摘要：藝術(shù)歌曲由于自身獨特的魅力，在各項藝術(shù)領(lǐng)域中獲得難以替代的地位，藝術(shù)歌曲以溫婉、抒情的風(fēng)格，介于通俗歌曲與歌劇之間，需要鑒賞者具備一定音樂理解能力的同時，也需要具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，法國藝術(shù)歌曲在歐洲音樂界中占據(jù)非常重要的地位，歌曲中蘊含著法國人的浪漫與自由，在歌曲中隱藏著不斷創(chuàng)新的精神。

關(guān)鍵詞：法國藝術(shù)歌曲;創(chuàng)作特點與鋼琴伴奏;研究

隨著時代的不斷發(fā)展，音樂形式也進一步的豐富傳播方式較多，并且隨著中國與法國之間的藝術(shù)交流，兩國的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)揮著獨特的魅力。法國藝術(shù)歌曲以浪漫的鋼琴伴奏為顯著的音樂特點吸引到很多音樂學(xué)者，中國與法國的音樂，以單純的欣賞逐漸深入到文化探索上。

一、法國藝術(shù)歌曲浪漫曲的地位

從19世紀(jì)開始，法國藝術(shù)歌曲處于萌芽階段，隨著馬蒂尼、蒙普等藝術(shù)家的出現(xiàn)，對法國藝術(shù)歌曲起到十分重要的推進作用。其中“浪漫曲”在法國藝術(shù)歌曲歷史中有著非常重要的地位，浪漫曲憑借著簡單的曲式結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)出古老的愛情與勇氣。浪漫曲成功的主要原因就是由于本身簡樸的鋼琴伴奏有關(guān)，復(fù)雜的樂器伴奏會影響浪漫曲的溫暖，簡單的鋼琴伴奏為浪漫曲添加更動人的情感。

二、藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏發(fā)展情況

藝術(shù)歌曲在詩歌、音樂的交融下，有著豐富的內(nèi)涵，并且隨著音樂結(jié)構(gòu)的日益成熟，在各種樂器的伴奏下，內(nèi)容更為豐富。鋼琴由于能夠表演出更加強烈的情感，能夠模仿其他音樂的聲音，逐步替代羽管鍵琴的伴奏，音樂家在演奏時會標(biāo)明伴奏樂器。在古典音樂時期，意大利藝術(shù)音樂在歌劇的影響下出現(xiàn)很多的抒情歌曲，包括卡契尼的《阿瑪麗莉》，這也是意大利音樂的雛形，在18世紀(jì)末由于浪漫主義的特點，在德國逐漸興起，在此期間出現(xiàn)一大批杰出的音樂家，例如舒曼以及舒伯特等。

隨著浪漫主義文學(xué)的興起，為歌曲藝術(shù)帶來新的發(fā)展方向，將詩歌與音樂相結(jié)合，表達(dá)藝術(shù)家內(nèi)心灼熱的情感，19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲更加豐富，鋼琴節(jié)奏逐漸栩栩如生，在調(diào)試等方面的變化讓藝術(shù)歌曲風(fēng)格上更加多變。在整體鋼琴伴奏上更為豐富，隨著音樂家的情感表達(dá)出不同的創(chuàng)作形式。例如《悲嘆的小夜曲》，在高潮中表達(dá)出生命一樣的愛情，演奏過程中要注意鋼琴演奏的節(jié)奏，從強音歸于平靜，表達(dá)愛情就像煙花一樣，繁華之后歸于平靜。

