摘要：科技發(fā)展帶給藝術(shù)新的突破的同時不可避免的也產(chǎn)生了新的問題和困境，新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者們應該注重于利用科技去表達自己的思考，而不是沉醉于形式的迷宮。

關(guān)鍵詞：藝術(shù);科技;融合;突破;困境;形式;個人思考;內(nèi)涵體現(xiàn)

藝術(shù)在很多時候給人的第一感覺是主觀的、感性的;而科技給人的直觀感受則是客觀的、理性的。二者之間似乎是對立的，不可融合的。但隨著現(xiàn)代技術(shù)不斷發(fā)展，人們發(fā)現(xiàn)藝術(shù)與科技二者不斷地融合，科技的進步給藝術(shù)世界打開了新的大門，但同時也不可避免地給藝術(shù)帶來了新的困境。唯有各方面的去分析科技與藝術(shù)融合的利與弊，才能夠更好地去推動二者的進步。本文將淺要的分析當代藝術(shù)與科技融合過程中的利與弊。

一、科技帶給藝術(shù)的突破

藝術(shù)在之前一直仿佛是藝術(shù)家們的事情，藝術(shù)這兩個字仿佛高高在上，是普通人所無法高攀的。提起藝術(shù)更多時候人們會想起：侃侃而談的藝術(shù)家們，玩弄資本的商人們，獨立而清高的評論家們以及那些不解其意的雕塑和畫像，藝術(shù)仿佛離尋常百姓家很遠很遠。

但隨著科技的不斷發(fā)展，慢慢地把藝術(shù)帶進了每家每戶的生活當中。在意大利文藝復興時期，出現(xiàn)了透視學，才讓畫家能夠創(chuàng)造出足夠逼真的圖畫，讓文藝復興走上發(fā)展的巔峰。而后出現(xiàn)了照相攝像技術(shù)，讓人們接觸到了攝影、電影藝術(shù)。再之后，交互媒體在技術(shù)進步之下應運而生，藝術(shù)與大眾的互動性更強了;隨后線上AR博物館展覽、3D打印的崛起……越來越多的藝術(shù)通過科技走到大家身邊。

藝術(shù)與科技的融合是具有人文溫度的，似乎人人都可以創(chuàng)意無限，成為藝術(shù)創(chuàng)造者?？萍嫉呐c藝術(shù)的融合讓藝術(shù)的媒介多樣化，不再僅僅局限于畫紙、石像等。這也導致藝術(shù)的新生門類越來越多：VR技術(shù)、全息投影……無一不是科技給藝術(shù)帶來的新的形式。從大趨勢來看，隨著人類科技的進步以及對模擬化進程的不斷探索，藝術(shù)形式會越來越多地融入科技的手段。

以電影為例，百年來一次次跟隨科技的潮流不斷演變，從黑白默片到擁有聲音和顏色;分辨率不斷提高;每一秒的幀數(shù)逐漸提高;各種各樣的特效技術(shù)在電影里出現(xiàn);8k球幕影院也已經(jīng)出現(xiàn)，并且正在一步一步地走向大眾。拍攝更方便了、更有寫實感了，這可以說是科技帶給電影人的紅利?？萍技夹g(shù)的不斷提高讓藝術(shù)的表達效率顯著提高，藝術(shù)創(chuàng)作者表達方式更加多樣化。

科技與藝術(shù)的融合不僅改變了藝術(shù)的創(chuàng)作以及接收方式，甚至改變了藝術(shù)的觀念和形式，也讓藝術(shù)與各行類的邊界逐漸消退，這對于藝術(shù)來說，無疑是一種突破。這將是現(xiàn)代的藝術(shù)家不斷探索的一個大的方向和趨勢。

二、科技帶給藝術(shù)的困境

“科技”拆開來看就是“科學”與“技術(shù)”，科學偏重于提煉理論，將現(xiàn)象與原理公式化，而“技術(shù)”則是受科學理論指導下的實踐。正如“藝術(shù)”一詞一樣，拆開來看就是“藝”與“術(shù)”，“藝”是內(nèi)容層面的表達內(nèi)容，而“術(shù)”則是注重作品的形式。

科技對于藝術(shù)的各方面作用大都作用在“技術(shù)”這一方面，科技的進步帶給了藝術(shù)新的表達形式、給予了藝術(shù)更多的可能性。但卻同時給藝術(shù)帶來了困境。

藝術(shù)內(nèi)涵的表達方式越來越多樣，相關(guān)的技術(shù)手段越來越復雜。藝術(shù)家在創(chuàng)作的過程中十分容易陷入對于形式的追求，而疏忽對于內(nèi)容的表達。對于藝術(shù)的創(chuàng)作者們都尚且如此，更不要說普通的藝術(shù)觀眾了，當形式所產(chǎn)生的吸引力超越了作品本身的思辨意義時，我們或許就進入了逐末舍本的誤區(qū)之中了。

比如之前一些沉浸式科技藝術(shù)展，很多都用到了鏡面光矩陣、全息影像等裝置，可以說是最前沿的科技，也是最新奇的藝術(shù)形式。作者所想表達的是一種對于宇宙空間的思考，或許還與人類的渺小、和世界的無窮相關(guān)。但實際上那些極具吸引力的表現(xiàn)方式足以耗掉觀者大部分的精力，觀者流連于奇幻的世界之中，卻似乎喪失了自己本應該擁有的對于“藝”本身內(nèi)容的個人思考。

前文我們提到了科技拉近了藝術(shù)與普通人之間的距離，但我們停下來去思考，當藝術(shù)的受眾變廣之后，我們也不得不面對一些受眾對于藝術(shù)的誤解。尤其是后現(xiàn)代主義藝術(shù)盛行之后，多少讓社會上出現(xiàn)一些疑問的聲音：藝術(shù)到底是什么？現(xiàn)在有很多所謂的沉浸式藝術(shù)展，不過是將“后現(xiàn)代”作為噱頭，沒有在聲光之中放入真正的思考。所以我們不得不去思考藝術(shù)在內(nèi)容與形式方面之間的一些不可避免的矛盾：我們該怎么去更好地在新的藝術(shù)形式下呈現(xiàn)個人的思考并傳遞給受眾？這將是一個值得藝術(shù)創(chuàng)作者們思考的問題。

形式與內(nèi)容之間存在著不可避免的矛盾，但這并不意味著二者是對立的，新時代的藝術(shù)創(chuàng)作者應該去利用好科技為藝術(shù)打開的門路，而不是流連于形式的迷宮。“技術(shù)必須與創(chuàng)作觀念和思想統(tǒng)一，才真正助推其藝術(shù)達到新的高度?！盵1]。 科技帶來的進步應該成為藝術(shù)創(chuàng)作者的喇叭，而不是讓藝術(shù)創(chuàng)作者們沉溺其中的迷魂湯藥。

參考文獻：

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作者簡介：陳沛霖，福建師范大學傳播學院。