樊艷麗

摘要：舞臺藝術(shù)實踐課是集多種學(xué)科為一體的綜合型科目，對于音樂專業(yè)學(xué)生來講舞臺藝術(shù)實踐是檢驗平日所學(xué)的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只有臺下的反復(fù)錘煉才能提高自身的音樂素養(yǎng)及表演能力，服務(wù)于各種表演場合與各種表演形式。本文從舞臺藝術(shù)實踐課的概述與特點、教學(xué)現(xiàn)狀及實施原則三個方面進行闡述分析，以期為表演愛好者略提借鑒。

關(guān)鍵詞：舞臺藝術(shù)實踐課;教學(xué)現(xiàn)狀;實施原則

舞臺藝術(shù)實踐是一門理論鋪墊、實踐第一的課程。表演的難點不是在于擁有扎實的理論功底，也不在于盲目的模仿表演，而是需要豐富的理論功底和反復(fù)磨礪的經(jīng)驗以及表演技巧的建立。做一名好的表演者天賦固然很重要，但如果僅依靠天賦而不思進取、不接受正確的培訓(xùn)、不刻苦學(xué)習(xí)和努力鍛煉是不能有所成就的，表演對于懶惰而言也只是一個夢想而已，故了解和學(xué)習(xí)舞臺藝術(shù)實踐課程具有重要的意義。

一、舞臺藝術(shù)實踐課的概述與特點

（一）舞臺

舞臺可分為俠義和廣義兩種。前者是指在劇院中為表演者所提供的空間;后者是指一切可向外界展示的空間。而這兩種皆可使觀眾的注意力集中于一個點并獲得理想的觀賞效果。

（二）舞臺藝術(shù)實踐課

舞臺藝術(shù)實踐課是一門理論結(jié)合實踐的綜合型課程。主要教學(xué)目的是使學(xué)生掌握舞臺表演方面的基礎(chǔ)理論知識并通過反復(fù)實踐掌握一定的表演技能，使學(xué)生在掌握獨立表演的同時創(chuàng)造屬于自己的舞臺形象。更為重要的是舞臺藝術(shù)實踐課為音樂專業(yè)學(xué)生走向舞臺提供了良好的前期準(zhǔn)備和表演基礎(chǔ)。

（三）舞臺藝術(shù)實踐課的特點

1.藝術(shù)性

本課程的藝術(shù)性在于使學(xué)生通過對各種藝術(shù)表演形式的學(xué)習(xí)和對藝術(shù)作品的欣賞，結(jié)合自身的生活經(jīng)歷去塑造一份獨特的形象美，并向觀眾傳遞藝術(shù)美，使得學(xué)生通過各種藝術(shù)形式來自主反映生活、表達思想感情。

2.實踐性

其實踐性表現(xiàn)于音樂專業(yè)的學(xué)科性質(zhì)是藝術(shù)學(xué)科，而藝術(shù)學(xué)科是需要向外界展示自己的所見所學(xué)所練。其無論是各種程度的考試、各種主題的晚會等各種形式的藝術(shù)活動都避免不了登上舞臺。然而音樂院系所開設(shè)的舞臺藝術(shù)實踐課則正是將學(xué)生們平日里的所學(xué)以表演的方式投入于舞臺的科目，通過反復(fù)的實踐培養(yǎng)學(xué)生對舞臺的熟悉感，減少由于恐懼、緊張、羞怯等心理因素導(dǎo)致的肢體僵硬、手腳無處安放、聲音顫抖而影響演出的問題。

3.綜合性

其綜合性體現(xiàn)在此課程集多種藝術(shù)形式為一體，其中聲樂、器樂等塑造聽覺形象;繪畫、服裝、攝影等塑造視覺形象;戲劇、歌劇等塑造綜合藝術(shù)形象;小品、相聲等塑造無法用文字表達的文學(xué)形象。由于舞臺表演課的綜合性，其每一種表演形式都有存在的意義，所以授課教師需要考慮各種藝術(shù)形式的融合。但舞臺實踐課又是多變的，需要隨著社會熱點和學(xué)生的接受程度進行隨機更改。使得授課內(nèi)容切合實際、結(jié)合時代并推陳出新。

二、舞臺藝術(shù)實踐課的教學(xué)現(xiàn)狀

筆者恬任本門課程的教師，故能通過課上觀察及課下總結(jié)的方法對此課程的教學(xué)現(xiàn)狀進行簡要分析，并通過學(xué)習(xí)其他音樂院校的教學(xué)經(jīng)驗再結(jié)合本校的硬件設(shè)施及學(xué)生的學(xué)習(xí)現(xiàn)狀進行教學(xué)手段的調(diào)整。