三、法國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏風(fēng)格分析

（一）《離別》

《離別》是由柏遼茲創(chuàng)作，這是一部典型的法國式藝術(shù)歌曲，雖然柏遼茲沒有專業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)相關(guān)音樂知識，但是憑借著自己獨特的風(fēng)格，在法國藝術(shù)歌曲史上成為一顆閃爍的新星。這首《離別》已經(jīng)形成自己獨特的藝術(shù)特點，歌曲里面已經(jīng)徹底擺脫法國浪漫主義的創(chuàng)作方式，從這首歌曲里，能夠聽到柏遼茲成熟而獨立的歌曲風(fēng)格，通過簡單的音符就可以編織出浪漫的夢境，在鋼琴伴奏的演繹上在法國音樂史中具有轉(zhuǎn)折性的作用，柏遼茲的鋼琴伴奏對裝飾音的要求較低，主要將歌曲的精力放在力度變化上，鋼琴伴奏的創(chuàng)造意境較強。柏遼茲主張用最簡單的音符描繪出音樂氛圍，最典型的代表就是柏遼茲的《離別》，這首歌曲是由三種鋼琴伴奏組成，在前奏部分注意對細(xì)小音符的注意，通過演奏相同音符增強力度，在演奏過程中要注意音符之間的聯(lián)系，保證整體音樂的流暢性，鋼琴伴奏部分與人聲相和，注意與人聲旋律的重合，以及聲部間的強弱對比?！峨x別》的鋼琴伴奏與人聲之間的配合恰到好處，需要演奏者處理好音與音之間的接連，聲樂旋律互相襯托，形成一種簡潔的演奏風(fēng)格。

（二）《遨游》

《遨游》是由迪帕克創(chuàng)作，迪帕克的藝術(shù)風(fēng)格受到瓦格納以及古諾等人的影響，在鋼琴伴奏上以不協(xié)和的和弦外音以及難度較高的節(jié)奏為典型特點，在整體藝術(shù)風(fēng)格上以較弱的段落配上難度較高的演奏方式為主，在人聲部分以密集的鋼琴伴奏悠閑演奏為典型特點。在鋼琴伴奏上以四部和聲為基礎(chǔ)，在低音聲部以八度、單音為主，在中聲部以及次中聲部以分解、弦多等方式為主。在進行演奏時注意聲部以及演奏力度上的層次變化，提高對比性。演奏過程中要突出強弱的整體變化，保證音符之間的連續(xù)性，做好力度變化。在演奏過程中，需要手指貼合演奏，并且隨著音符變化適當(dāng)?shù)囊苿邮直?，注意漸性變化。

（三）《美麗的黃昏》

《美麗的黃昏》是由德彪西演奏，由于和聲技法以及全音音階等方面的創(chuàng)新，使《美麗的黃昏》成為法國音樂史上濃重的一筆色彩，德彪西通過新的演奏技巧為人們帶來新的感受，將創(chuàng)作技術(shù)發(fā)揮到極致，通過縹緲的感情描寫使德彪西的藝術(shù)更進一步。

德彪西是印象主義的代表人物，他的鋼琴伴奏注重九和弦以及七和弦的使用，通過獨特的表現(xiàn)力使鋼琴伴奏以及聲式伴奏更具有思維性，通過復(fù)雜的節(jié)奏，為人們提供更多的聽覺體驗，對個人琴藝的要求更高，在演奏《美麗的黃昏》時，在演奏中需要注意色彩，這個色彩不止包括演奏者的和聲，還需要注意手指、踏板等節(jié)奏的變化，通過豐富的音色演奏出不一樣的樂曲。

四、結(jié)束語

法國音樂自出現(xiàn)開始，經(jīng)過上百位音樂家的探究，逐漸形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。鋼琴伴奏作為法國音樂史必不可少的一部分，以簡單到多層次，以低音式音型到多織體的音樂結(jié)構(gòu)，使鋼琴伴奏的演奏變得越來越復(fù)雜。

參考文獻(xiàn)：

[1]宋玉紅.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏創(chuàng)作之特點[J].大眾文藝，2010（04）：70.

[2]杜娟.法國藝術(shù)歌曲鋼琴伴奏的演奏風(fēng)格研究[D].河北大學(xué)，2015.

作者簡介：周婷婷（1984.11.13），女，漢族，籍貫遼寧大連，碩士研究生，職稱為講師，大連藝術(shù)學(xué)院，研究方向為鋼琴伴奏、鋼琴教學(xué)。