摘要：本文介紹了在音樂表演創(chuàng)造的過程中將真實性與創(chuàng)造性、歷時性與時代性、演奏技巧與表現方式相統(tǒng)一的方法，滿足音樂美學的原則，以期提升音樂表演創(chuàng)造的水平，為音樂事業(yè)的發(fā)展添磚加瓦，希望能夠給讀者帶來啟發(fā)。

關鍵詞：音樂表演;美學原則;演奏技巧

一、引言

音樂是一種通過有組織的聲音運動抒發(fā)情感的藝術形式，音樂表演可以充分地展現藝術的魅力，現階段，隨著音樂藝術的不斷發(fā)展，人們將音樂創(chuàng)造與音樂表演分割開來，利用人聲、樂器伴奏以及其他的表現形式共同組成的音樂表演，被稱為二度音樂創(chuàng)造，可以更好地展現出音樂的美感。

二、音樂表演中的美學規(guī)律

在不同的音樂文化中，人們的音樂審美有所差別，音樂表演中表現出的藝術風格是影響聽眾音樂審美的關鍵因素。為使更多的聽眾感受到音樂作品中蘊含的美感，音樂表演人員可以通過一定的表現形式，在展現樂譜原有內容的基礎上，令自身的文化情感與作品的內涵向融合，從而引發(fā)聽眾的情感共鳴。

三、音樂表演創(chuàng)造中的美學原則

音樂創(chuàng)造、表演以及欣賞這三個環(huán)節(jié)共同構成了音樂的審美實踐，其中音樂表演是將沉默的樂譜轉化成生動的音響，從而更好地將作曲家的情感傾注到聽眾身上，使聽眾獲得美的享受。

（一）真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一

為使聽眾能夠更好地體會到作曲家的創(chuàng)作意圖，表演者應當認真揣摩研讀樂譜，充分認識到作曲家在樂譜中休止符、音符、速度力度記號等音樂語言表達的含義，從而在表演過程中不但能夠體現出作曲家的基本情感，更能體現出表演者的個人風格。舉例來說，法國作曲家比才創(chuàng)作的《卡門》中，用西班牙風格的曲調向聽眾展現出熱情坦率、魅力四射的吉普賽女郎卡門的形象，為充分展現卡門性格中的魅力，希臘次女高音巴爾沙在音樂表演的過程中運用了多樣的聲音效果，其中甚至包含尖叫，令聽眾充分感受到卡門那種狂野極端的情感。再比如，在《杜卡姆》第三段中快要結束的部分有一段樂曲，曲譜上并沒有任何標注，為增添音樂表演中的色彩，鋼琴家馬克西姆在這一部分的表演過程中，進行了一個由弱到強再到弱的處理，向聽眾暗示了能夠帶給人們力量和希望的和弦的到來。

（二）歷時性與時代性的統(tǒng)一

音樂作品中不止蘊含著作曲家的情感，還包含著作品創(chuàng)作時代文化的內涵，比方說，在巴洛克時期的音樂作品以復調音樂為主，曲譜注重細節(jié)裝飾，向聽眾展現出宏偉壯觀的景象;古典主義時期的音樂作品以主調風格為主，曲譜形勢復雜、結構嚴謹，蘊含著較為深刻的思想內涵;浪漫主義時期的音樂作品更強調作者的個性與主觀情感，音樂創(chuàng)作形式多樣;而二十世紀音樂作品各種流派百花齊放，在應用現代科技的基礎上，樂譜充分展現了作者的個人情感。音樂作品并不是靜止的，而是隨著時代發(fā)展而不斷變化的，照本宣科的表現形式并不能滿足人們的審美需求。因此，為更好地使聽眾感受到樂譜中的美學原則，音樂表演人員應當具有一定的文化素養(yǎng)，充分了解作品創(chuàng)作的歷史文化思想、社會風氣等時代文化精髓，更好地把握作品的藝術風格，并在表演過程中融入當前音樂表現形式，進而便于聽眾對表演創(chuàng)作的理解。以美聲唱法的發(fā)展歷史為例，這種唱法最早在16世紀的意大利出現，由于當時的羅馬教皇禁止婦女在教堂登臺演出，為擴大音樂表演的音域，16世紀末到18世紀末的歌劇作品主要是由閹人歌唱家進行表演的，隨著社會的不斷發(fā)展，到19世紀初就有女性歌唱家走上舞臺，使得閹人歌唱家逐漸走出音樂表演的歷史。所以，在表演莫扎特、亨德爾等作曲家早期歌劇作品的時候，需要考慮當時表演者閹人歌唱家的音域范圍，并合理對其進行再次創(chuàng)作，但需要注意的是，在再次創(chuàng)作的過程中應盡量避免出現類似在十八世紀末閹人歌唱家在進行音樂表演的過程中，大肆更改曲譜、炫耀技巧，嚴重破壞了歌劇作品戲劇性的情況[1]。

（三）演奏技巧與表現方式的統(tǒng)一

音樂表演賦予音樂作品以靈魂和生命，而音樂技巧是音樂表演的基礎，只有在音樂技巧以完善藝術表現形式為目標，并且能夠與藝術表現完美統(tǒng)一時，才能充分發(fā)揮音樂作品的藝術價值。比方說，被譽為地獄來客的帕格尼尼曾用僅剩一根琴弦的小提琴演奏樂曲，并獲得了成功，還曾通過在綁有四根琴弦的荷蘭木鞋上演奏樂曲的方式，為一位姑娘籌集了兩千法郎的資金;以成為“鋼琴上的帕格尼尼”為目標的李斯特曾在音樂表演創(chuàng)作過程中將貝多芬的交響曲改編為鋼琴曲，表演過程中，使聽眾仿佛在聆聽整個交響樂;此外，被譽為歌劇女神的瑪利亞·卡拉斯在1952年《后宮誘逃》扮演康絲坦姿演唱第一首詠嘆調的過程中，利用20多個高音C與11個高音D，完美地完成了角色的創(chuàng)造[2]。

四、結論

音樂表演的過程不單單是利用人聲或樂器對樂譜進行演繹的過程，更是將樂譜蘊含的審美體驗進行實踐的過程，為使人們能夠充分感受到音樂表演中的美學特點，表演人員在尊重作品原有文化內涵的同時，應當融入現代文化，通過再次創(chuàng)造的方式，吸引聽眾的注意。

參考文獻：

[1]胡玉蘭.音樂表演中的美學原則[J].北方音樂，2019，39（14）：252-253.

[2]唐慧.美學原則在音樂表演創(chuàng)造中的合理應用[J].黃河之聲，2018（21）：39.

作者簡介：楊運鴻（2000.2-），女，漢族，籍貫河南省南陽市，南昌大學，學歷為本科，研究方向為音樂教育。