王昊宸
摘要:舞臺攝影是在舞臺演出藝術(shù)形式中,通過合理的攝影技術(shù)應(yīng)用,展現(xiàn)舞臺獨特表演內(nèi)容的藝術(shù)活動,在舞臺攝影創(chuàng)作中,受到舞臺燈光、拍攝位置及劇場氛圍等外界因素的影響。本文在對舞臺攝影特點進(jìn)行分析的基礎(chǔ)上,結(jié)合相關(guān)劇目闡述了提升舞臺攝影創(chuàng)作水平的方法,從而為相關(guān)創(chuàng)作活動提供理論參考。
關(guān)鍵詞:舞臺攝影;藝術(shù)創(chuàng)作;創(chuàng)作手法
在現(xiàn)代舞臺劇演出過程中,在計算機軟件程序和燈光設(shè)備應(yīng)用水平不斷提升的背景下,舞臺表演形式也更加復(fù)雜多樣,以此給攝影師帶來較大挑戰(zhàn)。如何借助先進(jìn)的攝影器材,在精致的攝影畫面中表現(xiàn)出動感的視覺享受,是舞臺攝影工作者所要解決的難點問題。
一、舞臺攝影的特點
舞臺攝影作為舞臺演出和攝影相結(jié)合的藝術(shù)形式,具有其自身明顯的特征,首先是在內(nèi)容上限定在不同類型的室內(nèi)外舞臺演出活動中,攝影師需要在有限的活動范圍內(nèi)拍攝出舞臺劇鮮明的主題特征。其次攝影師能夠進(jìn)行拍攝活動的間距變化限度較小,對于攝影技術(shù)應(yīng)用水平要求較高。再次是舞臺光線變化比較明顯,光線強弱變化幅度大,反差強,光源多變,對拍攝技巧要求高。
二、舞臺攝影創(chuàng)作水平提升方法
(一)深入了解劇情,掌控拍攝時機
舞臺劇攝影較為明顯的特征,是能夠?qū)∏樘崆邦A(yù)知,對劇情理解的深入程度,對攝影效果具有直接性的影響。拍攝對象的確認(rèn)、拍攝范圍的選擇、光線設(shè)計特征與劇情發(fā)展等,都是舞臺攝影需要提前準(zhǔn)備的方面。只有在提前對劇情深入了解的基礎(chǔ)上,才能夠拍攝出優(yōu)秀的作品。反之則有可能失去最佳拍攝時機,錯失關(guān)鍵鏡頭。例如在中國國家話劇院出品、演出的話劇《三灣,那一夜》劇照攝影中,在劇情更加突出“夜”與“光明”的對比,但是在拍攝中,必須對劇情有著深入的了解,才能夠確保在拍攝中能夠把握人物拍攝的重點(詳見圖1)。
(二)多重曝光,動態(tài)呈現(xiàn)攝影內(nèi)容
在舞臺攝影中,多重曝光是較為常用的攝影技巧,其技術(shù)應(yīng)用形式是在攝像中將同一張底片進(jìn)行反復(fù)曝光,重疊,從而產(chǎn)生類似于平面鏡對立而產(chǎn)生的鏡中鏡效果。這種攝影效果所具有的精彩畫面在現(xiàn)實生活中是不可能出現(xiàn)的,但是能夠通過組合畫面的形式產(chǎn)生更具有藝術(shù)性和動態(tài)特征效果。在舞臺攝影中,通過這一技巧的應(yīng)用,將靜態(tài)劇情以動態(tài)形式展現(xiàn)出來,從而達(dá)到更好的呈現(xiàn)效果。
(三)利用大光圈鏡頭強化視覺效果
大光圈是指恒定光圈的定焦鏡頭,能夠在攝影中呈現(xiàn)出較好的景深和虛化效果。在舞臺攝影中,合理利用大光圈鏡頭,能夠?qū)⒆髌返幕{(diào)和主題聚焦在表演者身上,能夠讓攝影者在欣賞作品的同時,第一時間將目光聚集到攝影者所側(cè)重的方面。大光圈鏡頭技巧的應(yīng)用,是舞臺攝影中再創(chuàng)造的重要形式,能夠更好地還原人物與環(huán)境的關(guān)系,尤其是在人物眾多的場面,能夠更加凸顯主人公的突出地位。通過攝影技巧的應(yīng)用,顯示出表演者的目光,神情,甚至是表演過程中的思想變化,以此凸顯舞臺表演的視覺感和故事性,不斷創(chuàng)造出更高水平的舞臺攝影作品。
三、結(jié)束語
舞臺攝影是現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要形式,是對舞臺藝術(shù)的二次呈現(xiàn)。在舞臺攝影創(chuàng)作中,為了能夠更好地將歌舞、戲劇等形式完美地保存下來,讓欣賞者能夠在目睹攝影作品的瞬間回到演出現(xiàn)場,產(chǎn)生良好的創(chuàng)作效果,必須要求攝影者對舞臺藝術(shù)情節(jié)深度把握,將多重曝光、大光圈攝影等技巧應(yīng)用于攝影實踐中,以此能夠提升自身藝術(shù)創(chuàng)作水平,在靜態(tài)作品中呈現(xiàn)出高超的動態(tài)效果。
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