曾嘉燦

我國繪畫遠(yuǎn)在舊石器時(shí)代。近時(shí)周口店所發(fā)掘之削刮器，雖加工粗糙，然大致具備形象之對(duì)稱美，線條之韻律美，成原始繪畫刻劃雛形。傳統(tǒng)繪畫皆以墨線為主的表現(xiàn)方法，這是中國畫最基本的風(fēng)格特點(diǎn)。筆在畫面上所表現(xiàn)的形式，不外乎點(diǎn)、線、面三者。畫面上雖然三者相互配合，然而都以墨線為主來表現(xiàn)畫面上的基礎(chǔ)形象。原因：一、為點(diǎn)易于零碎;二、為面易于模糊平板;而用線則最能迅速靈活地捉住一切物體的形象，也是最為明確和概括的。

晉王羲之《筆勢(shì)論》云：“每作一畫，如列陣之排云;每作一戈，如百鈞之弩發(fā);每作一點(diǎn)，如危峰之墜石;每作一牽，如萬歲之枯藤。”唐張彥遠(yuǎn)《論畫六法》云：“夫象物必在于形似，形似須全其骨氣，骨氣形似，皆本于立意而歸于用筆，故工畫者多善書?！毙嗡乒菤?，皆書法用筆用線。然而中國畫家斤斤以古人之風(fēng)格為尚，卻忘記了藝術(shù)原是人類思想情感的造形化，換句話說，藝術(shù)是要借外物之形，以寄存自我的，或者說是時(shí)代的思想與情感的。

在時(shí)間上，中國的繪畫，十之八九可以說是對(duì)于古人的模仿，對(duì)于前人的抄襲，對(duì)于傳統(tǒng)的保守;石濤、八大時(shí)髦起來，于是中國畫家就此也石濤，八大起來！近來國內(nèi)一些知名畫家在國展中獲過獎(jiǎng)，國之上下為了入圍，也模仿起了他的繪畫和用線風(fēng)格！他們沒想到，藝術(shù)作品和藝術(shù)線條是直接表現(xiàn)畫家本人的思想情感的，因?yàn)楫嫾冶救耸菚r(shí)代的，作者的不同和時(shí)代的變化直接影響到繪畫藝術(shù)的內(nèi)容與技巧，如繪畫的內(nèi)容與技巧不能跟著時(shí)代和作者的變化而變化，那么可以說這樣的畫家是毫無心靈映照，是前人的搬運(yùn)工;在晦明不清、庸邪道上竟然走紅，卻忘了自己是誰！

在原材料、工具、形式上，中國的畫家之所以不自主地走進(jìn)了模仿和抄襲的路上，在此我們不妨像古人一樣從竹簡(jiǎn)到壁畫，從漆刷到篆刻，可以在不同的材料和工具上試試，或許能研究出新的出路。所謂寫意，就是從復(fù)雜的自然現(xiàn)象中，尋出最足以代表其特點(diǎn)，及其有趣的表達(dá)手法，不單是運(yùn)用書法用線的技法和方法，而是繪出符合于書法的趣味、有味道的線條。中國的繪畫，在畫面上更注重作者的感情，而在形式上卻缺少西畫的豐富性。18世紀(jì)的蒙太奇作品展示了設(shè)計(jì)師瑪麗安-布蘭德倡導(dǎo)的現(xiàn)代風(fēng)格平面設(shè)計(jì)技術(shù)。利用圓環(huán)繞著這一焦點(diǎn)，吸引觀者的注意力，采用重疊法和分層法，產(chǎn)生了一種深層次感，相似的分層技巧結(jié)合空間透視，所產(chǎn)生的動(dòng)感。中國繪畫，形式上之構(gòu)成傾向于主觀一方面。常常因?yàn)樾问竭^于不發(fā)達(dá)，反而不能表現(xiàn)情緒上所需求，把繪畫陷于消遣的戲筆，這正是西方藝術(shù)之所長(zhǎng)。

中國繪畫因構(gòu)成方法不豐富，結(jié)果卻不能自由表現(xiàn)作者情緒上之所需;因此應(yīng)學(xué)習(xí)西方形式上之所長(zhǎng)，來調(diào)和內(nèi)部情感上的需求，而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)之發(fā)展。

另一方面線條是為情感而服務(wù)?。人們常說：“藝術(shù)是訴諸情感的?！倍派惺嵌兰o(jì)偉大的藝術(shù)家，他也說過：“藝術(shù)家的狀態(tài)比他的藝術(shù)更為重要?！蹦闼匆姷暮臀宜匆姷氖遣灰粯拥?。我們都會(huì)產(chǎn)生情緒感受，但你的和我的卻不會(huì)是同一種情緒感受。因此沒有必要規(guī)定只有一種情緒感受。藝術(shù)為人類情緒的沖動(dòng)，以相當(dāng)?shù)男问奖憩F(xiàn)在外面，由此可見藝術(shù)是為人類情緒得到調(diào)和的一種方法。

魏晉六朝以至唐代，繪畫多傾向于線條的描寫，一是畫家與時(shí)代背景的個(gè)性表現(xiàn)，一是物象內(nèi)在的動(dòng)象表現(xiàn)。前者是指畫中特別的格調(diào)，如用筆時(shí)輕重疾徐的方法;后者是指用線條的形狀，表現(xiàn)物體生動(dòng)的態(tài)度。這皆為六法中骨法用筆和氣韻生動(dòng)。線條在運(yùn)動(dòng)的同時(shí)，也會(huì)產(chǎn)生不同的筆觸，像濺潑、滴狀、拖尾的筆觸更能觸及觀者的感性認(rèn)知和親身體驗(yàn)，避免了線條和輪廓的清晰，象征著后現(xiàn)代作品的感性，正如同古人言運(yùn)筆作線，往往以：“如屋漏痕”、“如折釵股”、“如錐畫沙”等語作解譬。畫事用筆須在沉著中求暢快，暢快中求沉著，可與書法中“怒猊抉石”、“渴驥奔泉”二語相證。

埃貢-席勒的人體自畫像中就線條可傳達(dá)出緊張情緒和其他感情。畫中人物笨拙的姿勢(shì)是通過迅速下筆的強(qiáng)勁線條展現(xiàn)，線條粗細(xì)不等，參差不齊且不規(guī)則。在色彩的用線上加重筆觸形成的斑點(diǎn)狀，或者是涂成模糊的條紋。這一刻的強(qiáng)暴和脆弱通過野性和狂亂的線條傳達(dá)出來，好像席勒正在絕望地逃離自己的肉體。畫作中的線條根本是情感的產(chǎn)物，我們?nèi)绻麤]有情感，自也用不到什么藝術(shù);換言之，藝術(shù)如果對(duì)于情感不發(fā)生仼何力量，此種藝術(shù)已不成藝術(shù)。

這要求研究藝術(shù)的我們，應(yīng)負(fù)相當(dāng)?shù)娜祟惽楦械南蛏弦龑?dǎo)，還要有相當(dāng)?shù)男摒B(yǎng)和觀念。以上是我對(duì)中國繪畫中線條的思考和領(lǐng)悟。

（作者單位：廣西藝術(shù)學(xué)院）