歷代戲曲藝術(shù)家們不斷融入新的內(nèi)容，摸索新的、符合當時人們審美的唱腔、身段技巧，編排符合人們心理需求的故事內(nèi)容，獲得了大批戲迷，推動著戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展。在科學(xué)技術(shù)高速發(fā)展的今天，人們的生活方式、娛樂方式都發(fā)生了巨大的變化，也必然要求戲曲隨之作出新的改變，以求吸引更多的受眾，獲得可持續(xù)發(fā)展。本文從戲曲的藝術(shù)價值和遭遇新時代的挑戰(zhàn)開始談起，探討現(xiàn)代科技與戲曲結(jié)合的有效方式。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代科技;戲曲;融合

我國的戲曲藝術(shù)，經(jīng)過漫長的摸索和創(chuàng)新，逐漸形成以綜合性、虛擬性、程序性為主要特征的藝術(shù)形式，成為世界上三大古老戲劇文化之一。由于戲曲本身的發(fā)展，不斷攝入時代元素來豐富自身，同時又不失傳統(tǒng)文化本身所攜帶的古老韻味，因此，在每個時代每個階段都能受到大量戲迷的支持，從而經(jīng)久不衰，展現(xiàn)出旺盛的生命力。

1戲曲的藝術(shù)價值分析

古老的戲曲藝術(shù)，在歷經(jīng)數(shù)百年的更朝換代中，不斷被磨礪篩選。大眾口味的變更，價值觀的改變，都會影響到一些戲種、劇目的留存，最后能流傳于世的，往往都是些經(jīng)典之作，越老越顯魅力。好的劇目，都是有一定教化作用的，不僅能提高人們的文化品味、道德修養(yǎng)，也能提高人們的藝術(shù)鑒賞能力。如蒲州邦子《教子》，在歷代名伶的粉墨登場中，將故事娓娓道來，不知激勵了多少年輕人，勤奮刻苦，不怕挫折，希望能像劇中倚哥那樣金榜題名。并且，在對戲曲的藝術(shù)鑒賞中，每一次觀劇，從中獲取的感受都可能會因為觀者的觀點、心緒、際遇的變化而不同。而對于同一出戲來說，由于演員的閱歷、身段、唱腔的差別，也會讓劇目呈現(xiàn)出不同的風(fēng)味。正所謂一百個人眼中有一百個哈姆雷特，經(jīng)典的戲曲需要人們?nèi)シ磸?fù)回味，?？闯Ｐ?，百看不厭。越是古老的劇目，這種特點就越明顯，而人們能從中獲得的藝術(shù)美感就越雋永。這些，都是中國戲曲獨特的藝術(shù)價值和魅力所在。

2戲曲藝術(shù)在新時代的挑戰(zhàn)

時代的變遷，帶來的是人們價值觀的轉(zhuǎn)變，新時代新科技的飛速發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)信息技術(shù)的出現(xiàn)，更是加快了人們的生活、工作節(jié)奏，讓人們的生活方式、娛樂方式發(fā)生了翻天覆地的變化。相對于節(jié)奏緩慢、一句唱詞需要咿咿呀呀數(shù)分鐘的戲曲來說，人們更愿意接受節(jié)奏明快的流行樂，更愿意前往視覺感官效果更強烈的電影院，而不是布局單一的戲院。隨著受眾的流失，傳承者的相繼離世，曾經(jīng)獨領(lǐng)風(fēng)騷的傳統(tǒng)戲曲逐漸失去娛樂霸主地位，慢慢被人們冷落、萎縮，甚至一些戲種逐漸失傳。許多需要戲曲表演來維持日常經(jīng)營的戲院，由于觀眾越來越少，來演出的劇團生存越來越艱難，也慢慢的在大眾眼中消失了。面對現(xiàn)今快節(jié)奏的生活，多元化的娛樂，戲曲藝術(shù)需要作出巨大的改變，方可在不斷發(fā)展的社會中占得一席之地。

3現(xiàn)代科技的注入讓戲曲煥發(fā)新生

3.1運用多媒體技術(shù)培養(yǎng)戲曲人才

戲曲的傳承離不開年輕一代的人才。曾有對年輕一代群體中戲曲影響力的調(diào)查發(fā)現(xiàn)，多數(shù)年輕人并不了解戲曲，并且不愿意接受這一傳統(tǒng)藝術(shù)，主要原因在于不懂，而當學(xué)校開設(shè)戲曲相關(guān)選修課程時，又往往由于教學(xué)手段的單一，消磨了學(xué)生的興趣。但如果能運用多媒體教學(xué)技術(shù)，將戲曲中的隊列變換、基本功練習(xí)等做成課件，用圖示加教師講解，可讓這些內(nèi)容顯得一目了然，即使是一些較難的動作，在教師具體圖示分解的示范講解下，學(xué)生也能較快的領(lǐng)悟。其中的畫面、音頻片段，也能給學(xué)生更好的教學(xué)效果，可以讓學(xué)生反復(fù)聽、仔細看，進而模仿，學(xué)習(xí)效率更高。

3.2借助新媒體傳播戲曲藝術(shù)

網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)展，催生了一系列新媒體平臺，這些平臺豐富生動的內(nèi)容、鮮明的特點，越來越吸引年輕人的注意，占居著大眾的視線。戲曲藝術(shù)需要得到進一步發(fā)展，必須擴大傳播范圍和速度，讓越來越多的人能了解傳統(tǒng)戲曲，習(xí)慣于在網(wǎng)頁中瀏覽戲曲相關(guān)新聞，讓戲曲成為自己生活的一部分。因此，振興戲曲，需要積極和新媒體平臺合作，利用新媒體來拓展戲曲傳播途徑，引入新媒體中容易吸引眼球的營銷方式來擴大在年輕群體中的影響力。同時，需要創(chuàng)作出更符合年輕一代價值觀的劇目，可適當融入年輕人喜聞樂見的流行風(fēng)格，以爭取更多年輕受眾。

3.3利用科技增強舞臺感官效果

年輕一代是戲曲傳承的基礎(chǔ)和希望，也是未來戲曲消費的主力。在戲曲舞臺感官效果上也需要善用現(xiàn)代科技，和現(xiàn)代化的燈光、音響等技術(shù)接軌。比如，在舞臺上增加LED顯示屏，結(jié)合動漫的表現(xiàn)方式對故事背景、主要人物等作出講解，用顯示屏畫面協(xié)助進行場景的轉(zhuǎn)換，運用現(xiàn)代技術(shù)營造大雨、下雪等自然場景，讓舞臺畫面更生動、真實。在演員的服裝中，也可以結(jié)合現(xiàn)代科技進行處理，如服裝的磨舊、特殊紋理色澤及發(fā)光材料的運用等。運用數(shù)字技術(shù)實現(xiàn)舞臺場景空間的拓展，比傳統(tǒng)的道具、布景更換等更節(jié)約資源。聲光技術(shù)的運用，會讓舞臺聲音更有層次感。這些現(xiàn)代科技的運用，讓舞臺的整體效果更符合現(xiàn)代年輕人的審美，也使戲曲更易為年輕群體所接受。

總之，戲曲在漫長的發(fā)展中，離不開歷代傳承者和戲迷的支持，更需要不斷結(jié)合各個時代的特點，才能擁有旺盛的生命力。在科技不斷發(fā)展的當今時代，戲曲也需要通過和科技的融合，推動戲曲藝術(shù)的傳播，增強感官效果，豐富舞臺表現(xiàn)力，實現(xiàn)戲曲在新時代的創(chuàng)新。

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