摘 要：“金陵八家”是清代畫壇中舉足輕重的畫派，尤其是被奉為八家之首的龔賢他的山水畫藝術(shù)更是獨樹一幟。《千巖萬壑》圖卷是他晚期“黑龔”風格的代表作，從此幅作品中我們可以探索出龔賢對于山水畫史的發(fā)展所起到的重要作用，同時也可以學(xué)習(xí)到龔氏山水的筆墨特點，為研究和臨習(xí)其山水畫提供一些信息

關(guān)鍵詞：龔賢；千巖萬壑；積墨法

[材質(zhì)] 紙本 水墨

[規(guī)格]縱：27.8厘米 980厘米

[形式]長卷

南京博物院藏

從《千巖萬壑圖卷》中卷尾的落款“癸丑嘉平半畝龔賢寫”可知這幅作品是龔賢于1673年即康熙十二年癸丑所作的一幅長卷作品，當時是他56歲，正是其山水畫風格完善時期的作品。此作品歷來被認為是他晚年“黑龔”風格的代表作之一。這幅作品從總體上感覺水墨淋漓、筆法渾厚蒼茫、墨氣氤氳華滋、山石丘壑形態(tài)千變?nèi)f化。墨色黑而不死，布景密而不塞。江渚、高山、叢樹、漁船互相掩映，草木豐茂、山巒變化多端，煙云流動、霧氣昭昭。龔賢的山水畫中營造的是大山大水、大丘大壑的豪邁之境整幅作品的構(gòu)圖于平穩(wěn)之中求險峻，豪邁大氣。

全圖大致可以分成兩個部分，前部分以山峰為主，用云霧隔開，顯得煙云流動，是全卷的高潮部分，此部分是作者投入精力最多的一部分，以實景為主。開篇一片開闊的江面和一抹遠山，江水以“留白”之法給觀者一種安寧的感覺，將整幅作品的大幕緩緩拉開，為后面高潮部分的畫面作鋪墊，就像一首鋼琴曲一樣扣人心弦。隨后作者著重表現(xiàn)峰巒的起伏之態(tài)：或挺拔聳立、或側(cè)臥蹲伏、或左顧右盼，山峰與叢樹之間留出一道道光影，若斷若續(xù)、若生若滅，形成強烈的光影明滅的效果。群山之中以云霧隔開形成云霧縹緲的意境之美。古木叢林在山巒間此起彼伏、連綿不絕、郁郁蔥蔥。隨后以江水為主，收攏全篇，一緊一松、一疏一密、一實一虛。山石之間的涓涓細流沿著山谷匯成清澈的河流，使得安靜肅穆的畫面有了一種流動的生氣。茅屋、涼亭、山寺點綴在崇山峻嶺之間，畫面里雖無人跡但是卻給人一種平淡與寧靜祥和之感。此部分布景遼闊，寂靜的氣氛之中透出一種蒼茫肅穆。

后部分以廣闊的江河以及江邊的生活場景作為主要描繪的對象，畫面至此，意境開闊，遠帆從江面緩緩而來，近處沙渚停著數(shù)點漁舟，掩映在蘆葦叢中，此部分以作前段的結(jié)束并開啟后端的畫面，實在是承前啟后的點睛之作，與 前段繁復(fù)、茂密的景色 形成強烈對比，達到一種大虛大實、大開大合的畫面效果。顯出在寧靜清明之中有一種舒暢開闊的愉悅之情。畫中雖無沙雁，卻給觀者一種“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色”的聯(lián)想：傍晚漁船歸來，遠望著家的方向有一燈塔照亮遠方，山村炊煙裊裊，停在蘆葦叢中的漁舟之上似乎船家正收拾著一天的漁獲，滿載而歸，期待著下一次的豐收。

龔賢的最大成就在于對積墨法的運用，他并沒有走同時代畫家所注重的筆趣或是重于臨摹的繪畫方式而是將大量的功力集中在對畫面墨韻的鉆研中。他自謂十三歲學(xué)畫，學(xué)董其昌南派山水一路，受董“南北宗論”的影響，上追沈周、王蒙、董源等，同時受到“米家山水”的影響。他在用墨上注重“層層積染”，正如龔賢在他的課徒稿中也提到他如何運用積墨法：“一遍點，二遍加，三遍皴，待干又加濃點，又加淡點一道，連總數(shù)是為七遍”。他對積墨法的發(fā)展開創(chuàng)了一種渾厚華滋的前無古人后無來者的畫風。正如其友周亮工評語“其畫掃除蹊徑，獨出幽異。自謂前無古人，后無來者，信不誣也?！饼徺t的用筆比較單一，自始至終都是中鋒用筆，所以他強調(diào)“用筆要古、要健，宜活，活能轉(zhuǎn)”。以此來克服用筆單一的弊病。不怪老友程正揆評論龔賢“鐵干銀鉤老筆翻，力能以簡意能繁”，此語高度概括了龔賢的用筆特點。在皴法上，龔賢以短披麻、豆瓣皴為主形成沉雄渾厚的藝術(shù)風格，畫面凝重、沉穩(wěn)。對照《千巖萬壑圖卷》中可以看出龔賢的用筆用墨的特點以及整體畫面效果。

最后一點，也是龔賢能成為里程碑式的畫家最重要的一點，就在于他的畫面中對于光影的表現(xiàn)，前文中也有提到他在畫面中的光影表現(xiàn)。在清朝初年，有很多像郎世寧那樣擅畫油畫的傳教士來到中國，他們的繪畫方法在當時是特別新奇的，尤其是油畫中對于物象的體積和光感的加入，使得當時的中國畫家們看到了不一樣的繪畫樣式和表現(xiàn)方法。也許是外來繪畫的影響也許是對于自然山水的長期細致入微的觀察，龔賢在《千巖萬壑》圖卷中中能表現(xiàn)出山石的陰陽向背，也能表現(xiàn)出叢樹和山峰之間透出來的一道道白光。他觀察到了煙中從林、雨中從林、霧中叢林等不同的感受，將陽光照耀下叢林的細微變化盡述之于筆端。他的畫中這種對于光的表現(xiàn)在過去的山水畫家中是極少見的，相比其他畫家畫飛龍、神獸中所渲染出的光影流動的效果，龔賢以他獨特的手法表現(xiàn)出了與其他畫家截然不同的寧靜肅穆的山水畫風格。這種對畫面光影的表現(xiàn)與19世紀歐洲的印象派有著異曲同工之處，但是歐洲印象派的發(fā)展要比龔賢的積墨山水晚了將近兩百多年的時間，可見其藝術(shù)上的智慧之高。龔賢對于山水畫的大膽變革在山水畫史上留下了濃重的一筆，對于后世山水畫的發(fā)展也起到了非常重要的推動作用。后世的理論家或是畫家無不對他的山水畫藝術(shù)進行了深入的研究，影響到了近代黃賓虹、李可染等大家。

參考文獻

[1]阮榮春、顧平、杭春曉 .中國美術(shù)史 .遼寧美術(shù)出版社

[2]陳傳席.山水畫史話.江蘇美術(shù)出版社.2001

[3]龔賢.課徒畫稿.榮寶齋出版社

[4]周林生.清代繪畫.河北教育出版社.2004

作者簡介：

周宗岳（1992.12--）男，漢族，籍貫：江蘇南京人，華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，17級在讀研究生，碩士學(xué)位，專業(yè)：中國畫，研究方向：山水畫

（作者單位：華東師范大學(xué)）