舞臺藝術(shù)實踐課的表演科目眾多，其中包括合唱、聲樂、器樂、小品、主持、朗誦、舞蹈等。而這些表演類型又可分為團體、兩人以上配合、單人表演的三種授課學(xué)習(xí)方式。其中朗誦、合唱、舞蹈部分需要團體合作完成;聲樂、器樂、主持、小品等項目需要兩人以上配合完成;其中聲樂、主持、器樂、舞蹈、朗誦在必要時也可由個人完成。但由于學(xué)生的心理因素和其他主客觀因素的影響，造成學(xué)生選擇表演科目的比例失衡。其中由于羞怯、緊張、不安、焦慮等心理因素而導(dǎo)致不愿選擇單人表演方式的占50%;由于自身專業(yè)素質(zhì)或偏科導(dǎo)致不愿選擇兩人以上配合表演方式的占25%;由于場地或設(shè)施設(shè)備的局限性不能選擇團體表演方式的占20%;由于惰性思想不愿選擇任何表演方式的占3%;由于對授課教師的個人喜愛程度導(dǎo)致不去選擇任何表演方式的占2%。從以上分析得知在現(xiàn)實教學(xué)狀態(tài)中導(dǎo)致舞臺藝術(shù)實踐課授課是否成功的因素多種多樣。

三、舞臺藝術(shù)實踐課的實施原則

（一）循序漸進的原則

對于新接觸舞臺藝術(shù)實踐課的學(xué)子們來講，教師的循循善誘是非常關(guān)鍵的。因而在此教學(xué)原則下，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)狀態(tài)制定一套由淺及深、由簡到難的學(xué)習(xí)方式，以便對不同學(xué)習(xí)能力的學(xué)生進行分層教學(xué)。首先，可通過聆聽音樂、觀賞各種藝術(shù)來建立敏銳的感知能力;其次可通過學(xué)唱歌曲、模仿表演、自導(dǎo)自演來提高自身的行動能力;最后可通過與同學(xué)形成你編我演，我導(dǎo)你編的方式學(xué)會合作式表演。以此通過由淺及深的學(xué)習(xí)方式和掌握各種表演技巧，對知識達到融會貫通和運用自如。

（二）因材施教的原則

由于學(xué)生的成長經(jīng)歷導(dǎo)致藝術(shù)環(huán)境產(chǎn)生較大的差異，然而藝術(shù)又是彰顯個性的學(xué)科，這就決定著舞臺藝術(shù)實踐課的教學(xué)內(nèi)容和手段不能千篇一律。首先教師可在較放松的時間段主動走進學(xué)生，從各方面去了解學(xué)生的成長環(huán)境、個性特點、思想特點等，將有相似生活經(jīng)歷的學(xué)生進行歸納研究;其次深入了解學(xué)生的專業(yè)基礎(chǔ)及專業(yè)愛好和對未來的規(guī)劃，將基礎(chǔ)相同、專業(yè)水平類似的同學(xué)進行分組編排;最后根據(jù)以上的歸納分組對學(xué)生進行授課內(nèi)容的調(diào)整。例如：可將舞蹈表演分配給舞蹈基礎(chǔ)較好的同學(xué);可將聲樂獨唱部分分配給歌聲優(yōu)美且音色獨特的同學(xué)，可將合唱部分分配給音色教有共性的同學(xué);可將主持等語言部分分配給文字功底且普通話好的同學(xué)，可將小品、相聲等劇目表演分配給個性幽默且臨場應(yīng)變能力好的同學(xué);可將舞臺編導(dǎo)分配給具有全局意識且理性思維都優(yōu)秀的同學(xué);可將美妝美裝分配給具有妝容功底的同學(xué);可將燈光和PPT背景制作分配給電子技術(shù)好的同學(xué);可將作曲部分分配給理論作曲強的同學(xué)等等。以此詳細(xì)的“因財”歸類，再進行個性的“施教”，以啟發(fā)性的教學(xué)手段為主來激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和主觀能動性，做到有的放矢的教育，提高教與學(xué)的實效性。

（三）理論與實踐相結(jié)合的原則

理論是實踐的核心，實踐是檢驗真理的標(biāo)準(zhǔn)，故扎實的理論功底是重要的，有經(jīng)驗的舞臺實踐是重要的。教師可針對此課的課程計劃將理論和實踐部分的教學(xué)內(nèi)容進行設(shè)計。其中教學(xué)內(nèi)容可設(shè)計為和舞臺知識相關(guān)的知識概念、角色解讀、作品分析等，可分配6—9個課時進行講解。其中舞臺實踐部分可設(shè)計為角色扮演、作品演繹等實際操作性內(nèi)容，可分配7—16個課時;最后可將理論與實踐相結(jié)合并策劃一臺由學(xué)生為主導(dǎo)教師為指導(dǎo)的小型晚會進行匯報演出。以此提高學(xué)生對舞臺的掌控度并培養(yǎng)良好的心理素質(zhì)以及藝術(shù)表現(xiàn)力。

舞臺藝術(shù)實踐課的教學(xué)即嚴(yán)謹(jǐn)又個性、即科學(xué)又藝術(shù)。對培養(yǎng)符合新時代的藝術(shù)人才有著重要意義，故師生需高效配合，以期科學(xué)的完善教學(xué)內(nèi)容、優(yōu)化教學(xué)手段;以此激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力和潛能。

參考文獻：

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